淺談高等師范美術教育的兩個問題

摘要：高等師范美術教育的改革已經日益顯現出它的重要性，本文主要探討現有課程的設置和課程的講授這兩個基本問題。

關鍵詞：美術教育;課程改革;課程設置

一、課程的設置

目前高師美術系的課程設置有一個普的傾向，就是以美術院校的課程安排為標尺這種傾向的產生大概有兩個原因。一個是美術系人自己并沒有真正“看得起’師范教育事業，也可以說并沒有真正理解范教育的特殊性。另一個原因是看到社會“書畫名家”的活動，內心十分傾幕，認“美術”就是“畫畫”，只要多年從事教畫的職業，在一定范圍內都是理所當然“美術教育家”，是廉價的“美術教育家”。也許這倒應了“龍多則早”的古諺，實際上我國的美術教育事業卻依然十分落后。

（一）突出技藝訓練的課程

如果說美術院校培養的是職業的美術工作者，突出技藝訓練的課程是必須的，那么師范美術系培養的是適應各個教育層次需要的合格的美術教育人才，突出“教育”的課程設置才是它的“本份”。所以，僅僅有技術訓練課是遠遠不夠的。高師美術系應該開設的課程顯然是包括技術訓練和專業教育理論兩大類課程。 向美術院校看齊的結果之一，是師范美術系把入學不久的同學進行分專業的學習，一般在接近畢業的有限時間中，也安排學生進行其它專業的技術訓練，似乎掛上這樣一個小小的“尾巴”，就體現出所謂“師范教育”的特色。這真不知道究竟是為了“遮人耳目”，還是僅僅為了“自我感覺良好”。如此實踐的結果是培養出一大批不受當今中等學校歡迎的畢業生，（盡管他們大都持有校方慷慨相贈的“學位”。）據筆者所知，有的城市中等學校不約而同地抵制這種分專業訓練出來的師范畢業生。究其原因，一方面是這些學生在四年的“準”美術院校教育結構中的學習，不但從來沒有作過一次有關中等學校美術課情況的社會調查，對即將赴任面對的情況茫然無所知，而且心中依然充滿對“職業畫家”的向往不能安心于教學工作。但最主要的原因還是這些學生大都不能勝任中學美術教育工作。甚至有的地區培養的師范生在中等學校進行教學實習時竟完全不能達到課程的教學要求，以致發生不得不由帶隊實習指導教師“越俎代庖”地去上課的怪事。現在的中學生、中專生隨著社會生活的不斷充實，日益眼界大開。他們的思想容量極為豐富，愛好興趣也極為廣泛，是以往同齡學生所不能相比的。這本是社會進步的正常現象。作為一個合格的中華人民共和國公民的文化素質，在整個世界文化中的地位應當是上乘的。因此，隨著我國在目前通用的中小學的美術教材上，已經可以看出青少年需要的“美術”內容是多方面的，繪畫、建筑、雕刻、圖案、書法、金石等等，兒乎涉及到“美術”的各個專業。

（二）培養“通才”

師范美術系必須注意培養學生在技術訓練上的“通才”。而“通才”之“通”，也不僅表現在中國畫、油畫的幾個大畫種的技法訓練上，同樣要表現在一些諸如“手工制作"之類的看似簡單，實則充滿巧思和創造能力的技巧課方面。作為師范生在“通才”的基礎上有所側重，同樣是自然的，也是必要的。顯然，對于“教革”來說，技法課方面也有許多新的課程有待設立。在理論教育課方面，新課目的開設同樣是非常必要的。現在一般的“教育學”，“心理學”等課都是由該系科專業老師講授，這種講授只能尋其大端，講授一般帶有普遍規律性的內容。切合美術教育的課程，諸如美術教育的基本原理，美術教育在青少年心理活動中所起的作用，美術教育層次的結構設計，不同層次的美術教學法的研究，美術教有的社會作用及其調查，等等。在目前，大都仍然是空白，甚至還沒有被意識到這些課程的意義，這大概也是“美術”之所以不能上升為“美術學”的原因之一吧。毫無疑問，真正的教改并不是把3+3改成4+2，從根本上說，師范美術教育的改革應該著手籌備和組織對這些新科日課程的研究和開拓工作。

二、課程的講授

高等師范美術系的師資也可以大致分為技法教師和理論教師兩大類。技法課的講授當然重在技法，但講授的方式方法有所不同。師范美術技法課的講授有兩個方面要探討，一個是注意加強技法“程式化”的傳授，另一個是就觀察方法和自我感受的講授。前者是具體的、實在的，后者是抽象的、“虛”的。

（一）加強技法“程式化”的傳授

拿中國畫技法課來說，當年齊白石在北平藝專上課，說話極少。上課伊始就依次在每個學生遞上來的一張“斗方”大小的紙上揮筆作畫，寥寥幾筆就完成一張，全部畫完即離開教室，“打道回府”他的寥寥幾筆，實際上就是完成了一個“程式”目的乃在于讓學生看到作畫的過程，“依樣畫葫蘆”，用這樣的方法來引導學生掌握筆墨技法的初步要領、實踐證明，這種教授法是行之有效的。就中國畫來說，不但齊白石的“蝦”、王云的“貓”、徐悲鴻的“馬”，都有鮮明的程式化特點，現在常常看到的張大千畫山水、李苦禪畫鷹、吳作人畫駱駝之類的電視錄象教學片也都是在傳授某種畫法的程式而已。其它諸如山石的皺法、云水的渲染，無一不具有程式化的特色。藝術的程式化并不是一件壞事，大凡藝術發展到一定層次都會有不同的程式化傾向。我以為“程式化”的教學倒是可以幫助學生及早掌握一些初步的技法要領。只是要真正實行也頗不易，這是因為“程式”本身還有高下之分，文野之別，而講授者本人先掌握若干種不同的技法表現程式也并非朝夕可就，其次更，要的在于不為程式所局限。

（二）“程式化”的教學優點

一方面是用程式化的教學引導學生熟悉和掌握技法，體會法的變化效果。另一方面又要有更高的足點引導學生擺脫那些程式技法。或者在那些程式技法基礎上更求精粹，“走自己的路”《易·系辭》說“形而上者謂之道，形而下“瑟”者謂之器。”技法程式的傳授是一種“器”，但是指導這種傳授的觀點則應該是更高的“道。”這就是重點在于指導學生對客觀事物的觀察。領悟和表現諸方法上，提倡多看，多思，多畫，加強對構思的豐富、構圖的精煉和形式和諧完美的能力訓練。不能總是落實在具體的哪一筆、哪一劃的修改上。目前高師美術系理論課主要是史論課，就“史”來說，所包涵的內容十分宏大。教師是“為人師表”的職業，因此“史論”知識的講授不能誤人子弟。這就首先要求知識是在準確基礎上的深入。“百家爭鳴” 是指“學術”面言，倘若連起碼的已經公認的知識還不具備，那只能在聳聽的“危言”之外，是不存在什么“學術”因素的。不必諱言，和哲學界、文學界、歷史學界、教育學界等領城的理論水平比較起來，美術史論“界”的水平是不高的。這里既有歷史的原因，也有現實的原因。

三、結語

簡單地說，歷來“畫畫”的“美術家”對“理論”熱心的不多。現實的原因是“史”的材料有如浩瀚的大海，只有用這個觀點鉤沉史料、研究史料，才有可能得出接近歷史真實的結論，才有可能揭示藝術論”知 發展的真正規律，才有可能為今天和未來的藝術發展提供有益的借鑒，也才能培養出有是指定認識深度的合格的美術教育人才。

作者簡介：袁欣（1982-），男，漢族，籍貫，天津人，學歷本科，職稱：助理講師，工作單位：黑龍江幼兒師范高等專科學校，美術系。