歌唱中的心理調控及應用

摘 要：歌唱是由多種因素構成的綜合心理活動，涉及音樂記憶、情感的表達、作品內涵的理解、想象力、感覺等諸多方面。本文從生理心理、聽覺想象、情感及歌唱中異常現象心理調控等幾方面入手，結合心理學的理論對聲樂教學中歌唱的心理問題如何解決進行多方面的研究和探討。

關鍵詞：心理調控；聲樂教學；感覺應用

歌唱中的心理調控在演唱和教學中起主導作用，它支配著歌唱者對生理的感覺，影響著歌唱者情感的表達、控制著歌唱行為向高層次的技術水平的發展；同時心理調控是人的大腦對客觀現實的反映，并在歌唱時由諸多因素構成綜合的心理活動。因此，心理調控好與壞將直接影響著歌唱的成功與失敗。眾所周知，聲樂教學有別于其他學科，它是以歌唱中的人體作為“樂器”，以創造主體的心理活動為基礎，是一種內容十分復雜的心理活動，其各種心理因素又互相促進，如果調控不當，運用不佳，會直接影響“人體樂器”所發出的聲音優劣程度。所以在歌唱中心理調控作用顯得尤為重要。

歌唱的生理機能是由呼吸器官、發聲器官、共鳴器官組成的，同時又由聽覺、視覺、大腦的記憶及感覺來完成的。歌唱者發出的聲音好與不好，科學與不科學，表現如何等，都是通過心理調控來控制，神經系統對大腦的支配而表現出來。正確的心理狀態，是指與歌唱有關的器官正常的歌唱心理，表現為： （1）在聲樂訓練或歌唱中，該放松的部位要放松（如身體、喉嚨部位、下巴、上肩等），應緊張的部位就應該緊張起來（如小腹、軟顎）。（2）注意力高度集中，但不緊張。（3）積極熱情主動地聽講、訓練及歌唱、不慌亂。因為只有在精神完全放松的狀態下，全身的神經與肌肉才會處在自然放松的狀態，使與歌唱有關的肌肉群處在平靜、自然的狀態中，同時可根據聲樂訓練與歌唱的需要進行調控。歌唱是一個十分復雜而需要協調肌肉運動過程。無論是從生理上還是心理上來觀察和體驗，這些器官都是相互聯系又相互制約的，生理心理上要相互平衡，相互控制（調控），如果心理上有負擔，發聲與歌唱就要受影響。例如，一般在聲音訓練時，（男高音）如不加進混聲，高音就會唱破或上不去，聲音越唱越緊，氣息越來越提（上浮），發聲方法失控，聲音失去良好的氣息支持，這主要是心理上的失控；有時在聲音訓練時眼睛看著鋼琴唱，快到高音時心理開始緊張，嘴發疆張不開，一連串的連鎖反應使全身處在僵持緊張的狀態。再如，有些人在歌唱、考試或演出時，由于對歌曲中一些技巧沒有把握，或歌曲練得不夠熟，對自己的演唱缺乏信心，怕考不出好成績，心理負擔過重，結果是事與愿違，成為失敗者，所以在歌唱過程中生理心理的調控是很重要的，心理上的失控導致生理上的失控—調節失敗；而生理上的調控失敗，又直接影響歌唱心理，它們是相互制約、互相影響的。

在聲樂教學過程中，歌唱時要有意識地培養學生的聽覺能力，同時也是增強調控能力的重要手段之一，針對歌唱中的音準問題，教師首先要注意培養學生建立良好的內心聽覺能力，加上教師在范唱中的外部感覺和手的動作，彼此協調，才能逐步引導學生歌唱時的準確的音準概念。聽覺的調控能力不但表現在內心聽覺，還表現外部表現能力。例如，學生在歌唱中，對音準確表達有誤，不完全是聽覺問題，有時與呼吸有關。氣息運用不當，力量掌握不均衡或動作幅度過大，都會導致音不準。所以要通過外部聽覺調整，首先要糾正學生對控制氣息的力量和用氣量的大小來調整音準，有時學生用氣太沖，身體加了不必要的力量，音就會偏離，氣托不住聲音也會出現偏低或涼調現象，學生內心聽覺的能力是需要教師耐心加以訓練和培養的。有的學生由于基礎差對音的概念模糊，歌唱中有時找不準音，所以心里發慌，心理控制不好，就會喪失信心。經過教師耐心地引導，解除顧慮，減少心理負擔，調整好心態，把心靜下來，再通過內心聽覺能力的提高，課后多練多聽，音的要領就很快得以建立，這樣聽覺能力提高了，歌唱的狀態也就改善了。

思維想象既是貫穿在歌唱、發聲訓練中的一種重要的心理因素，又是歌唱活動中的一個中心環節。想象在調控中的作用是把教學中語音和學生思維活動結合起來運用到歌唱中去，使歌唱技術這樣一個不能直接感知而需要加以思考才能深刻認識的事物，在思想上作為一種形象的實體來理解和掌握。所以在聲樂教學和歌唱中想象能力調制可分為內心想象和聯想兩種類型。

第一，歌唱和聲音訓練是一種復雜的抽象活動，通過內心想象的聲音概念及技術在頭腦中形成了正確的聲音形象，所以在歌唱中要發出與想象一致的聲音，并在教學中得到貫穿，這是想象調控能力的表現之一。首先要在頭腦中建立起這種聲音形象，用這種內心聽覺指揮和控制發聲機能尋找最美、最動聽的聲音。”（王福增《聲樂教學筆記》）從發聲的生理機能的角度分析，歌唱發聲是復雜又抽象的活動，在歌唱中大多數與發聲機能聯系的神經、肌肉及喉頭、聲帶、軟顎、膈肌、舌根、肺等器官基本是不能被直接感覺到的，因而也是不能隨意控制的。只有致力于分辨準確地形成自己頭腦中正確的聲音概念，在歌唱時發出的聲音與大腦中想象的聲音一致才能投入歌唱之中。

第二，調動豐富的聯想，通過比擬、描繪等方法啟發學生，使學生主動地進入所要求的歌唱狀態。世界著名男中音歌唱家、聲樂大師諾·貝基說，聲樂中應用一些術語或解釋并不是生理學或物理學上的科學解釋，而是歌唱者的一種想象或感覺，是一種心理概念。實際是聲樂教師通過對聲音和技能感覺的生動比喻—描述，引起歌唱者在學習中的聯想，學生可通過理解和教師描繪的某種表現與歌唱的聯系，可在歌唱中直接感受到比擬的聯想，有時還可以解決生理上無法解決的問題，在歌唱中常常會收到意想不到效果。

歌唱藝術是情與聲兩方面協調的體現，而我們在歌唱時必須是以情帶聲唱情。這種情與音樂作品的情感內涵融為一體，或喜或悲都應準確地、真實地反映作品的內容。優秀的歌唱家演唱無不聲中有情、情中有聲、聲情并茂。我們培養和訓練學生歌唱時，在“情”與“聲”方面建立起自然的聯系是聲樂教學的主要目的之一。但在實際聲樂教學的活動中，運用情感調控能力會碰到各種情況，教師應幫助學生樹立正確觀念，處理好情與聲的關系。首先，教師應培養學生在歌唱中能準確地掌握和領會作品中的情感內涵、深入地把握情感的基調色彩，并在歌唱中細致地體味其中情感發展的邏輯，理解作品，用心去歌唱。例如，一輪明月，一片白云，一段美好的回憶，都會激發出歌唱者對客觀事物會有新的發現，并能以充沛飽滿的情感浸潤他所發現的東西，并不斷設法掌握那些還沒有被人意識到的美的事物和情感。在生活中，絕大多數人唱歌并不是給別人唱，而是為了抒發自己的感情而唱。當人們相互表白愛情時就會自然地唱起《月亮代表我的心》《花兒為什么這樣紅》；兒子想念母親就會激動地唱起《再見吧媽媽》《母愛》等一些帶有思念情感的歌來表達自己對母親的感激和懷念。所以說，歌唱以聲音表現情感，情感是聲音的依據，而歌唱中的情感，是歌唱者對生活中情感體驗的高度概括、加工和升華的產物，這讓我們更進一步理解以情帶聲、聲情并茂的含義，這就是情感調控能力的作用。

作者簡介：劉蘊博（1984—），女，吉林人，本科，講師，研究方向：聲樂。