蔡蝶
【摘要】自揚(yáng)琴傳入我國(guó)開始,揚(yáng)琴就一直在不斷的發(fā)展演變,通過幾代揚(yáng)琴藝術(shù)家的接棒傳承,逐漸形成了我們現(xiàn)在揚(yáng)琴的模樣,并且中國(guó)揚(yáng)琴已在國(guó)際揚(yáng)琴界漸漸的自成一派,成為了世界三大揚(yáng)琴體系之一。揚(yáng)琴這一具有民族性并兼具世界性的樂器的教育傳承上,除了運(yùn)用傳統(tǒng)的教學(xué)方法來教授揚(yáng)琴外,我們還應(yīng)該思索怎么兼顧揚(yáng)琴的世界性,運(yùn)用世界上的一些有價(jià)值的理論來指導(dǎo)揚(yáng)琴的啟蒙教育,改變揚(yáng)琴與世界多民族音樂之間的相對(duì)孤立的狀態(tài)。本課題將對(duì)國(guó)際上享有盛名的“柯達(dá)伊音樂教學(xué)法”在揚(yáng)琴啟蒙教學(xué)中的作用進(jìn)行分析。
【關(guān)鍵詞】柯達(dá)伊音樂教學(xué)法 揚(yáng)琴啟蒙 揚(yáng)琴?gòu)棾?集體教學(xué)
【中圖分類號(hào)】J632.51-4 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】2095-3089(2018)06-0232-01
一、揚(yáng)琴?gòu)棾挠?xùn)練作為揚(yáng)琴啟蒙教育的手段
明末清初,資本主義經(jīng)濟(jì)萌芽,城市繁榮,商業(yè)發(fā)達(dá)。隨之音樂文化也拓展了發(fā)展空間。隨著明清各地方戲曲和說唱藝術(shù)的盛行,揚(yáng)琴作為其伴奏樂器留下了生命軌跡。許多劇種、曲種將揚(yáng)琴延用至今。如:山東琴書、四川琴書、徐州琴書、貴州文琴等等,它們都直接把演唱形式冠以揚(yáng)琴稱謂。揚(yáng)琴的音域?qū)拸V,音位排列規(guī)律固定,適應(yīng)人聲的音域,既可彈奏旋律又可兼顧打擊節(jié)奏的功能,這些都使揚(yáng)琴比其他樂器更加的適合彈唱。只是在現(xiàn)在的教學(xué)中,尤其是兒童啟蒙教育中已經(jīng)難覓揚(yáng)琴?gòu)棾纳碛埃@是中國(guó)民樂傳統(tǒng)文化流失的一種表現(xiàn),不得不讓人感到痛心。
在柯達(dá)伊的音樂教育理念中,歌唱是作為音樂教育的最主要手段,也是柯達(dá)伊體系中的一個(gè)重要特征,柯達(dá)伊認(rèn)為,音樂之根在于歌唱,他說:如果通過歌唱練習(xí)音樂的識(shí)譜,兒童能夠在這個(gè)時(shí)期和伙伴們共同演唱許多二聲部的簡(jiǎn)單的歌曲名作,可以獲得成百次的音樂體驗(yàn)。可見柯達(dá)伊認(rèn)為歌唱對(duì)于兒童的音樂學(xué)習(xí)大有裨益,而傳統(tǒng)揚(yáng)琴中也是有揚(yáng)琴?gòu)棾模敲磧蓭Y(jié)合,在揚(yáng)琴教學(xué)中加入歌唱也不是那么不可實(shí)現(xiàn)的事情了。
在學(xué)習(xí)揚(yáng)琴之時(shí),先讓初學(xué)者學(xué)習(xí)樂曲的歌唱,最大的好處是可以讓學(xué)生可以提前對(duì)于音準(zhǔn)和節(jié)奏具有一定的認(rèn)識(shí),在頭腦中可以形成對(duì)于樂曲的大體框架的認(rèn)識(shí),不至于在學(xué)琴之時(shí)對(duì)于樂曲感到陌生,尤其是一些對(duì)于兒童來說非常熟悉的歌曲,在練習(xí)中更加能夠得到事半功倍的效果。
在現(xiàn)今的許多幼兒揚(yáng)琴的教材中樂曲和練習(xí)曲的所占比例分別為1:1,即一半為樂曲一半為練習(xí)曲,但是我在實(shí)際的教學(xué)中發(fā)現(xiàn),因?yàn)榫毩?xí)曲的旋律性趣味性與歌唱性的欠缺,彈起來也是枯燥無(wú)味使得小朋友們對(duì)于練習(xí)曲的學(xué)習(xí)顯得積極主動(dòng)性不高,對(duì)于家長(zhǎng)來說,因?yàn)榇蠖鄶?shù)家長(zhǎng)對(duì)于練習(xí)曲的作用不很清楚,他們也認(rèn)為練習(xí)曲聽起來沒有旋律感并不能登臺(tái)表演,所以練習(xí)曲并不討學(xué)生與家長(zhǎng)的歡心,至于練習(xí)曲的功能來說,在啟蒙教育的初期,尤其初學(xué)者大多是學(xué)齡前后的兒童,對(duì)于基本技巧的訓(xùn)練并不是那樣的迫在眉睫,當(dāng)務(wù)之急應(yīng)該是讓初學(xué)者感受到揚(yáng)琴的魅力和音樂的美妙,進(jìn)而喜愛上揚(yáng)琴這門樂器堅(jiān)定學(xué)琴的信心。當(dāng)然練習(xí)曲對(duì)于樂器基本技巧的學(xué)習(xí)也是非常重要不可忽視,在這種情況之下,我認(rèn)為可以使兩者相結(jié)合,把樂曲融入練習(xí)曲中,或改編一些簡(jiǎn)單的樂曲,使之既有樂曲的旋律性,又有訓(xùn)練基本技巧的實(shí)用性。
通過學(xué)習(xí)易于歌唱的樂曲,可以使學(xué)生在能夠自如的彈奏樂曲之前提前感受到樂曲旋律的音樂美感,初學(xué)者可以首先從他自己的歌唱中涌動(dòng)出對(duì)于音符的想象與情感,而僅僅是從依靠外部視覺的讀譜,或者是機(jī)械地按照譜子去移動(dòng)他的手臂,他的內(nèi)心是得不到聽覺的發(fā)展,也難以對(duì)于這門樂器產(chǎn)生發(fā)自內(nèi)心的喜愛。
二、集體教育在揚(yáng)琴啟蒙教育中開展的方式
柯達(dá)伊曾說過“合唱是非常重要的,由集體的努力所完成的音樂作品和帶來的愉快培養(yǎng)了高尚品格的人,這種價(jià)值是無(wú)法估量的”。關(guān)注集體活動(dòng),在音樂發(fā)展的最初階段,具有非常重要的價(jià)值。
長(zhǎng)期以來,人們認(rèn)為器樂學(xué)習(xí)只適合以個(gè)別授課的方式來進(jìn)行教學(xué),因?yàn)椤耙粚?duì)一”的授課方式能夠增加教學(xué)的機(jī)動(dòng)性,同時(shí)還能夠充分的做到因材施教的教學(xué)原則。但是,單獨(dú)授課方式在體現(xiàn)了它獨(dú)有的教學(xué)優(yōu)勢(shì)的同時(shí)也存在了一些不足,比如:“一對(duì)一”的授課方式因?yàn)槊空n只能教授一人,這樣不容易提高授課效率;而學(xué)生在聽課過程中易處于強(qiáng)迫接受的被動(dòng)狀態(tài),并且沒有對(duì)比,無(wú)法了解別人的上課情況無(wú)法進(jìn)步,就好比在跑步運(yùn)動(dòng)中,有一個(gè)跑步較快的人在一旁陪跑對(duì)比,反而可以讓跑步較慢的人超常發(fā)揮,這就是對(duì)比的作用,這種方法用在樂器學(xué)習(xí)中依然有效。
“集體教學(xué)”的優(yōu)勢(shì)在于其有利于學(xué)生心智與技能的全面發(fā)展,尤其是在德育方面,集體性教學(xué)可以使學(xué)生的集體觀念得到加強(qiáng)、又鍛煉了學(xué)生的人際交往方面的能力,讓孩子們可以相互交流學(xué)琴的心得,為孩子們提供了一個(gè)類似于“社會(huì)情景”的教學(xué)環(huán)境,這種富于人性化的教學(xué)環(huán)境有利于學(xué)生的學(xué)習(xí)和成長(zhǎng),也可以有學(xué)生之間的對(duì)比與參照,起到一個(gè)樹立標(biāo)桿的帶頭作用。
提到“集體教學(xué)”我們不得不提到另一個(gè)更為典型的代表——鈴木鎮(zhèn)一,鈴木鎮(zhèn)一是日本著名的小提琴教育家和音樂教育家,由他所創(chuàng)的鈴木教學(xué)法也是國(guó)際上著名的音樂教學(xué)法,他打破了小提琴教學(xué)的傳統(tǒng)一對(duì)一的單獨(dú)授課形式而采用“集體教學(xué)”的授課形式。并在日本取得了巨大的成功,據(jù)統(tǒng)計(jì)“在20世紀(jì)五六十年代,通過鈴木教學(xué)法來學(xué)習(xí)小提琴的學(xué)生人數(shù)已經(jīng)超過20萬(wàn)”,這個(gè)數(shù)據(jù)可以告訴我們“集體教學(xué)”在器樂教學(xué)中是經(jīng)過了實(shí)踐的檢驗(yàn)的。
下面我會(huì)簡(jiǎn)單介紹幾種“集體教學(xué)”的形式。
一、由于一些地方條件不夠成熟,無(wú)法使幾個(gè)學(xué)生聚集在一起上課,那么集體課程就由老師與初學(xué)者共同完成。
可以嘗試用一臺(tái)揚(yáng)琴老師與學(xué)生共同彈奏,樂曲分為高低兩聲部,分屬不同音區(qū),由老師彈奏較難聲部,學(xué)生配合彈奏較為簡(jiǎn)單的聲部,讓學(xué)生在還沒有高超的演奏技術(shù)的時(shí)候能夠在老師的幫助下完成這種較難樂曲的演奏,增加學(xué)生的成就感,同時(shí)提高他們對(duì)于揚(yáng)琴學(xué)習(xí)的興趣。
二、同輩群體對(duì)于兒童的成長(zhǎng)有巨大的影響,在心理學(xué)研究中同輩群體是除了家庭教育和學(xué)校教育之外,對(duì)于學(xué)生心理影響較大的一種外部因素。
我們可以借鑒合唱的分組方式把揚(yáng)琴學(xué)生也分為二到三個(gè)聲部不等,在上課之前的基礎(chǔ)技能的練習(xí)中,把學(xué)生分為d、s、m三個(gè)聲部來彈奏,每四個(gè)或者八拍之后不間斷的轉(zhuǎn)換聲部的練習(xí),這樣可以在練習(xí)枯燥的基礎(chǔ)技法中,加入學(xué)生對(duì)于和聲的聽辯、節(jié)奏的訓(xùn)練、更加增加練習(xí)的趣味性,同時(shí)加入了學(xué)生之間的良性競(jìng)爭(zhēng),無(wú)形讓學(xué)生在自覺的技法練習(xí)中能堅(jiān)持更長(zhǎng)的時(shí)間。
參考文獻(xiàn):
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