視覺文化時代下小學生圖像識讀與表達能力的培養之初探

魏菲

【摘要】圖像識讀與表達能力是視覺文化時代下的一個重要的基本素養，本文分析了圖像識讀與表達能力的含義與重要意義，以及小學生的生理心理發展狀況，并對小學生圖像識讀與表達能力的培養提出了一些建議。

【關鍵詞】美術教育；視覺識讀能力；視覺表達能力；視覺文化時代

【中圖分類號】G623.75 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）28-0084-01

21世紀的今天，科技的進步突飛猛進，網絡及大眾傳播媒介的廣泛普及，人類社會已步入以圖像文化為主導地位的視覺文化時代。生活中會遇到大量承載著重要信息的圖像，不能退而避之，也不能視而不見，讀懂圖像便成為今后人們必須掌握的一種能力，被稱之為“視覺讀寫能力”。身處視覺文化時代下的小學生們，時刻處在豐富多彩的視覺信息中，亟待需要“視覺讀寫能力”來幫助他們從形形色色的視覺信息提取有價值的信息。

一、關于“視覺讀寫能力”

“視覺讀寫能力”是我國著名教育家王大根在擴展完善前人理論下提出的概念，“視覺讀寫能力”包含了“視覺識讀能力”和“視覺表達能力”兩種能力?！耙曈X識讀能力”是一種學習人類文化和了解生活中視覺信息的能力，在識圖的基礎上更深層次進行審美判斷批評。“視覺表達能力”則是一種以形象化的感知方式，獨特的思維態度和思維方式，可視化藝術化的形式表達自己的思想和情感，解決生活和學習中種種問題的能力。

從現代社會發展的趨勢來看，“視覺讀寫能力”正日益凸顯出的它的重要性，澳大利亞的IanBrown教授說過：“這項能力已成為全球的教育趨勢，需要藝術教師更深入的檢討，以利學生的學習”。美術教育側重于培養學生想象思維創作等感知覺能力，有著其他學科無法比擬的優越性，是從根本上培養“視覺讀寫能力”的最佳學科。

二、小學生的特點

小學生正處于兒童期階段，年齡從7歲到12歲不等，分為6個年級3個學段跨度較大。小學生的身體所有組織、器官、系統發生著量和質的變化，大腦、眼睛和手的協調能力也逐步形成，所見的形象能以“兒童畫”形式概括表達并開始有了美丑之分。小學階段正是感受美的起始階段，也是兒童思維發展的重大轉折時期，從具象思維的認知階段向抽象思維過渡。

在課堂內，小學生在識讀圖像時是以自己的生活經驗、審美認識、情感態度為基準去評價美術作品，并不在乎它們的藝術水平和價值，對于作者所表達的情感難以體會。雖能在美術老師的指導和引導下嘗試使用一些簡單的繪畫技法，但他們更傾向于以自己自知的圖像信息和生活經驗為基礎去表達圖。在表達圖像信息的過程中，對于自己最關注的部分會重點表達，其畫面的特點就是被關注的部分被放在畫面中心點且面積大于其余部分。而各個形象之間的區分，主要是通過線條分割出主次，構成他們所認為的完整的畫面。他們的畫面中會出現把空間距離縮短，把圓形物體的透視曲線畫平，房子的里面和外面同時在一個畫面顯現，為了畫滿畫面會隨時把想到的事物填充進去呈現在同一個畫面中。在課堂外，他們拿大量的零用錢購買各種動漫書籍、各種圖片海報等，除去完成家庭作業都把時間花在觀看電視、電影、動漫、動畫片上。然而這些豐富多彩的視覺圖像為小學生帶來趣味享受的同時，也給小學生帶來諸多不良影響，如暴力、攀比虛榮、盲目崇拜、低級趣味等?；谝陨戏治?，引導小學生樹立正確的情感價值觀、培養良好的圖像讀寫能力的行動刻不容緩。

三、“視覺讀寫能力”的培養策略

（1）欣賞能力培養

健全的人類從出生開始就擁有一個基本能力：看，但看不等于看見，看見不等于看清，看清不等于看懂。小學生的美術教育里，美術欣賞課是培養“從看到看懂”的課程，提升學生此能力要充分利用對美術作品的欣賞感受，以構建對外部世界的認識，激發學生與生俱來對美的追求，使自身認知結構得到發展。

首先，美術欣賞課要改變傳統教學模式，以學生為主體。欣賞課上，教師夸夸其談的當任著“演講人”，并不關心學生懂與不懂。文化水平、社會經驗、經濟能力不同的人對同一圖像的感受和表達是完全不相同的，不能以教師一人之言灌輸給學生，加強學生的主觀能動性。事實上，美術作品從構圖、色彩、題材、筆觸、意境都蘊涵著美，都值得學生慢慢的感受和體會物與我之間的微妙關系。

其次，要多元化角度欣賞美術作品。美術不像數理化的公式，對于美術評價沒有統一評價標準可言，小學生對美術作品的識讀需要一個過程，用自身已有的審美經驗，站在自己的角度上進行分析，通常以“像不像”作為審美的尺度。教師應培養學生各抒己見，接受學生百花齊放的不同思想。

（2）表達能力培養

第一，注重個性，教師要堅持“以學生發展為本”的指導思想，關注學生在美術學習過程中的表現，遵循學生的成長規律和美術學習規律，重視學生的個性與創新，打破千篇一律的表達模式。例如學生畫面中經常出現紫色的白菜，藍色的太陽，綠色的天空，雖然與真實物象相差甚遠，他們把觀察物象的感受用屬于自己的思維創作出來，其思維過程不受任何條框局限，教師尊重學生的這種個性創造能力，不以成人模式看待兒童畫。

第二，注重引導，鼓勵學生大膽表現自身感受和體會，仔細觀察生活，以生活中的物品為創作元素，加以概括提煉，為學生美術表達能力的發展作出相應的引導。例如：《黑白畫》一課中，筆者在整個課程的設計都與日常生活相聯系，引導學生通過觀察自主尋找生活畫面中點、線、面的構成，并通過圖片對比引導學生自己發現問題，通過引導學生對點、線、面的有序組織完成一幅黑白畫。

第三，注重評價，美術作品沒有好壞之分，更無“對”“錯”可言，教師在評定學生作品時盡可能以正面評價、鼓勵、多元化為主，避免出現“像”與“不像”之類的評價。有利于增強學生的自信心，喚起學生更高的學習熱情，滿足學生的心理要求，提高自我認知感受，也有利于增強師生之間的交流。例如，內容新穎、形式獨特、形象生動、富有想象力、創意十足、顏色豐富等詞語。

綜上所述，在視覺文化時代下，“視覺讀寫能力”的習得與運用是每一個人都應該具備的能力，但“視覺讀寫能力”的形成并不是一蹴而就的事情，需要一朝一夕的學習累積。作為一名美術教育工作者來講，我們引導學生學習美術知識的同時，也是在搭建學生學習方式和認識世界的橋梁。小學生的世界觀人生觀還未具體形成，讓學生在學習過程中逐漸提高他們的審美判斷能力和審美品味，以培養出具有高素養、人文精神和創新精神的現代公民。

參考文獻：

[1]王大根.美術是一種重要的學習方式[J].中國美術教育[J]，2006.3

[2]楊景芝.美術教育與人的發展[M].北京：人民美術出版社，2013