繪畫實踐中正確造型觀念的培養

遲慧鑫　胡博

摘要：縱觀古今中外藝術家的經典作品，無一不展示了其成熟的造型觀念。在整個繪畫實踐中，造型的理念可以說是貫穿了繪畫始終，當然無論是具象造型還是意象造型，都有助于對客觀物件進行藝術的還原，甚至可以講，造型觀念的培養是作品能夠形神兼具的基礎。但是，國內目前對正確造型觀念的培養的研究基礎和深度都相對薄弱，缺乏系統性的闡述，大多書籍也只是個人經驗的總結，為此，本文將結合繪畫實踐對正確造型觀念培養進行闡述，提出自己對于造型觀念培養的幾點認識，供大家參考。

關鍵詞：繪畫實踐 造型藝術 現狀 認識

中圖分類號：J206 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）16-0089-02

一、前言

繪畫的種類非常豐富，在繪畫實踐中，對造型理念的運用大致是相同的，這是基于繪畫的本質在于畫家通過繪畫技術，運用工具對繪畫客體進行藝術再造過程，由于其繪畫類型不一致，其最終表達的重點也就有所偏好，因此，其藝術表達的手段對于繪畫突出的內在氣質也就有所不同[1]。所以，在繪畫實踐中，造型觀念在一開始就應該進行合理的利用，對于繪畫客體的認知進行充分的理解，這樣才能讓繪畫作品達到形神合一的境界。可見，在實踐中對于正確造型觀念的培養也是十分必要的。

二、造型元素及造型重要性

（一） 造型元素

造型觀念中最基礎的技能就是對造型元素的充分理解并加以運用，在整個繪畫創作類型中，實現繪畫創作的藝術效果，一些基礎的造型元素就是其必備要件，我們稱之為藝術語言。

1.線條。作為最為基礎的造型元素，線條的運用涵蓋了各種繪畫類型，同時作為生動的部分，它在畫家進行構圖中扮演著重要的角色，一些基礎的輪廓就是通過一些看似無規則單一的線條所構成，看似抽象，實則已經是畫家把客體意象化的一種方式。

2.形體。線條勾勒過后的形象已經和形體相差不大，是對客體的形貌的大致描繪，當然，由于中西方對于造型觀念理解的差異，形體所透露出的信息也就有所差別，比如中國傳統對于形體元素的解讀更多側重于其人物情感傾向的暗示，而對于西方繪畫而言，形體更側重于對客體外在輪廓的精確捕捉[2]。

3.色彩。無論是哪種類型的繪畫作品，色彩勾勒是作者展示其思想境界和作品氛圍的有利武器，濃烈或是淡雅，絢麗或是簡約，色彩的搭配和漸進也正是作者吐露情感的最好要素。

4.色調。色調是與色彩相關的一個重要元素。在近代，不少中外名畫，例如在俄國社會動蕩的時期，其油畫作品大多就是通過色調的變化，絕妙的捕捉到了人物的心理狀態和當時的社會環境，通過色調來烘托氛圍需要極高的技巧才能實現。

5.動感。繪畫本身是靜態的，但是通過對于構圖和造型的改造，能夠給人以動態的感覺，這對于造型的塑造是非常有利的。

當然，造型元素作為基礎的構成要件，不僅包括以上幾種，只有豐富繪畫的造型藝術才能讓作品更加富有感染力，同時才能夠提升作品的質感。例如，一些作品通過明暗、對稱等要素給人的視覺感知是某一種要素所不能帶來的。再比如，在我國山水畫中，常用的點苔法就是通過各種形狀的點來表現山間各式的碎石和苔蘚雜草，這種意象處理，不僅不會讓人覺得這些點綴冗余，相反會讓人認為具有十足的視覺表現力，真實的展示了山水畫的輕松寫意的獨特美景。

（二）造型能力重要性剖析

如果說造型元素是繪畫的基本要件，要么熟練熟練運用造型元素和技巧就是繪畫成功與否的關鍵，在造型能力培養的過程中，一些基礎的訓練是不可少的，繪畫實踐本身是一項長期的熟練生巧的技術活，對于基本技能加以完善對于后期的進階以及今后的藝術發展道路都有重大關系。

繪畫就是客體的替代物，是對于畫家所接觸的自然生活的反作用，通過對其形成的獨到理解而形成的畫作，代表了作者最為真實的情感表達。繪畫的造型具有極強的表現力，繪畫作為一門藝術，源自于生活而高于生活，人們無法捕捉到生活中的每一瞬間，卻能通過畫筆記錄下對內心具有重要影響的心路歷程，這種種都取決于造型，所以簡單來講，造型并不是對本體進行再創造，而是對本體進行趨于完美真實的拷貝，這種拷貝源于作者的內心，藝術通過“暗示”使人感到快慰，藝術家不可能復制自然，但可以暗示它。

三、繪畫實踐中造型觀念培養現狀

縱觀有關繪畫造型的研究歷程，國內造型觀念方面研究的理論基礎還非常薄弱，在各種藝術理論的出版物當中，專注于繪畫理論方面研究的作品其實并不多，并且這些作品更多的是講述整個藝術史，期間還參雜著不少個人經驗，真正對理論探索的基本沒有，并且在現有出版作品的，其技法理論也都相對陳舊，沒有一個系統性的理論體系能夠指導繪畫實踐。

在時代影響下，繪畫造型觀念薄弱可以說是理論缺乏，會對基礎教育層面產生不可逆的影響，隨著高校擴招并且各行各業對于美術專業人才的巨大需求，對于繪畫基本功的要求也越來越嚴格，正確培養繪畫實踐中的造型觀念，已經是非常迫切的事情，這不僅關系到從業人員的基本繪畫能力，更關系于整個造型理論體系的完善和進步。

四、對繪畫實踐中正確培養造型觀念的幾點建議

與其說培養造型觀念，倒不如說是對造型能力進行一次科學實用的普遍性升級，造型能力是美術課程學習的最為基礎的環節，它是表現人類美學的藝術基礎，對于眾多才接觸繪畫的青少年而言，技術造型能力不僅關乎繪畫技能的養成，也體現了繪畫教育者的一種社會責任。當然，培養造型的正確觀念，是一件系統性的工程，特別是在目前高速運轉的信息社會中，基礎能力的培養顯得更為重要和迫切，為此，結合繪畫實踐中遇到的問題，談談自己對于培養造型觀念的幾點認識：

（一）夯實繪畫基礎技能，增強學生繪畫造型能力

在高等教育階段，繪畫是藝術教育中重要的一個環節，在少兒時代亂涂亂畫可以看作是創意的開始，同時也是對繪畫產生強烈興趣的啟蒙階段，那么進入高中階段時，對于真正想進行繪畫基礎訓練的學生而言，這一階段就是狠抓基本功的時期，因為在這一時期，學生自身對與世界以及繪畫的看法已經有了較為理性的認知，他們對于繪畫的未來充滿了期待。所以隨著進入大學階段，更加專業系統的繪畫理論的補充以及繪畫造型訓練的不斷加強，使學生們對造型觀念有了一個良好的認識。這不再是一個繪畫愛好者能夠經歷的，而需要耗費大量的精力。所以無論是哪個階段的繪畫，夯實基本技能以及端正學習態度才是培養造型觀念的基礎。

（二）造型觀念的培養關鍵在于重視形象描繪的訓練

對于初學者而言，形象描繪是一種有效的學習方法，形象描繪的根本目的不在于對物體的精確描繪，而是讓初學者能夠對物體產生直接的觀感，進而通過學習或者臨摹并用的方式，使用單線條對事物進行描繪，最開始的描繪不要求完整性，而在于培養初學者對于點線面的認識，以及培養其觀察物體細節和整體的能力，這也就是造型的前期階段。

（三）加強素描和速寫的訓練，加強對形體的把握

造型觀念的培養離不開基本訓練課程，其中素描和速寫就是其中最為基本的，總體上講，素描和速寫并沒有太過明顯的界限，都是對常見事物的形體和細節結構的描繪，無論是作為基本功訓練，還是分開對素描和速寫進行獨立訓練都是強化造型能力的一種途徑[3]。很多初學者對于素描和速寫往往持不重視的態度，這是絕對不正確的，特別對于速寫，有些初學者甚至認為速寫可有可無，其實這是一種誤區，速寫是素描的一種，都是基于造型藝術的一種藝術表現形式，特別是在造型訓練的初期，速寫和素描往往能夠為創造帶來靈感。通過這兩種訓練能夠使繪畫形成一種良好的造型習慣，也能對造型中的細節描述打好基礎。

（四）善于觀察是培養造型觀念的有效途徑

無論是中國畫還是西方的畫作，其作者對于形象的整體把握都極其準確，甚至可以認為，無論何種風格的畫，畫家的靈感終將通過對造型深度挖掘來顯現，可見，造型能力是繪畫最為基礎的能力，特別在繪畫創作中，畫作的精華之處往往就在于作品與客觀現實的意象的完美結合。畫面中的像即為造型，而善于觀察就是獲得這種能力最為直接的途徑。具備造型能力的繪畫者，可將對現實的所思所感通過繪畫語言及藝術符號恰當的加以展現，使欣賞者能夠對藝術作品產生共鳴。當然觀察不僅限于對于事物外部細節及整體的捕捉，特別是對于人物畫而言，其神態姿勢，往往是與其內心活動和精神狀態相呼應的，因此，這類造型對于繪畫者的素養要求就非常的高，所以觀察力和洞察力是培養造型能力的有效途徑，在平時生活中需要多多積累。

五、結語

造型能力是繪畫實踐中最為基本的能力之一，當然隨著我們大眾審美日益多樣化，無論是理論界還是藝術界，對造型觀念的培養以及訓練都會得到加強，當然這需要平日多積累多觀察，反復訓練才能達到。

參考文獻：

[1] 金勝.形體表現在人物繪畫造型語言中的價值[J].美術教育研究，2012（07）.

[2] 安存代.淺談繪畫造型藝術諸種因素的辯證關系[J].浙江工商職業技術學院學報，2011（04）.

[3] 易君君.簡談繪畫造型符號的表現形式[J].大眾文藝，2010（05）.