《音樂專業論文寫作》教材建設與反思

【摘要】《音樂專業論文寫作》是音樂學專業的一門重要理論課程，卻多年來沒有引起各大院校的足夠重視，造成不少學生該方面能力薄弱，影響畢業和就業。本文將通過對現行教材的分析，從教材建設“三基問題”，以及教材的編寫目的和編寫對象等方面，對該門課程的教材建設情況進行分析和闡述，以期對該門課程的的教材使用提供積極的參考。

【關鍵詞】音樂專業論文；教材

《音樂專業論文寫作》是音樂專業學生的一門重要理論課程，它不僅能訓練學生的文字表達能力，還可以鞏固已學的專業知識，并從理論的角度對所學專業進行思考和深化，對于畢業論文的寫作也是一個有益的前期準備。但是，由于音樂專業的教學大多以技能性為主，常常忽視理論學習特別是書面表達能力的培養，造成了多數學生無法將自己的所學所思結合相關理論表達出來，更有甚者由于長期忽視理論知識積累和書面表達能力的重要性，提筆便是一片空白，無法進行任何書面寫做。隨著音樂專業教育課程體系的不斷健全和完善，培養德藝雙馨、全面發展的音樂專業學生，已經引起了學界的重視，不少專業教材相繼問世，各具特色。筆者教授該門課程多年，以下便是從使用不同教材的基礎上，從教材編寫的目的、對象以及教材編寫核心“三基問題”的分析和闡釋，希望對該門課程教材的選用提供積極的參考。

一、代表性教材簡介

關于該門課程的教材建設，經歷了一個從無到有，從自編講義到通用教材，從一般通識性教材到專門性教材的發展過程，其中比較有代表性的有以下幾本。

《音樂學文論寫作教程》（以下簡稱“教程”）是2005年針對當時音樂專業論文寫作方面教材匱乏的現狀而編著的一本專門教材，該教材歷經十年的使用和檢驗，在2012年修訂版問世后，是目前該領域比較全面和專業的教材。其中關于音樂學寫作的全部實踐過程——不僅涵蓋選題、資料、立論、篇幅概念、論述、論證、論據與論點等內容，還加入篇章結構及其邏輯關系、語言表達技巧、學術規范的理論、形式與方法等專門針對對音樂類專業學生寫作基礎薄弱而設置的寫作基礎內容；而教材的上篇“音樂學文論寫作的基本理論”對音樂學論文的體裁、音樂學研究的方法論體系以及論文寫作的“論題相關性原則”做了系統和簡明的介紹，而在此以前的教材或專著，均未涉及過這些內容，可謂是填補空白之作。此外，論文寫作的三個第一性，不僅是作者多年教學經驗的首次公開出版，也是論文寫作的重中之重。《音樂論文寫作基礎》（以下簡稱“寫作基礎”）較為詳細地闡述了音樂論文從選題、資料收集與梳理、撰寫提綱、論點與論據、論證到答辯的全過程，并涉及到科研申報書填寫及開題報告的書寫等。其中詳細列出了論文答辯及評分標準，涉及到的答辯方式、答辯技巧等內容是前人沒有提及過的。書中所提到的撰寫格式要求也是用心良苦。于2010年出版的《音樂論文寫作精講》是作者繼“寫作基礎”之后的關于音樂專業論文寫作的一本更為全面的教材，該書主要側重于利用大量的例子來概括、總結論文寫作中的規律和經驗，注重了論文寫作的生動性和實練性。《音樂學寫作與范文導讀》（以下簡稱“導讀”），是一本專門針對音樂學寫作中呈現出來的方法、理論等相關問題，提出教學實施方法和建議的專業教材。該教程分為上下兩篇。上篇主要對音樂學寫作中概論性內容進行集中的介紹和闡述；下篇精選22篇范文針對不同年級不同研究方向的音樂學專業學生進行分析和詳解，每篇均附有“本文導讀”，引導學生從選題、論據資料、論證方式等方面對范文進行學習，既是對所學理論知識的生動鞏固，也是進行寫作實踐的具體指導。

二、三本教材的比較研究

從以上幾本教材的內容介紹可以看出，每本在涵蓋基本內容的同時各有所長，現就教材編寫目的、編寫對象和教材的核心“三基”問題等方面進行論述。

首先，從編寫目的而言，先要分清這三本書是論著還是教材，是否直接為教學服務，是否符合教學進度與教學同步，是否有明確是使用人群。我們之所以要區分是論著還是教材，是因為論著——概論類書籍，雖然知識結構明晰，卻不能直接體現教學進度，和課堂教學的吻合度和同步性均有出入。三本書均為教材，但由于針對不同的學生又有一定的差異。“教程”是專門針對音樂學專業的本科學生所開設的《音樂學論文寫作》課教學而編輯的教材；“導讀”是針對理論學科的音樂學專業學生的畢業論文與學位論文，它有別于音樂學專業與非音樂專業的寫作，是在突出專業特點的前提下進行的更深入的關聯學術性的學科問題的探討和闡述；“寫作基礎”適用的對象則相對寬泛些，不僅適用于音樂院校各專業學生，也可用于從事音樂學術研究的音樂工作者。根據適用人群的介紹，比較而言，“寫作基礎” 和教學進度比較吻合。該書分為八個篇章，按普通高校一學期32個課時來算，剛好可以均分。而“教材”和“導讀”由于針對的人群不同，所以教學內容有所偏重，需要專業教師根據學生的情況和各個學校的開課情況，靈活決定。

其次，就教材編寫核心“三基”——基本理論、基本知識、基本技能來說，三本教材都已基本具備，但是隨著學科的發展，必須要有新的知識的加入，就該門課程而言，則需要根據學科發展趨勢和進展加入新的研究方法和提供更為開闊的研究視野。在“教程”中就給學生提供了“音樂學研究的方法論體系”，其中涉及到傳統方法論、現代方法論和美學與歷史相統一的方法，而“現象學方法”和“接受美學方法”都是鮮有提及的，及時地豐富了學生的研究方法。“導讀”中的“音樂學術論文中的綜述”章節，是音樂學術論文寫作的必要技能。因為綜述的寫作可以讓作者了解所研究領域在一定時間內的資料文獻、數據信息、研究成果以及最新動態，了解這些內容可以有效的避免重復研究，同時在整理篩選、分類歸納的過程中發現問題，并提出自己的分析和見解，形成綜述類的文章或是研究報告。另外，從基本技能而言，學生是否對能對其進行模仿和針對性訓練，也十分重要。因為任何的學習都是從零開始的，都會有一個學習和模仿的過程。“寫作基礎”在“撰寫提綱”部分所舉的“論鋼琴演奏中的手腕訓練”（第90頁）的簡略提綱，就是一個很好的模仿提綱，這個提綱不僅可以運到到器樂的技法訓練中，也可以運用到聲樂的技法訓練中。提綱從縱向研究的角度首先提出手腕的各種動作在演奏中的重要性，接下來在舉例錯誤的手腕動作基礎上引出正確的手腕動作，最后結合自身實踐總結了一套手腕的基本訓練方法；從橫向研究的角度，給大家提供舒曼機械練琴所造成的嚴重后果以及根據不同的作品風格，適當運用手腕。學生可以模仿該提綱的撰寫方式，將其運用到其他的樂器的演奏技法訓練中，如“鋼琴踏板的運用”、“古箏的搖指”、“提琴的揉弦”等等。

最后，筆者認為這三本現在選用率較高的教材，并不是面面俱到，適用于所有音樂類學生的專業論文寫作這門課程，它還需要任課教師根據學生的寫作水平和專業知識的掌握程度，以及該校開設這門課程的課時，進行選擇性的運用，做到因材施教，合理運用。

參考文獻

[1]居其宏.音樂學文論寫作教程[M].北京：中央音樂學院出版社，2012.

[2]韓鍾恩.音樂學寫作與范文導讀[M].北京：高等教育出版社，2013.

[3]傅利民.音樂論文寫作基礎[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[4]傅利民.音樂論文寫作精講[M].北京：人民音樂出版社，2010.

作者簡介：劉芬（1978—），西南科技大學文學與藝術學院副教授。