學生對戲曲藝術學習興趣淡薄的幾點反思

江恢玲

【摘 要】粵劇是中國傳統音樂文化中的瑰寶，在中國文化史上占有重要地位。然而，隨著高科技時代、電子信息時代的到來，中國戲曲文化正在迅速走向萎縮。據調查，當代大多數學生都明確表示不喜歡民族音樂，對民族音樂的相關知識更是了解甚少，這種現狀讓我們深感擔憂：我國民族特有的藝術形式得不到青少年的喜愛，會不會就此走向衰敗呢？本文認為，要傳承與發展我國的戲曲藝術，應盡快讓中小學生接受并喜愛戲曲藝術。為達到這一目標，應當把提高中小學生對戲曲的興趣作為切入點，用興趣來開啟學生的戲曲學習之門。

【關鍵詞】小學音樂；傳統音樂教學；粵劇學習；現狀反思；興趣培養

一、中國傳統戲曲發展及教育現狀

隨著高科技時代、電子信息時代的到來，人們足不出戶就可以得到全球任何地方的任何信息。與此同時，傳統文化、觀念也在與時俱進，但其影響力卻在日益縮小。中國戲曲是中國傳統音樂文化中的瑰寶。據有關資料顯示，1980年中國戲曲有近400個地方劇種，而目前尚能演出的不到200種；數十萬藝術家的流失，或離開人世，或淡出舞臺，中國戲曲文化正在迅速走向萎縮。據調查當代大多數學生都明確表示不喜歡民族音樂，對民族音樂的相關知識更是了解甚少。目前，就我國民族音樂的欣賞群體來看，主要集中在中年以上的人群。這種發展狀態也造就了中小學生的成長環境，而恰恰是這種成長環境影響了他們對傳統民族音樂的審美情趣。

二、學生對戲曲藝術學習興趣淡薄的原因

1. 受“多元文化”、“流行文化”沖擊，學生對于傳統文化學習興趣淡薄

20世紀90年代港臺流行音樂和當今網絡流行音樂，對傳統音樂文化產生了強烈的沖擊。音樂藝術的學習有其自身的規律，它要求學生要具備一定的天賦和興趣，如果缺乏這些條件，而僅僅只是把音樂學習作為打開未來之門的鑰匙，顯然帶有強烈的功利性。然而戲曲界如同繁華都市中一方不起眼的土地，投身戲曲學習必須對戲曲藝術有極大的熱情和毅力，“臺上一分鐘，臺下十年功”，要在戲曲藝術上有所建樹，不是一朝一夕就能實現的。而戲曲藝術的表演者卻不能像流行歌手那樣“名利雙收”，影響力更是不如流行音樂廣泛和深刻，因此學生對戲曲不感興趣也就可想而知了。

2. 民族音樂在教材中所占比重較小，教師教學力度不夠，導致發展不均衡

綜觀當前的中小學音樂課的教學內容，主要仍以欣賞中外名曲和學唱兒歌、通俗、民族歌曲為主，學生們知道貝多芬、巴赫，卻不知道戲曲界赫赫有名的四大徽班；知道港臺翻拍的電視劇《帝女花》，卻不知道著名粵劇《帝女花》。在一些邊遠農村，音樂課就成了流行音樂的“唱歌課”。當下的這種音樂教育方式，導致中小學生對西方音樂有所了解、對流行歌曲癡迷、對粵劇等戲曲藝術卻知之甚少，甚至不屑一顧。

反思教育者本身，如今從事音樂教育事業的音樂教師多來源于高等師范院校，在校多以美聲演唱、民歌演唱、西洋樂器彈奏為主要學習內容，對于粵劇等戲曲內容了解不深，甚至是一片空白。因此在日常教學中，有的教師根據自身專業、喜好，有選擇地進行教學，采取簡單的“灌注”式教學方式進行教學，如單純地讓學生欣賞圖片或學唱戲曲片段，對著教材內容講解，沒有任何創新，沒有大量地收集資料，沒有用心創新教學手段。教師本身不熱愛戲曲，試問又怎么能培養出喜愛戲曲音樂的學生呢？因此，中小學教師本身對粵劇等戲曲音樂的不重視，在一定程度上制約了戲曲的推廣及發展。

三、提高中小學生對粵劇等戲曲藝術的興趣的有效策略

（一）激發興趣

1. 導入戲曲學習的角度要富有創造性

要引發學生的興趣，教師可以選擇學生感興趣的歷史故事的講述、對神話人物的認識、簡單動作的表演以及絢麗臉譜色彩的含義等角度切入對戲曲的學習。例如，在介紹京劇藝術時，學生對京劇藝術中的臉譜十分感興趣，由于在初一階段美術課程中曾經介紹過京劇臉譜的色彩意義、臉譜與人物的關系，并且學生也親自繪制過臉譜，這樣就使他們對臉譜多了一份熟悉與親近感。抓住臉譜作為課堂教學的切入口，和學生聊臉譜，談角色，使他們通過自己感興趣的事物去感受京劇的奧秘；聽、學、唱《說唱臉譜》，通過京韻京腔的流行戲曲，讓他們體驗京劇的韻味。當學生對京劇音樂產生一定的好奇時，再與他們一起學習京劇音樂就水到渠成了。

2. 戲曲藝術的教學內容要富有創造性

過去的戲曲藝術教學停留在關注戲曲音樂上，忽略了其綜合性。戲曲從其表演形式上講，包括了唱、念、做、打四個部分，屬于多種藝術能力相互滲透的藝術活動方式。這種多類藝術形式綜合，也是藝術學習的最佳環境，教師應該充分利用這種綜合性讓教學內容豐富多彩。

筆者在教育實習過程中，曾上過戲曲單元的課程。筆者首先選用的是現代京劇《智取威虎山》中“打虎上山”和“打入匪巢”這兩段的錄像。由于先安排學生們在課外觀看了《林海雪原》的電影光盤，因而學生欣賞起來饒有興趣。觀看后，不失時機地讓學生們總結戲曲的綜合性特點，包括劇本、音樂、人物的造型，以及燈光、布景、道具等，并結合錄像介紹了戲曲的唱、念、做、打等多種表演手段，鼓勵學生自告奮勇上臺表演“打”的場面。隨后，筆者又以《沙家浜》中“智斗”一段錄像為例，通過三位劇中人物——阿慶嫂、刁德一、胡傳奎的動作神態來分析他們的角色特點，并從中引出戲曲中“行當”的概念，然后通過欣賞《京劇名家名段》光盤中不同行當的唱段，一邊欣賞一邊繼續介紹行當的種類。最后由學生們總結出所有行當的特點及唱腔特點。由于選用的劇目和唱段學生們并不陌生，加之教學內容不僅僅是單純的學唱，還有一些實踐性較強的內容，這樣學生們不僅學到了戲曲的基本知識，而且被戲曲藝術的獨特魅力所吸引。

3. 戲曲藝術的教學手段要富有創造性

戲曲走進中小學課堂，僅僅靠傳統的欣賞和學唱是完全不能激發起學生的學習興趣的，教師應充分發揮現代多媒體教學設備的視聽作用。戲曲藝術是視聽的完美結合，悠揚婉轉的唱腔，色彩斑斕的服飾，絢麗多彩的臉譜，豐富多彩的道具，無不體現出戲曲藝術的魅力。因此，教師在教授戲曲時，要創新教學模式，充分利用現代化教學設備。例如利用多媒體制作相關的教學課件，配上相關的音像、圖文資料，設計新穎有趣的教學環節，給學生以生動的視聽體會。

（二）促進興趣

1. 設疑導入，走向戲曲

教育可采用課內外相結合的辦法，引導當代學生去追戲曲藝術的“星”：針對學生實際成立“合作小組”，利用綜合實踐活動課及課外的時間，收集自己感興趣的戲曲資料，以便交流、共享，這樣學生便可從現代傳媒（如電視、網絡）中挖掘戲曲知識，還可適當舉辦一些類似搶答、辯論的競賽，并且還可設計一些有關戲曲的研究性課程，創設相應的學習情境，引導學生自發學習、研究，讓學生變被動為主動，進一步提高他們對戲曲藝術的興趣。

2. 寓教于引，走訪戲曲

正確引導學生對戲曲藝術家和戲曲演員的認識，提高學生的綜合人文素質。在學習戲曲過程當中，教師可引導學生適當觀看一些戲曲藝術家背后的故事，如在教授豫劇《誰說女子不如男》時，可為學生播放央視藝術人生欄目中《戲比天大——常香玉專訪》的錄像，以真實感人的訪談，通過聆聽藝術家講述戲曲音樂故事，讓學生從心中升騰起民族戲曲的熱愛和作為戲曲藝術傳承一代的自豪。除此之外，還可通過組織學生參觀戲曲排練，通過真真切切地看，明明白白地聽，親身感受到戲曲演員“臺上一分鐘，臺下十年功”的辛苦與執著，認識到戲曲是“看著容易做起來難”，也真正從心底贊嘆戲曲表演的精湛。

3. 寓教于樂，走進戲曲

為進一步鼓勵學生愛戲，積極學戲、唱戲，教師應努力營造利于戲曲學習的氛圍。例如舉辦學生戲曲演唱交流會，并利用藝術實踐課指導學生自行排練戲曲節目。排練時，要注意引導學生選用他們較為熟悉和喜愛的劇目，這樣有助于提升他們對學習戲曲的興趣。有條件的學校還可讓學生學習并實踐演出之前的準備工作，如戲曲演員化妝、包頭、穿服裝等復雜而專業的過程。通過各種與戲曲的近距離接觸，不僅解除了學生們與戲曲的距離感，而且對于提高學生的戲曲鑒賞表演能力有不可估量的作用。教師還可將學生們排練演出的場景用DV記錄下來，讓他們從其中取得巨大的成就感，并以此鼓勵更多的學生參與其中，從而真正達到提高學生對戲曲藝術興趣的目的。