賴內克D大調長笛協奏曲一樂章簡析

曾　怡　（四川音樂學院　610000）

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賴內克D大調長笛協奏曲一樂章簡析

曾怡（四川音樂學院610000）

摘要：19世紀德國作曲家賴內克（Carl Heinrich Carsten Reinecke，1824-1910），身兼指揮家、鋼琴家及音樂院教授，屬於浪漫樂派，音樂風格承襲孟德爾頌（FelixMendelssohn，1809-1849）、舒曼（Robert Schumann，1810-1856）。賴內克的作品種類繁多，大多數是鋼琴曲，主要寫給長笛較著名的曲子有三首，包括1882年E小調長笛與鋼琴奏鳴曲《水妖》（Sonata in E Minor for Flute and Piano，op.167“Undine”）、1908年D大調長笛協奏曲（Concerto in D Major for Flute andOrchestra，op.283）和敘事曲（Ballade for Flute and Orchestra，op.288）。1後二首作品原是為長笛與管弦樂團所作，但賴內克也有親自改編的長笛與鋼琴版本。這三首作品充分發揮了長笛明亮柔美的音色，及木管樂器特有的華采花腔技巧，都是非常受歡迎的經典曲目。在研究樂曲創作背景及分析作曲手法之後，本章節將探討樂曲演奏詮釋部分。以下將以各樂章為單位，分別就各樂段速度與風格、力度與樂段變化及演奏詮釋方面加以說明。

關鍵詞：賴內克；D大調；長笛協奏曲

第一樂章

適當的快板（Allegro molto moderato），6/8拍，D大調

（一）速度與風格

賴內克於此樂章每個段落的速度與風格都有詳細指示（表一，第9頁）。序奏中鋼琴的和弦音營造出模糊、不安的氣氛，因此作曲家指示長笛以親切、甜美的（con amabilita）語調進入。如譜例一（第11頁）所示：長笛第一個起音F#音出現在弱拍上，吹奏時的樂念方向要往下一小節正拍上的B音前進，再往下稍停留在第二大拍的G音，最後滑向D大調的主音D讓鋼琴帶出第一主題旋律。第一主題作曲家給予的速度是＝176，鋼琴以不同音域及改變伴奏音型演奏了三次第一主題。於22小節第三次演奏時，旋律下移到左手的低音域，此時長笛加入演奏，由於長笛音域較高且是以一外聲部的方式演奏，必須注意音量不要過大，以免喧賓奪主蓋過主題旋律；鋼琴演奏的主題要再清晰些（marcato）。第28小節長笛演奏的第一主題風格為熱情地（con calore），節奏上多以穩定的裝飾音組成，再加以圓滑奏的方式，旋律的兩大拍律動性非常強。第39小節進入第一主題的擴充句，這個擴充句包含了許多復雜的節奏轉換及頻繁轉調產生的臨時升降記號，有炫技的涵意在內，吹奏時除了注意三連音平均和換指乾凈以外，也必須留意保持穩定的速度及兩大拍的律動性。

第二主題有別於第一主題的熱情、有力，旋律較富有情感（espressivo），節奏上也出現較多音值長達一大拍的附點四分音符。作曲家於此處指示速度由原先的＝176稍放慢至＝168，讓主奏長笛能有更從容的表現空間。結束主題速度加至更快（Animato）＝184，鋼琴的動機句先以活潑生動的斷奏音型表現，後半句音量轉p以柔和（dolce）、圓滑的語氣收尾，長笛答句接進時的EXXAE音型出現在弱拍上，以優雅的（con grazia）語調吹奏靈活起伏的波浪

音型，此處jjq可視為裝飾音的一種，以較接近漣音（）的方式演奏。第一主題和第二主題都屬長線條的圓滑奏樂句，相較之下，結束主題是由兩種輕快簡短的波浪型素材所組成，波浪有時上下起伏（第96-97小節），有時串聯成一整句（第98-100小節），好像站在海邊的沙灘上看著海浪層疊而至，又呼嘯著退回海里，非常具有趣味性。發展部A段以鋼琴為主，旋律素材多使用第二主題來做發展變化，從第118-143小節，第二主題旋律輪流在鋼琴的高、低音聲部來回作模進；第134小節調性從升調系轉成降調系，於第143小節進入第二個樂段B，速度回復原來的＝176（TempoⅠ）。一進入樂段B，主奏的鋼琴及由弱拍接進的長笛皆須立即恢復速度，尤其要注意樂段B的b¨小調對於鋼琴及長笛來說都是屬於較困難演奏的調性；再加上長笛部分有連串的震音和掛留音節奏，配合的難度非常高，非常考驗彼此節奏感的穩定以及默契。樂段C主奏輪回長笛，旋律使用第二主題素材做變奏，并以斷奏音型來演奏。

（二）力度與樂段變化

賴內克於調性轉換或是過門樂段常利用力度變化來轉換音樂色彩：例如在第一主題擴充句中（第39-66小節），賴內克先於第55小節制造緊湊的氛圍，57小節降低音量，模糊聽力，將調性由升調系轉入降調系，之後做漸強表現新調性，第59小節第二拍再減弱，61小節轉回升調系（譜例二十，第42頁）；於第一、第二主題的過門樂段（Un poco meno mosso）（第66-74小節），鋼琴兩手八度重疊模進的音型，音量強至ff，音樂情緒非常激烈，接著音符時值由十六分音符漸漸轉為八分音符，由緊湊轉平緩，音量也由ff轉到p，進入富有感情的第二主題第一樂章第一、第二主題鋼琴的過門樂段（第66-74小節）鋼琴以八度做重疊模進，令音樂顯得情緒激烈音符時值由十六分音符漸漸轉為八分音符，由緊湊轉平緩，進入富有感情的第二主題

（三）演奏詮釋

第一樂章呈示部的三個主題各有不同的旋律素材，因此呈現出各自獨特的音樂風格；另主題之外的擴充部分以及發展部運用主題素材所做的變化，以下將以主題為單位來加以探討：

1.第一主題

以EZZ音型組成的第一主題，具有很強的律動性。長笛演奏的第一主題第一句由28-32小節，以B大調主音B為中心音，吹奏時在29、30小節拍點加強帶動，將樂念向下一小節第二拍的目標音D#前進；33小節中心音換為D#，同樣在34、35小節拍點加強帶動往35小節第二拍目標音前進，令旋律線條增加動感，

第一樂章長笛演奏的第一主題（第28-37小節）

2.第二主題

富有感情的第二主題作曲家在樂譜上詳細地指示音量變化，演奏時務必遵照作曲家的指示，讓蘊含在旋律線條之間的情感表達更具張力。第二主題由第74-93小節，主要可分為兩個大樂句。第一個樂句a由第74-82小節，調性為a小調；第二個樂句b由第83-93小節，調性由a小調轉到平行調A大調。建議在吹奏音量較小的句子時，可將氣流的速度放慢以免制出過強的音量，感覺上像是以柔和的語氣在抒發憂傷的情懷。樂句b的前四小節音量為f，此處可加快氣流速度并且用幅度較大的抖音來加強情緒，增加語氣的堅定感。樂句b的第五、六小節是以A大調來演奏樂句a的旋律素材，由a小調轉A大調，象徵情緒由憂傷轉明朗。這兩個樂句在調性上的對比分明，因此建議在架構第二主題的呈現時可再運用音色明暗的轉換，除了作曲家音量上的指示之外，於小調的樂句a將音色調暗或細柔些；反之，大調的樂句b音色要明亮華麗，如此會令樂句對比更加明顯。

3.結束主題

鋼琴的動機句先以活潑生動的斷奏音型表現，後半句音量轉p以柔和（dolce）、圓滑的語氣收尾，長笛答句接進時的素材e1 o EXXAE音型出現在弱拍上，以優雅的（con grazia）語調吹奏靈活起伏的波浪音型，此處jjq可視為裝飾音的一種，以較接近漣音（）的方式演奏。第一主題和第二主題都屬長線條的圓滑奏樂句，相較之下，結束主題是由兩種輕快簡短的波浪型素材所組成，波浪有時上下起伏（第96-97小節），有時串聯成一整句（第98-100小節），好像站在海邊的沙灘上看著海浪層疊而至，又呼嘯著退回海里，非常具有趣味性。吹奏時o EXXAE音型保持三拍子（強-弱-弱）尾音揚起的律動，樂句後半段仍以向目標音前進的方式演奏。

長笛協奏曲在浪漫時期是很少見的，作曲家賴內克本身并不是以演奏長笛見長，但他以多年指揮樂團和音樂院教學的豐富歷練，寫成這首長笛協奏曲op.288。從樂曲分析的章節中，不難看出此首作品處處充滿著浪漫風格：旋律—極具抒情風格，賴內克所做的旋律線條優美，頗具詩意：明亮處愉悅、躍動的感染性極強；悲痛處有如發自內心深處無言的痛楚，令人感同身受。抒情且有深度的旋律應是這首協奏曲廣受喜愛的原因。藉由此篇文章的研究，對這位浪漫時期德國保守派的作曲家賴內克有了更深一層的了解。他將對於古典音樂的熱愛及一生所學都傾注於作品中，透過他的作品應可深刻地體認出浪漫風格的特色及其涵意。