馬芳
【摘 要】在幼兒教育中,我們更多的關注幼兒的身心發展,靈活運用多種方法,希望幼兒能在游戲中學習。對于幼兒來說,奧爾夫音樂教學法通過音樂、語言、動作、節拍,培養幼兒音樂感官,在聯動身體的同時,很大程度上啟蒙了幼兒的音樂細胞。本文從實際出發,探究奧爾夫音樂教學現狀,分析其中出現的問題并提出具體解決對策。
【關鍵詞】學前教育;奧爾夫音樂教學;應用實踐
【中圖分類號】G612 【文獻標識碼】A
【文章編號】2095-3089(2019)02-0117-02
引言
奧爾夫音樂教學法是由著名的作曲家和音樂教育家奧爾夫所創,作為幼兒教育音樂啟蒙的教學手段之一,其理念和教學成果都得到眾多教育工作者的認可。這種教學方法適應了幼兒的心智特點,使幼兒在游戲中感受藝術文化,真正參與到藝術中,從而構建良好的藝術氛圍。本文將分析奧爾夫音樂教學在我園學前教育中的應用狀況,以此來使教學方法得到優化和進步。
一、奧爾夫音樂教學的應用現狀
奧爾夫音樂教學法作為影響最為廣泛的三大音樂教育體系之一,其適應幼兒的教學體系受到許多幼兒園的認可,并逐步實施應用。在對奧爾夫音樂教學法研究過程中,我們發現不論大班小班,幼兒對奧爾夫教學法的接受度比較高,也能很好的融入進去。由于家庭環境的原因影響,每個幼兒在小班就展現出了不同的個性,活潑開朗的幼兒喜歡與人交流,更能適應新的教學模式,內向的幼兒大多不愿與人溝通,避免過多接觸,面對這兩種性格的幼兒,教師比較能區分和引導。每個幼兒都有缺點,對于幼兒教師來說,與幼兒相處是一件非常考驗耐心的事。在快時代的影響下,人們都希望工作又快又好,走捷徑,但幼兒老師需要的是耐心和專業素養,大多幼兒園音樂教師的專業素養不高,也沒有切實的了解和規劃奧爾夫音樂教育。由此可見,老師的專業素養直接關乎到幼兒的身心發展,也關乎到奧爾夫音樂教學方法的應用成果。
二、在幼兒園奧爾夫音樂教學實施中出現的問題
1.專業素養不高,對奧爾夫音樂教育概念模糊。
幼兒音樂教師作為幼兒教育中的主體,承擔著引導教化幼兒重任,尤其在應用奧爾夫音樂教學方法的過程中,許多教師對奧爾夫音樂教育方法只有初步的了解,認為只是利用音樂讓學生動起來,了解過于片面化、系統化,導致教師在音樂素材的選擇上不夠謹慎,從自我的角度去選擇素材,其次在教學中教師對幼兒的要求強制化、主動化,這使幼兒產生抗拒心理,也難以對音樂素材產生共鳴。目前,我國幼兒教師的音樂水準良莠不齊,部分教師對樂器和樂理知識不能靈活掌握運用,難以針對幼兒不同階段的特點選擇樂器,在教導上不能適應奧爾夫音樂教育的綜合性。
2.教學方法單一,發展空間小。
根據調查統計,我國幼兒對音樂教學雖然開始重視,但應用效果差強人意,主要是因為對奧爾夫音樂教學的擴展少,單一的運用音樂節拍帶動幼兒的身體,使幼兒融入其中,但幼兒的自我控制力差,更容易對新事物產生好奇心,單一的音樂與舞蹈難以長久的發散幼兒音樂思維。教學模式單一還體現在對奧爾夫音樂教育方法的固化,誤解了其培養幼兒藝術情操的目的,大多數幼兒園認為幼兒小,難以理解優美的舞蹈動作,故而將優美的舞蹈動作、音樂的韻律美誤解為單一重復的拍手、跺腳、打節拍,這在音樂教學中是普遍狀況。長此以往,幼兒根本不能理解音樂藝術的魅力,更不要說培養幼兒音樂審美能力了。
三、幼兒園奧爾夫音樂教學實施對策
奧爾夫音樂教育并不是單一的教育方法,而是綜合性較強的大的方針,從多個方面融入音樂教學,使幼兒在音樂的熏陶下,切實的感受其帶來的作用和魅力。在以上實施奧爾夫音樂教育的過程中,眾多問題的出現主要是由于幼兒教師和幼兒園的重視不夠,被傳統的音樂教育觀念束縛,創新教學方法困難,奧爾夫音樂教育的擴展空間受到局限。
1.轉變傳統觀念,提高自身專業素養。
受到傳統教育觀念的影響,幼兒園領導或者幼兒教師對于音樂教育采用的是灌輸型的教育模式,單向的傳輸知識,雖然教學效率不低,但沒有發揮出幼兒作為活動主體本該擁有的潛能,抑制了幼兒身心發展。首先要打破這種傳統觀念,教師應提升自己的專業水準,幼兒園要對教師進行培訓,其次是主動與被動的轉變,教師在運用奧爾夫音樂教育的過程中,全程以引導者的姿態進行教學。最后要以幼兒為中心,從幼兒童真的角度去選擇音樂素材,例如從幼兒的角度選擇《好玩的報紙》、《我的小身體》等符合小班幼兒的音樂素材,活動中的素材可以發動幼兒用報紙、彩筆當作節奏棒,在音樂中,教師利用節奏棒做出符合音樂的節拍,幼兒通過模仿動作,簡單的韻律就能使小班幼兒在游戲中學習。幼兒教師通過與幼兒及其家長的溝通,了解幼兒的心理狀態,以制定出符合不同幼兒時期的音樂教學方案。
2.擴展奧爾夫音樂教學空間。
奧爾夫音樂教學內容包含了節奏、韻律練習和形體動作練習,單一的音樂教學模式已經不能滿足幼兒的學習需要,首先要杜絕大規模的應用單一的打節拍、拍手等方法,針對不同階段的幼兒,方法的使用也要謹慎。奧爾夫音樂教學應用性極強,可以融入到朗誦、舞蹈、繪畫、戲劇中,例如在繪畫課中,舒緩的音樂可以表現出溫婉清朗的景象,歡快的音樂能使幼兒聯想到不同的動物,節奏感強的音樂能加強幼兒對幾何圖案的體味;在舞蹈課中,觀看舞蹈視頻,教授簡單優美的舞蹈動作,可以加強幼兒對美的感受。其次教師要親身實踐操作,從自己的專業素養出發,不再以一個觀光者的身份來教導學生,而是通過實踐融入到幼兒課程中,大班幼兒已經有了自己的思想,例如在大班的集體舞中,教師選擇符合大班幼兒的音樂,在舞蹈前尋問幼兒這是什么的聲音呀?什么東西能代替這種聲音呢?引導幼兒關注生活,用沙子、木頭、鈴鐺等原始發聲物來創造類似音樂,其次集體舞要求的是整體性,通過不同的舞蹈分工,讓每個幼兒都參與進來,相比小班的節奏感,大班更注重幼兒的個性化和集體感。通過一些問題來提高幼兒的思維活力,從而優化音樂教學方法,培養幼兒的創造力。
結語
總而言之,不只是音樂和節拍的律動才能培養音樂藝術情操,奧爾夫音樂教學法從兒童出發是原則,自我實踐是要求,發散幼兒思維、培養藝術情操是目標。豐富的教學手段促進了奧爾夫音樂教學的發展,同時擴展了教學空間。
參考文獻
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