如何利用聲勢律動促進小學音樂教學

朱軍光

摘 要：隨著素質教育的深化，音樂的學科地位不斷提升，小學音樂教學受到了越來越高的重視，聲勢律動的應用有利于提高學生的反應能力、記憶能力和聽辨能力，讓學生更好地感知音樂，提升音樂素養。因此，小學音樂教師必須要重視聲勢律動在教學中的應用，構建高效課堂。探究了教師應如何利用聲勢律動促進小學音樂的教學。

關鍵詞：聲勢律動；小學音樂；應用策略

生活水平不斷提高，家長也越來越重視對孩子藝術素養的培養。小學階段的音樂教學實質上是對孩子的啟蒙教學，重在陶冶學生情操，展現音樂的魅力。在新的形勢下，提高音樂教學的有效性是每個小學音樂教師重點關注的熱點話題，在教學中，教師必須要注重引導學生感知音樂的內涵，培養學生對音樂學習的興趣，讓學生能真正愛上音樂、享受音樂。聲勢律動是指伴隨著音樂節拍，用肢體動作有節奏地發出聲音。在小學音樂課堂中，學生通過晃動身體、拍手、跺腳等方式，能夠直接與音樂交流，增強節奏感，這種教學方法與傳統課堂中一味講解樂理知識相比更能吸引學生的注意力。因此，小學音樂教師必須注重利用聲勢律動促進小學音樂教學的發展和改革。

一、利用聲勢律動，激發學生的興趣

學生參與教學活動的積極性直接影響著一堂音樂課的教學效果。小學生正處于活潑好動的時期，利用聲勢律動有利于提高課堂的趣味性，營造歡快的課堂氣氛，通過拍手、捻指、跺腳等動作，學生之間的互動與合作，可以讓學生更加自然、隨意、開心、積極融入音樂教學中。愛玩是孩子的天性，形式多樣的音樂活動是小學生喜聞樂見的教學形式，音樂教師可以利用聲勢律動組織課堂小游戲，讓學生在參與游戲的過程中，學習音樂知識，加深對音樂的理解。在教學中，教師可以為學生創設音樂情境，讓學生跟著節奏表演歌曲情節，用不同的肢體動作表演出不同歌曲的內涵，既提高了課堂的趣味性，又提高了學生參與音樂教學的積極性。

二、利用聲勢律動，提高學生的節奏感

聲勢律動以身體為媒介，通過拍手、捻指、跺腳等動作，可以讓學生感受音樂的基本節奏，掌握音值長短和強弱的拍位的規律，體會不同風格音樂的節奏特征。教師根據小學生的心理和生理特點，在教學中設計生活中常見的動作和簡單的身體晃動，讓學生跟著音樂進行節奏訓練，不僅能滿足學生愛玩的心理，還有利于激發兒童的學習興趣，提高音樂素養。在學習歌曲的時候，教師可以讓學生手拉手，隨著音樂的節奏輕輕晃動身體，還可以再加上一些簡單的動作，帶領學生隨著音樂的變化進行即興表演，這樣既能訓練學生的節奏感和韻律感，又能提高學生對音樂的感知力和表現力。

三、利用聲勢律動，提高學生表達音樂的能力

小學階段是培養學生想象力和表現力的關鍵時期，在音樂教學中，將音樂與肢體動作相結合，能夠營造良好的音樂藝術氛圍，讓學生與音樂所表達的情感產生共鳴，從而使音樂學習更加走心。傳統的小學音樂課堂將技能的訓練和樂理知識的傳授放在首位，忽視了小學生對知識的接受能力和身心發展規律，新課程改革要求我們將音樂審美作為教學的核心。音樂審美不僅僅是指欣賞音樂的能力，更應該是表達音樂情感的能力。在實際教學中，大部分學生都擁有表達音樂的本能，在聽音樂或是學習音樂的時候，往往會情不自禁隨著節奏而晃動。作為小學音樂教師，我們要順應學生的本能，對學生加以適當的引導和鼓勵，讓學生能用合適的聲勢律動來表達自己對音樂的理解和獨特的心理感受。

四、利用聲勢律動，培養學生欣賞音樂的能力

通過肢體動作與音樂節奏的結合，學生能更好地理解音樂、欣賞音樂。不同的樂曲需要學生用不同的肢體動作來表現，歡快的音樂因為樂曲節奏較為明快，因此在動作時上就會表現得活潑一點，而相對難過、悲傷的音樂，在節奏上就會比較沉悶，動作的幅度和速度的節奏會比較慢，。因此，在進行聲勢教學過程中就要根據不同的樂曲選擇不同的律動方式與之匹配，使得學生能更好地感知音樂，提高學生對于音樂的欣賞能力。通過聲勢律動與肢體的有效結合，根據不同音樂在節拍、情感、速度上的差異演化出不同的律動方式，隨著樂曲高亢動作也變得充滿激情有力量，轉而樂曲變得低沉，動作也隨著樂曲的起伏變得緩慢而沉穩。進而在學生跟著音樂做出相應的聲勢律動的同時，也是在體會樂曲所代表的情感，無形中便使自身融入樂曲中，深入品味樂曲內涵，提高音樂的欣賞能力。

綜上所述，在小學音樂教學中通過引入聲勢律動教學法提高了音樂教學效率，通過不同音樂的學習合理利用聲勢律動教學的優勢，激發學生創新思維，引導學生動靜結合，使得學生在快樂中學習，在學習中快樂，通過聲勢律動教學方式使學生對音樂的理解更加透徹，更深入體會到音樂所包含的情感，更好地提升學生對于音樂的鑒賞能力，促進小學音樂教學的發展。

參考文獻：

葉恬恬.淺談聲勢律動在小學音樂課堂教學中的運用[J].都市家教（月刊），2017（3）.