論藝術教育對健康個性的培養

曹立煒

【摘要】藝術活動，是最具個性化的活動，是個性的價值所在。個性的成長是現代教育的目標。個性化原則是藝術教育發揮作用的首要原則，個性化的教學是通過建立合理多元的的評價體系、營造寬松的教學環境和直接面對學生個體而實現的。藝術教育對個性積極影響的特點包括：順其自然，發展個性;調節性情;改善情緒，愉悅精神;提升理解能力;優化心理結構。

【關鍵詞】藝術教育 健康 個性 培養

從人類發展的歷史來看，社會文明進步的一個重要尺度就是對人的個性的不斷解放。可以說，社會的進步與社會成員的個性解放息息相關。對個性的重視和培養是當今世界教育發展的主要趨勢，而藝術教育在這一趨勢中扮演著極為重要的角色。人們把藝術視為自我表現和創造性的表達，藝術課被視為對學生進行情感教育和個性培養的機會。

一、藝術對發展個性的社會意義

“個性，是經過遺傳中的無限轉換過程而產生出的一種個人獨特的特征和能力”。世界上沒有任何兩個人的個性會完全相同，因而個性都是獨一無二的，是社會的稀有財富。在人類光輝的藝術史上，藝術作品無一例外地不是藝術家個性的展現。人的活動，特別是藝術活動，都是最具個性化的活動，是不能被替代的，這也正是個性的價值所在。

藝術創作需要用個人獨創的，也就是個人化的方式去表達。對于一個藝術家來說，最重要的東西永遠是他的個性，他對生命的獨特體驗，對世界的獨特認識。每個詩人都有自己獨具的語言媒介——這并不是說所有語言都要是他自己創造的，而是說他個人要有獨特的使用語言的方式，使語言具有生活的魅力，把語言轉化成他自己創作的特殊工具。雕塑家羅丹說：“在藝術中，有性格的作品，才算是美的。所謂“性格”，就是不管是美的或丑的，某種自然景象的高度真實，甚至也可以叫做‘雙重性的真實，因為性格就是外部真實所表現于內在的真實，就是人的面目、姿勢和動作，天空的色調和地平線，所表現的靈魂、感情和思想”。

人類的藝術活動的高度個性化特征，其依據就是藝術家審美個性心理的差異。在某種意義上，審美的個性心理就是藝術家獨特的生命力和自我意識的結晶。藝術家從事藝術創作時，必然有自己獨特的心路歷程，把這種獨特的內心世界外化到藝術作品的時候，也必然形成自己所特有的風格。

審美的個性化特征不僅表現在藝術創作活動中，而且表現在藝術欣賞活動中。雖然藝術作品能夠普遍喚起大家的情感共鳴，但實際上每個欣賞者對同一作品產生的情感體驗是不同的。所以有“仁者見仁，智者見智”、“情人眼里出西施”的古話。

藝術的個性化并不是個人主觀任意的行為，而是具有社會意義。藝術家嘔心瀝血地創造出一種獨特的、新穎的、從來不曾有過的藝術品，其原因正是為了得到欣賞者的共鳴。因為藝術作品原本是為了在共同體驗的前提下統一人類情感而創造的。盡管藝術家未必意識到這一點，“但這一原則，卻早在圖騰時代就已確定并積淀到藝術心理的深層了”。在某些時候、某些藝術作品得不到人們的理解和共鳴，但決不是不需要理解和共鳴。

可以說，古往今來每一個真正的藝術家，都是用他獨特的眼光看世界;每一次真正的藝術創作，都凝聚著藝術家獨特的個性。因此，才會構成多姿多彩的藝術世界。

二、個性的成長是現代教育的目標

（一）個性與共性

個性教育的思想淵源在中國古代可以追溯到孔子的“因材施教”;在西方歷史上，則為“此一性”的概念，即一種甄別個體的屬性，其功能是給予對象以具體的、獨一無二的、不同于任何其他個性的個別性。

現代學校教育體系是以科學教育為主體的，以培養共性為主要特征的。教育的集體化、規范化、程序化、同步化的教學模式都是利于培養共性的。以情感教育為核心的藝術教育不同于科學教育和其他人文教育的突出特性，就是允許、鼓勵學生個人特質的充分發展。科學與藝術作為人類文明的兩翼，如果說科學教育是一種培養共性的教育，那么藝術教育就是一種培養個性的教育。

阿恩海姆在《對美術教學的意見》一書中曾比較了一般語文教學同繪畫教學在共性與個性、準確與生動、抽象與具體等方面存在的明顯差別。一般的語文教學注重的是概念的準確性，它培養的是對共性的把握。而藝術中要緊的不只是共性，還有個性。重視的不是大家都知道、都看到的東西，而是你個人感受到、體驗到的東西，并鼓勵學生將這種個性化的東西表現出來。這種潛移默化，就培養了學生表現個性、強調個性的觀念意識。

（二）個性的成長

個性的成長作為與生俱來的先天傾向，意味著人格從簡單的結構成長為復雜的結構，如同一粒種子成長為一棵大樹，個體的精神從一種渾沌的、未分化的統一狀態開始，發展為一個充分分化了的、平衡、和諧、統一的人格。人格的健康發展需要人格的各個方面有均等的機會去實現個性化。如果人格的某一方面被忽略，或是過度發展，都會導致不正常。

個性的成長使心理系統逐漸趨于復雜，“復雜性意味著一種結構能夠以多種方式表現自己”。個性成長主要體現在對生活和藝術的獨特關照方式和參與方式，自我獨特的表露方式等方面。包括各種心理能力的成熟，如感知、情感、思維、直覺等。這樣一些特定的心理能力的成熟必須經由主觀的情緒、情感與客觀世界之間的作用和協調過程。教育在這一過程中發揮著重要的作用。藝術教育是人類通向自我完善的重要途徑。

（三）個性的解放

現代心理學一再證明，人格的完整性是不宜破壞的。生命得不到應有的發展，就意味著人的完整性遭到破壞。以往的填鴨式教育，就是一種強力壓迫的方式，生命得不到擴展，情感得不到表現。

英國當代藝術教育家里德（H.Read）指出，人類的不幸，窮本探源，是因為個人的自發創造力受到壓抑，這種現象是現行教育制度造成的。

藝術教育的重要意義在于使當代普遍存在的“適應性”人格特征轉變為“審美創造型”人格。而健康的藝術教育將幫助人們發展自己獨特的個性，是實現這一轉變的基礎。藝術活動是以“自由創造”為基本特征的，如果在藝術教育中，把藝術活動變成操作性的模仿活動，就失去了藝術的“意味”。正如美國現代舞的創建者露絲·圣·丹尼絲指出的，作為生命經驗的舞蹈，不是什么可以從外部灌輸的東西，不是什么可以痛苦地學會的東西，也不是什么可以加以模仿的東西。教育只有運用藝術，才能解脫人類心靈所受的壓制，才能達到自我實現的教育目標。

三、個性化原則是藝術教育發揮作用的首要原則

（一）個性化原則的基本內涵

個性化具有兩個方面的基本內涵，即面對學生全體，個性化意味著尊重學生個體之間的差異性。這里所說的“尊重”不僅僅指態度層面，更重要的是教學制度方面的支持。寬松的教學環境，開放的、多元的教學評價體系是必不可少的外部條件;面對學生個體，個性化意味著關注人格的各個方面的充分、和諧的發展，這就需要藝術教師對學生的了解。建立在了解基礎上的有針對性的教學是落實個性化原則的基礎和前提。

從根本上講，教育不是用灌輸知識來填補本來是空白的心靈，而是從一個人身上發掘出那些已經以萌芽的形態存在的東西。藝術教育更是如此。由于人自出生開始就具有思維、情感、知覺等種種先天傾向，具有以某些特別的方式來反應和行動的先天傾向，這些先天傾向的發展和顯現完全依賴于個人的后天經驗。因此，后天經驗和體驗的東西越多，所有那些潛在意向得以顯現的機會也就越多。所以，教師應該為學生創造盡可能豐富的學習環境和機會，這樣才能使無意識中的各個方面都得以個性化，即成為自覺意識。

（二）個性化的教學

藝術教育本質上是一種情感教育，對它的評價不能采取統一的標準化評價方式。通過建立合理的評價體系，一方面可以促進學生在自己的基礎上向前發展，促進不同的學生有不同的發展，最終促進全體學生的全面發展;另一方面也是督促教師不斷調整、改善教學方法的參照。

在營造教學環境方面，教師與學生最初接觸的時候，并不了解每個學生。因而，寬松的課堂氣氛為學生充分的自我表現提供了機會，也是師生問相互了解的前提。

藝術教育致力于發展個性，就必須直接面對學生個體。藝術教師的授課形式，不是在講臺上面向全體學生，進行教學內容和進度完全一樣的講授，而是巡回于學生中間進行個別輔導。沒有統一模式，沒有標準答案。鼓勵并引導學生用自己的方式、自己的視角去發現事物的特征。

四、藝術教育對個性的積極影響

（一）藝術活動的過程對個性的影響

首先，繪畫過程是高度自主的，不帶有任何強制性;是高度個性化的，不設任何統一的條條框框。學生完全可以自由發揮，自由主宰，在繪畫過程中認識自我。久而久之，養成自知、自尊、自信、自強以及創造性等良好的心理習慣，使盲從、依賴、自卑等不良心理得到矯正。其次，繪畫活動要求環境安靜，專心致志。一旦全神貫注地投入到繪畫過程中，就會進入忘我的境界，對于浮躁、焦慮、粗心大意等不良心理起到的糾正的作用。最后，繪畫的完成可以使學生體驗通過努力而得到成功的喜悅。使那些有自卑感、遇事總是退縮的學生得到鼓勵，從而養成積極參與的心理，有助于培養學生的自信心和進取心。

從藝術欣賞的角度來看，繪畫是作者心理現實的展示，所以，它有著豐富、深刻的心理內容。線條和色彩是兩個最基本的繪畫語言因素。作為繪畫的重要藝術語言的線條，從本質上看，是人的主觀的、情感的、理性的創造。因為不論是什么線條，都是現實對應物上所沒有的。因此人們說，線條源自心靈，具有感發心靈的作用。正如德拉克羅瓦所指出的，“在自然本身，原無輪廓和筆觸”。彼德·福勒則更進一步，認為線條之類“原本并非來自三維空間現實，而是來自感情生活的實現。因此，它們具有返回發源地的能力”。

（二）藝術教育的特點對個性的積極影響

1、順其自然，發展個性。藝術對人的影響是潛移默化的，只能順其自然，不能有任何強制和壓力。藝術活動的過程是高度個性化的，高度自主的，不帶有任何強制性，不設任何統一的條條框框。學生完全可以自由發揮，自我主宰，久而久之使個性得到發展。因此，藝術教育要從每個人的自然稟賦出發，發展人的潛在能力。

2、調節性情。藝術教育對個性的積極影響表現在方方面面。一方面，藝術教育從每個人的自然稟賦出發，發展人的潛在能力;另一方面，調節人的性情以達到和諧。正如柏拉圖所指出的，要引導性格安靜的馴服的人變得堅強、剛毅，促使性格粗魯的、暴烈的人變得溫柔、誠懇。在藝術活動中，教師有機會發現學生在人格發展上的不和諧，要幫助他們發展和加強他們精神中薄弱的不足的方面。例如，教師應鼓勵那些片面發展了思維功能的學生去表現和發展其欠缺的情感功能;鼓勵那些性格內向的學生發展外傾的心態。

3、改善情緒，愉悅精神。藝術課程與學校其他課程最大的不同在于，它幫助學生學會從審美的角度去感受和創造，從而改善情緒，愉悅精神。在訪談中，有學生說，“我發現，那些我沒有畫過的東西，我根本就沒有好好地看過，而當我開始畫一件平凡的東西時，我意識到這件東西是多么的不平凡，完全就像奇跡一樣。”還有人說，“通過練習繪畫，我可以不斷地重新發現這個世界。”

4、提升理解能力。藝術課程可以提升學生的理解力，幫助成長中的學生個體理解自我以及所處的社會環境。學生在不久的將來要作為社會成員有效地生活、工作，首先必須對自己的態度、信仰和價值觀念有所意識。還必須能站在他人的立場上，去理解他人的動機和意圖。而在藝術欣賞和創造等活動中，學生必須學習面對他人的觀點、態度和價值觀念，從而迫使他們思考自己的觀點、態度和價值觀念的適當性。

5、優化心理結構。藝術課程的長期影響在于，在潛移默化中優化人的心理結構。正如我國美學家李澤厚所指出的，“教育科學之所以偉大，正因為它有意識地為塑造人的心理結構而努力。人要獲得一種結構、一種能力、一種把握世界的方式……心理結構是活的能力或能量”。藝術教育促使學生在情感、認知和行為三個方面向審美的高度提升。

美感經驗具有多重功能，其中之一就是最真誠的自我表達，而它同時也能幫助孩子拓展其意識經驗，并擴展自我的界限，使人生更加豐富。更為重要的是，通過藝術教育，培養學生把藝術活動作為日常生活中調整情緒與心理狀態的自助方法，并養成終身參與的習慣。