楊琴
摘 要:對于中學的義務教育而言,美術鑒賞課是必修課程,對于學生的全面發展起到重要的作用。由于課程壓力,社會以及學生家長并沒有將美術鑒賞作為重要培養方向,因此在這種背景下,如何讓審美之味充盈中學美術鑒賞的課堂,這就需要教師把握好實踐性,在課堂之中充分體現學科的特征,展現美術鑒賞課的審美性。
關鍵詞:美術鑒賞;審美;中學
美術鑒賞課注重學生的是審美體驗,追求視覺的享受和感受,帶給學生心靈的全新體驗。美術鑒賞可以幫助學生欣賞、鑒賞、感受、體驗生活中的現象,從而對于世界的文化乃至民族的多元文化有著自己的態度和情感,這就是審美的重要性。
一、本色探究,突出學科特征
對于中學鑒賞的首要就是“培養審美的眼睛”,具有發現美的眼睛才能體會到這個世界的美妙,才能真正的去鑒賞藝術。正如惠特曼所言,藝術之藝術,詞藻之神采,以及文學之光華皆寓于純樸之中。只有善于發現才能感受其中的美妙。美術鑒賞是中學藝術教育的重要組成部分,因此審美是至關重要的。作為教師,教學是一種手段,輔助學生進行學習,不僅僅是培養學生的審美能力,同時通過藝術品的直觀感受進行欣賞教學的主要特征。藝術教育的其他功能的發揮也是建立在審美的前提上的,以此為基礎進行發展和提升。
二、科學合作,暢所欲言
學生是課堂的主體,只有讓學生真正的融入課堂、參與課堂才能學會鑒賞和審美,如果僅僅是按照老師所說的進行欣賞,固定式的模式和方法會使得課堂死氣沉沉,毫無生氣,沒有思維,沒有創造,沒有想象。因此在教學環節中,應該加入“暢所欲言”的環節,讓學生多一些機會進行自主發言。例如,在教學的時候,學生提出漂亮好看的東西都是美的,這時候可以拿出雕塑《歐米艾爾》作為例子,讓學生去討論何為真正的美。即使外表看起來不完美,但是帶給人們的心理震撼和感受卻是勝過外在的美,她所傳遞的就是一種“殘缺美”,因此不能簡單的將日常人們認為的美丑與藝術中的美丑相等同。在藝術中,有內涵和深度的美才是真正的美,不僅是外在的美,更多的是心靈的感受和觸碰。同時,在以學生為主體的課堂教學中,除了突破以往的教學模式以外,還可以多設置一些問題進行辯論,這樣可以增加課堂的趣味性,讓學生有所學有所得,每節課都有新的感受和體會。作為教師而言,應該多傾聽學生的聲音,促進他們的美術學習和自身心理的發展,真正懂得美學鑒賞和欣賞。
三、重視文化拓展,不應過于專業化
在實踐過程中,教師經常會抱怨學生畫圖的形狀不標準,明暗的關系沒有理清楚,沒有真實的理解美術知識。其實真正學好素描和繪畫需要長時間的鍛煉和練習,因此,教師不應該僅僅看重繪畫的成果,以高要求專業化的水平來要求學生,這樣會使得學生很有挫敗感。相反,應重在提高學生的審美能力和人文素養。美術是人類歷史文明的一個重要組成部分,社會生活的方方面面都與美學有著千絲萬縷的聯系,因此通過美術學習是培養一種文化的欣賞和感受,培養學生對于祖國優秀的美術文化有著自己的理解,對于世界多元文化的包容和體會,多去認識美術的特征和美術的多樣性以及對于社會生活的貢獻。“鑒賞”是運用視覺的感官結合大腦的理解思考,從感性上升到一種綜合的感受,讓學生更深入的進行研究和學習。例如在欣賞《洛神賦圖》的時候,可以從人物,景物,建筑等不同角度進行鑒賞,不論是內容還是藝術結構,人物造型,環境描述或者筆墨的表現,在不同的時空自然的相互交替、重疊,體現了空間美,結合繪畫的背景和人文歷史,豐富內涵,讓學生體會中國畫背后的故事和文明。通過這個過程的鑒賞,讓學生了解到《洛神賦圖》豐富的內容、高度的歷史文獻價值以及卓越的藝術才能,如此精美的構圖和線條,富有形象性和詩情畫意,讓學生體會其中的韻味。通過對于作品的鑒賞和思考,感受那滿腔熱情的感觸以及豐富的藝術表現力和創作熱情。在這樣的教學模式下,讓學生不僅學到美的教育還可以從中感受到歷史以及文化的多樣性豐富性。
總而言之,對于美術鑒賞課來說,首先應該發揮自己本身特有的審美功能,在此基礎上進行文化知識的培養以及技能的傳授。進行實踐的引導和藝術的完美融合,真正的做到將審美之味充盈在藝術鑒賞的課堂中,讓學生的思維和心靈都能得到綜合性的提高和升華。想要真正達到美學教學的目的,除了進行美術作品的鑒賞外,還要有豐富的歷史文化知識,對于中國乃至世界文化歷史的瑰寶有著自身的理解,這樣才能做出客觀全面的評價。正如我國現代的美學家蔡元培先生所說:“美學者,應用美學之理論大于教育,以陶冶感性為目的者也。”,這句話揭示了美學教育的本質問題,從情感的角度出發,真正用心靈去感受每一幅作品中蘊含的內涵和個性,體會人性與文化的寬度與廣度,這才是真正的鑒賞,真實的做到讓審美之味充盈在中學美術鑒賞的課堂。
參考文獻:
[1]段曉云.《教育學文摘》,小學美術中的欣賞課教學.
[2]季水珍.《福建教育》,充分利用美術欣賞課,提高小學生審美能力.
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