聲樂教學要注意學生歌唱表演整體協調性的培養

【摘要】在學聲樂的學生中，有相當多的學生在考試的時候，站在舞臺上要么身體一動不動，要么動作太多，影響了聲音的發揮，再有就是動作不協調，學生的注意力都在聲音的位置、氣息上，不能給人一種整體協調的美感。因此，我們只有在平時的聲樂教學中加強正確的歌唱發聲狀態的訓練，注意培養學生歌唱表演的整體協調性，學生才會在舞臺上表現出藝術的美。

【關鍵詞】聲樂教學；歌唱表演；整體協調

在學聲樂的學生中，有相當多的學生在考試的時候，站在舞臺上要么身體一動不動，要么動作太多，影響了聲音的發揮，再有就是動作不協調，學生的注意力都在聲音的位置、氣息上，不能給人一種整體協調的美感。針對這樣的情況，我們的整個聲樂教學過程不僅要重視訓練學生有個好的聲音，還要注意學生歌唱表演整體協調性的培養。

一、具有正確的歌唱發聲狀態是培養學生歌唱表演整體協調的前提

聲樂教學首先就是讓學生感受美的聲音：通過教師的示范、通過欣賞世界著名歌唱家的演唱，通過教師面對面的教授，即對聲音美的體驗、感受、獲得美的聲音的概念，從而樹立正確的聲音觀念，再通過嚴格的系統的歌唱技術技巧訓練后獲得的有穩定的氣息支持、有很好的共鳴、有歌者個性化自然純正的藝術化了的美妙音色及靈動有空間感和強大穿透力的聲音。這時，學生就具有了正確的歌唱發聲狀態，學生只有在正確的歌唱發聲狀態下歌唱才不會有負擔，歌唱發聲沒有了負擔，學生才有可能全心全意投入地表達音樂，因此，具有正確的歌唱發聲狀態，是培養學生歌唱表演整體協調的前提。

（一）歌唱過程中穩定的氣息支持

歌唱的呼吸：吸氣時吸氣肌肉群開始工作，外肋間肌收縮導致胸腔的肋骨向外展開，胸腔容積擴大；肺的下葉皮下肋骨大幅度擴張，橫膈膜下降，胸腔整體容量加大， 體內形成負壓，氣息全面進入肺泡充盈，胸腔容積可擴大三分之一之多。此時胸窩至肚臍的上腹部，兩側的下肋骨以及腰肋，腰部一周具有全面膨脹感。呼氣時呼氣肌肉群開始工作，此時胸廓肺泡，特別是膈肌即產生本能的彈性收縮，腹肌的收縮自下而上地逼使腹腔內的器官對膈肌施壓，以推動肺內空氣作用聲帶發聲；由于歌聲連貫的需要，呼氣時吸氣肌肉群又不能立刻放松，以維持體內的膨脹及其壓力，并與呼氣肌肉群處于一種對抗之中，并維持微妙的平衡，呼氣與吸氣運動形態的對抗協調，正是歌唱所必需的呼吸控制基礎。

（二）歌唱過程中充分的共鳴

隨著科學的進步，嗓音科學家們發現：對發音共鳴起關鍵作用的是聲帶以上的喉腔、咽腔、包括喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔及口腔，直至唇部的喇叭狀腔體管道，也稱為歌唱的聲道。而歌唱聲道中的喉腔、咽腔、口腔是可以通過調節來改變其形狀的，是歌唱共鳴調節的關鍵部位。正是聲道的粗細長短形態的變化，影響著歌唱者歌唱共鳴的質量。人體生理學告訴我們：喉腔既是發音器官又是共鳴器官，喉腔是發音聲道最底部的起始部分，歌唱生理聲學把喉室以上的喉前庭一帶，會厭與咽喉構成的管狀部分，稱為“基音共鳴管”。最新研究發現：喉腔內空氣柱的聲波振動對基音共鳴及產生高頻率泛音具有重要作用。另外，由于喉器的上下移動以及喉口的收縮而改變聲道的長短粗細，因而影響泛音管道的共鳴質量，對嗓音的音色與音量產生重要影響。咽腔是由肌肉黏膜組成的管狀腔體，它包括喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔三部分，歌唱生理聲學稱之為“泛音共鳴管”。隨著咽部肌肉群的收縮、喉頭的上下移動以及舌根的運動，咽腔，特別是喉咽腔和口咽腔的形態和容積的變化，對于歌唱者歌唱共鳴的調節以及嗓音音色起著決定性的作用。對歌唱共鳴調節起重要作用的還有口腔和喉外肌，口腔打開的程度、下頜、軟腭、頰、舌、唇引起口腔形態的變化，喉外肌負責調節喉器內部的結構形態及喉器的移動或穩定，都直接影響歌唱共鳴的效果。聲樂基本訓練使得每個學生都在自己生理狀態下獲得了充分的共鳴。

二、從我國傳統戲曲寶庫中學習細膩傳神的歌唱表演

在我國的戲曲寶庫中，蘊藏著許多值得我們學習和借鑒的珍寶，如各種潤腔技法：裝飾型、力度型、節奏型、音色型等。 借鑒潤腔技法，可以使聲音在曲直、斷連、明暗、造型、強弱、快慢、音色方面形成對比，并在統一的音樂風格中相輔相成，彰顯不同的特色與細微的差別，從而形成獨特的表現風格和各種感情色彩。另外，戲曲中的咬字吐字有很嚴格的規范，要求字正腔圓，根據劇中人物的情感需要，采用不同的出字、歸韻、收聲的方法等等。這些都可以把它借鑒過來用在我們的聲樂教學中，讓學生的演唱更加細膩傳神，這就避免了學生呆板的演唱。

戲曲表演中積累了豐富的經驗。比如：念白要求“雖不是曲，卻要美聽”（王驥德《曲律》），這是講語言美；演唱要求“聲要圓熟，腔要徹滿”（燕南芝庵《唱論》），這是講聲腔美；在身段工架上，講究出場、亮相的姿勢和“站有站相，坐有坐相”，這是講靜態美；又講究手、眼、身、法、步的聯系和協調，這是講動態美。還要在線條、姿態和韻律上給人以美感。由于戲曲主要是在三面面向觀眾的舞臺上發展起來的，這也形成了一種傳統：不但每一個動作要照顧到形式美，而且要求在動作的運動過程中照顧到每一個觀眾的視角，讓任何一個角落的觀眾都能看到美的線條和美的造型。正如蓋叫天所說：“一伸拳、一舉步的姿式，都要練成為可以雕塑的獨立塑像?！痹谖覀兊穆晿方虒W中，也要學習戲曲表演的嚴謹作風，避免學生太隨意的表演。

總之，我們只有在平時的聲樂教學中加強正確的歌唱發聲狀態的訓練，注意培養學生歌唱表演的整體協調性，學生才會在舞臺上表現出藝術的美，即聽覺的美和視覺的美，學生才有可能在舞臺上有完美的表現。

參考文獻

[1]肖黎聲主編.聲樂·理論基礎[M].上海：上海音樂出版社，2009.

[2]盧蘭青.舌控聲樂學[z].

作者簡介：李倉華（1961—），女，貴州興義人，貴州財經學院藝術學院副教授，研究方向為聲樂教育、音樂表演。