大學音樂教育專業鋼琴教學方法探討

肖堯軒　（新疆師范大學　830054）

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大學音樂教育專業鋼琴教學方法探討

肖堯軒（新疆師范大學830054）

摘要：隨著我國高等教育事業的蓬勃發展，我國高等院校的專業建制日臻完善，其中作為我國高等教育事業的重要組成部分，大學音樂教育專業在經過多年的發展之后，目前不論是在辦學規模還是在辦學質量方面都有了極大的提升。其中鋼琴教學是音樂專業教學的重要內容，其教學方法的有效性對于大學音樂專業教育整體水平的提高有著決定性的作用。本文筆者從事大學音樂專業教學多年，現結合自身多年的教學實踐經驗，在本文中重點探討一下大學音樂專業鋼琴教學的有效方法。

關鍵詞：大學音樂；鋼琴教學；方法探討

一、現階段我國大學音樂教育鋼琴教學現狀分析

我國大學音樂專業鋼琴教學現階段存在著針對性不足的特點，主要是因為綜合大學音樂教育專業的學生普遍鋼琴基礎較差，演奏和伴奏的水平均較低，而教師又沒能夠正確的認識到學生鋼琴基礎的薄弱以及學生個體之間的差異性。很多學生在進入大學學習音樂專業之前甚至沒有接觸過鋼琴，也有很多學生演奏和伴奏水平較低，但是也有很多學生很早就開始了鋼琴學習和音樂的專業學習，演奏和伴奏水平也很高，可是這部分學生畢竟不占到多數。因此這就給鋼琴教學帶來了極為現實的問題，就是如何面對基礎參差不齊的學生。

很多院校并沒有有針對性的開展鋼琴教學，多數采用集體教學的方式來進行鋼琴授課，這樣勢必會導致學生的兩極分化，基礎好的學生對于課程練習的內容無法有效的調動起積極性來，而基礎差的學生則難免有些吃力，久而久之學生的學習熱情和學習積極性會受到很大的影響。另外很多院校只注重對于學生彈奏和伴奏技巧和手法的訓練，沒有給予培養和提高學生音樂素養以高度的重視，這就使得學生的彈奏和伴奏顯得生硬而缺乏靈動性，并且這樣的教育方式極容易讓學生的鋼琴水平停留在學生各自的瓶頸階段，很難得到突破。還有很多院校過于注重學生的彈奏能力，而對于學生伴奏能力的重視程度有所欠缺，尤其是即興伴奏的訓練，更是做的很不到位，這樣等于限制了學生創造性思維的發揮，也使得學生音樂學習的整體過程缺乏完整性，因為伴奏尤其是即興伴奏是學生鋼琴學習的一個很好的知識外化的過程，只注重彈奏，學生必然會局限于既有的樂譜之中，而即興伴奏考察的是學生駕馭音樂的能力，而對于伴奏能力的重視勢必會全面的帶動學生音樂素養的提高。

二、大學音樂專業鋼琴教學有效方法探討

1.采用科學的訓練方法

大學音樂專業的鋼琴教學之中，教師首先要尊重學生之間的個體化差異，充分了解每一個學生的鋼琴基礎，根據學生既有的基礎采取相對應的教學策略來促進學生更快的能夠提高到一個相對平衡的水平之上。例如對于基礎很好的學生可以采用一對一的授課方式，重點在于突破學生現在的練習瓶頸，讓學生能夠在鋼琴彈奏和伴奏水平上更上一層樓。而對于基礎中等的學生可以采用一對一三或者是一對五這樣的授課方式，認數的適中既能夠讓教師能夠有效的掌控課堂，同時又能夠一一的照顧到每一個學生的提高，同時在相對較小的范圍之內，學生可以彼此進行交流和溝通，利用良好的學習氛圍來進一步的促進學生鋼琴水平的提高。而對于基礎相對較差的學生則可以采用統一授課的方式，旨在重點扎實鋼琴基礎，盡快提高鋼琴水平。

另外在技法上教師也要重點加以訓練，因為很多學生在彈奏過程中經常出現雜音，這主要是因為學生的手法和觸鍵技巧等等存在著一定的問題。而彈奏手法和觸鍵技巧能夠直接影響音色和音量，對于學生整體的音樂表達也會產生很直接的影響。另外彈奏的技巧，如連奏、跳奏、非連奏等等，這些都是音樂表現力的重要影響因素。如連奏強調手指在觸鍵過程中速度要較慢，在一個音彈奏完成之后，手指要保留一定的力量在鍵底，作為下一個音符的支點，這樣兩個音符之間的連接就會顯得圓潤、順暢。連奏在鋼琴曲之中有著非常廣泛的應用，其音樂表現了也是獨具特色，能夠靈活的表現出人生和弦樂的聲音效果。而非連奏則相對于連奏而言，及要求彈奏著清晰的斷開每一個音符，在觸鍵之后手指無需在鍵底保留太多的手指力量，這就需要彈奏者指法要干凈利落，保持每一個音符的顆粒感。而跳奏則要求彈奏者手指更加的輕盈靈活，讓音符產生跳動的感覺。

2.提高學生的音樂理解力和感悟力

現階段的大學音樂專業鋼琴教學之中，學生普遍存在著“彈奏內容缺乏個性”和“彈奏風格不倫不類”的問題，這些問題的出現主要是因為教師在鋼琴授課的時候只注重對于學生鋼琴彈奏技法和演奏能力的培養，而忽略了對于學生音樂理解力和感悟能力的培養，這樣就使得學生在彈奏鋼琴的時候完全是一部機器，毫無個性化也就可想而知了。并且由于教師教學的偏重，使得學生對于很多彈的非常熟練的鋼琴曲作品并不是十分了解，對于作品的音樂風格也是只知其一而不知其二，這就難免會使得學生彈奏出來的作品音樂風格不倫不類。

因此在教學的過程中，手法和技巧固然重要，但是學生的音樂素養更為重要，因為手法和技巧的提高很容易達到極限，而音樂素養的提高卻沒有極限，而且學生在鋼琴學習的最終必然將會是境界的突破，而這單純的依靠技巧和手法完全無法實現。例如巴赫、莫扎特等名家的作品，要求彈奏的力度較小，速度也稍慢一些，音樂風格以悠揚深遠為主，如果不能夠準確的把握作品的風格和意境，則很難將名家的作品演繹完美。而肖邦的作品則明顯充滿浪漫主義色彩，曲速相對較快，彈奏的力度也要稍大，如《C大調鋼琴練習曲》NO.10作品，每分鐘176拍的曲速不僅要求彈奏者有著高超的手法和技巧，同時也要求彈奏者有著很強的表現力才會很好的駕馭這首曲子。

3.培養學生伴奏的能力

如果把音樂學習的過程比作是讀書，那么伴奏的過程就是寫作，因為彈奏樂曲畢竟都是相對有限的，而伴奏，尤其是即興伴奏則是無限的，伴奏能力能夠更好的體現學生對于鋼琴這種樂器的操控能力，即興伴奏能夠很好的反映學生對于音樂的駕馭能力。因此教師同樣要重視對于學生伴奏能力的培養。在培養學生伴奏能力的時候，教師可以經常組織一些課堂或者是課外的活動，以音樂為主題來開展。在課堂之中教師可以以既有的練習曲為基礎，讓學生分成若干個小組來進行彼此的協奏，一名學生彈奏練習曲，另一個學生來進行伴奏，或者是通過演唱伴奏的形式，鼓勵學生大膽的創新，融入自己的音樂元素，形成自己的音樂風格。而在課外活動的時候，教師可以重點的培養學生的即興伴奏能力，隨便編排一段和弦讓學生自己譜寫旋律，這樣同樣也可以采用協奏或者是獨奏的形式，讓學生彼此之間能夠更好的協作和交流，彼此加強溝通，在不斷的伴奏練習之中提高自己的音樂表現力和理解力，從而為鋼琴學習不斷的提供幫助。

三、結語

鋼琴教學是大學音樂專業教學之中的重要內容，在教學的過程中教師首先要充分的意識到綜合大學學生鋼琴基礎參差不齊的客觀事實，在教學之中注重有針對性的教學方法的采用，促進學生整體鋼琴水平的提高，同時也要不斷的加強手法和技巧的訓練，為學生的鋼琴演奏水平提高打下一個良好的基礎。同時也要注重對于學生音樂素養的培養，以音樂素養的提高來進一步的帶動學生音樂水平的提高。

參考文獻：

廖西琳，吳寅潔.鋼琴課教學方法改革的實際運用[J].藝術教育，2013（5）.