關于“彭城畫派”的成立、推介與時代性

摘 要：美術界的“畫派熱”已不是新鮮事，被學界多次討論。“是否成立畫派、標準是什么”非黑即白，具有十分復雜的時代內涵。兩漢文化的發源地、有著完整美術傳承和精神的徐州是可以成立地方性畫派的。梳理“彭城畫派”的發展脈絡，培樹“彭城畫派”也是順應時代潮流之舉。它的宣傳與弘揚在文化軟實力建設中起到重要作用，學界應呼喚它“茁壯成長”。

關鍵詞：“彭城畫派”；推介；文化軟實力

當今美術界，全國性的“畫派熱”方興未艾。一批傳統學院派的美術理論家認為“畫派不能被打造”，需自然形成。與之相左的觀點認為畫派的成立與否需站在特定的情境下，具體問題具體分析。筆者認為這不是非黑即白的命題，畫派成立是有著復雜時代內涵的文化現象，不能草率得出結論。一個畫派能否被大眾認可，是由歷史來檢驗，但無論怎么判定，都離不開其成立必備的基本要素。徐州是漢文化的重要發祥地和集萃地，其肥沃的文化藝術沃土、悠久的歷史傳承與領軍人物的深遠影響力表明了成立地域性畫派的水到渠成。

1 從畫派的基本要素看“彭城畫派”

在當今全球化背景下，“藝術家利用本土文化，彰顯民族個性及母體藝術語言，凸顯地域性藝術特征的重要性越來越突出。某一區域的藝術家群體長期在特定的自然環境與文化情境中進行創作，他們的作品便具有鮮明的、較為固定的審美取向與表現手法。”[1]在其他基本條件都具備的前提下，逐漸形成了一個區域性的繪畫流派。“畫派”即是指理念、立場、作風相同的一些畫家組合在一起，進行“美的符號”的藝術創作的繪畫形式。例如，中國的松江畫派、浙江畫派、長安畫派……西方的巴比松畫派、威尼斯畫派、楓丹白露畫派……具體的界定方法不盡相同，但都具有形成畫派的必備條件：相近的藝術主張和藝術風格、相近的創作方法和思想傾向、高水平的領軍人物和骨干成員。這也成為中國美術史論家界定畫派標準的共識。中國的現代畫派，多是以能突出地方特色或繪畫風格的名字命名，“彭城畫派”也是如此。

1.1 地緣環境下“彭城畫派”的產生

徐州古稱彭城，具有5000多年文明史，是漢文化的重要發祥地和集萃地。歷史淵源悠久，人文底蘊深厚，自古以來就是書畫藝術之鄉。溫潤的地理環境和農耕生活方式決定了徐州人淳樸堅韌，性情平和。但作為歷代兵家必爭之地，徐州也并非世外桃源，戰亂頻仍、黃河改道、政權更迭、民生艱辛……“大風起兮云飛揚”的豪放更適合古彭城的文化性格，徐州藝術也與“精致”、“優雅”相距甚遠。由于地理位置優越，向南遙接秀麗溫潤的江南，向西連接地大物博的中原，向北呼應厚重大氣的北京，各方文化在此交匯，人們眼界開闊，藝術家博采眾長。再加上受孔孟思想的影響，徐州書畫家有豪放、有質樸、有激情、有雅麗。他們對傳統始終持尊重心理，雖勇于創造，但不愿驚世駭俗或標新立異。所以在徐州籍藝術家的身上，極端的畫風從未出現，而是兼有“南秀北雄”之妙。

然而，徐州地處蘇魯豫皖四省邊緣交匯地帶，經濟相對落后，在相當長的時間里，缺乏像蘇南城市那樣的吸引力。當各類文化思潮在大城市發生碰撞后，來到徐州往往勢頭放緩，收不到良好效果。年輕人前往北上廣學藝后大多選擇留在大城市發展，徐州因此也流失了一大批有潛力的明日之星。由于現實地緣因素的影響，徐州美術沒有固定的題材或近似的技法套路，始終表現為一種大致的精神傾向。與洋洋大觀的蘇南美術研究相比，徐州美術研究比較匱乏。但作為淮海核心，徐州文化是周邊地區的集中代表，從當今文化重建的角度看，我們也應意識到基于歷史使命和文化脈絡構建“彭城畫派”這一命題的迫切性和必要性。

1.2 “彭城畫派”的發展概況

“彭城畫派”是近幾年徐州市委著力打造的“舞動漢風”文化品牌的重點項目。它作為一個畫派的產生可以追溯到19世紀末20世紀初。李可染的啟蒙老師錢食芝發起組辦了“集益書畫社”，后來還有“東方書畫社”、“銅山書畫研究會”等，這些社團在當時是比較成熟的，在傳遞薪火、啟蒙后學方面發揮著重要作用。后來徐州私立藝專的創辦對徐州地區甚至整個中國的美術發展起到了重要的推動作用。不僅培養了許多美術人才，具備完整的師承關系，而且使整個社會產生了一種對美術的了解和興趣。一直到今天，藝專的影響力依然不減，許多優秀的畫家不斷涌現，豐富著徐州畫壇。到20世紀80年代，現代美術異軍突起，徐州美術順應潮流開始傾向于“原始、本能、表現”的藝術風格，一方面是趨勢使然；另一方面也視為“彭城畫派”精神的延續。霸悍正氣的藝術格調、積極的浪漫主義藝術趣味和鮮活生動的現實主義精神都通過不同方式體現在新世紀“彭城畫派”藝術家那里。現代藝術雖有一些“荒誕”的元素，但確是徐州人內在強力的釋放，體現了開拓進取的精神。

1.3 彪炳史冊的“彭城畫派”藝術家

20世紀20、30年代，中國社會處于“內憂外患”的雙重壓力下，出現了一批“為大眾而藝術”的書畫家、雕塑家和理論家。我們在徐州藝術家中藝海擷英，其中有八位，包括張伯英（1871～1949）、王子云（1897～1990）、王青芳（1901～1956）、劉開渠（1904～1993）、李可染（1907～1989）、王肇民（1908～2003）、朱丹（1916～1988）、朱德群（1920～2014）。他們際遇不同，探索領域各異，但皆有大成——不但是“彭城畫派”的領軍人物和骨干成員，還對現當代美術進程產生了重要影響，成為彪炳史冊的藝術大師。

張伯英是近代著名書法家、碑帖鑒定大家、詩人，跨越晚清與民國兩個時代。他不盲從時風，同時探究“碑”與“帖”的優長與不足，促進了書法藝術的發展。

王子云既是雕塑家，畫家，也是中國美術考古的拓荒者。他在西北各地搶救搜集了大量文物資料，92歲高齡完成付梓的《中國雕塑藝術史》填補了我國雕塑史研究的空白，他的藝術成就和豐富的閱歷，成了20世紀中國美術史的見證。

王青芳是著名國畫家、篆刻家，長期致力于木刻創作，在新興木刻運動的倡導與實踐上起到了繼往開來的作用。

劉開渠是現代雕塑的開拓者、美術教育家。他的雕塑風格熔中西手法于一爐，著重寫實，造型簡練、生動。曾參加天安門廣場人民英雄紀念碑的浮雕設計和主體創作，情節完整，具有史詩性的宏大氣勢，成為新中國建筑雕塑史上的里程碑。

李可染是“彭城畫派”的旗手，“為祖國河山立傳”的創作理念是他將畫家個人命運與家國、時代的變遷緊密相連的具體體現。他以“可貴者膽”“所要者魂”的精神，寫生萬里，為中國畫發展開辟出一條新路。他的藝術理念和成就在海內外產生了廣泛深遠的影響，成為20世紀最具影響力的藝術大師。

王肇民的素描、版畫、水彩畫均有不凡的建樹。尤其水彩畫是100多年來西方寫實主義繪畫進入中國后達到成熟的真正標志之一。他將藝術創作和教學緊密結合，為新中國藝術教育事業和水彩畫藝術的發展做出了杰出貢獻。

朱丹是一位著名的畫家、美術教育家。他曾先后主辦《戰地新聞》《東北畫報》，創作了大量漫畫、宣傳畫及書法作品。新中國幾乎所有重要藝術機構的籌建，都離不開他的努力。

朱德群是享有國際盛譽的華裔藝術家，法蘭（下轉第頁）（上接第頁）西藝術學院終身院士中的第一位中國人，法國畫壇公認的世界級藝術大師。他的作品中融入傳統文化的精髓，寫意造境。中國文化精神一直貫穿于他個性化創作的始終，被法國現代繪畫史家稱為“把東方藝術的細膩與西方繪畫的濃烈融匯得最成功的畫家”。

群星璀璨的“彭城畫派”藝術家們雖有不同的探索領域和人生經歷，但他們都是徐州籍，藝術特色體現了地方文化的依托。有的雖在地域上走出了徐州，根基卻深深扎入了家鄉的文化和生活中。徐州美術精神也在一代代美術家的傳承下越發豐富飽滿——“或拙樸厚重，或挺拔剛健，或剛健中流露幾分婀娜，或秀潤中展示無限剛陽，其基調是一種大美、壯美，是楚漢雄風的繼續與拓展。”[2]新一代畫家如張立辰、喻繼高、郭公達、程大利、李小可等，又為它增添了嶄新的時代精神。畫家們正在追求更加鮮明、熱烈、奔放、大氣的品格，作品充滿了絢麗多姿、氣質非凡的神韻。

筆者有理由相信，“彭城畫派”作為一個地方性繪畫流派從畫派的含義和形成特點來看完全符合約定俗成，學界應及早重視和推出。

2 關于“打造彭城畫派”

也許會有學者認為推出“彭城畫派”是在“打造”畫派。筆者以為，在現代化社會中，地域文化趨同的趨勢越發明顯，珍視本土文化傳統，整合地方文化資源，形成地域文化品牌已成為學界的共識。“南重北輕”的現象客觀存在于江蘇文化發展格局中。扶植“彭城畫派”，有助于優化美術格局。對徐州而言，果敢地樹立“彭城畫派”大旗，適時推出一批優秀藝術家，是順應時代潮流之舉。徐州地區的藝術家隊伍正空前壯大且大多有聚成畫派的主觀愿望，這是畫家“群體意識自覺”提高的表現。不墨守傳統界定畫派衡量信條的成規，實踐一種“言其志”和“行其實”的畫派構建，有意識地推出畫派，是適應當今社會環境的與時俱進的方式。對此，美協主席劉大為先生說：“現在很多地方是先提出一個畫派的概念，然后再去著力打造，‘彭城畫派卻不盡然。它首先作為一種具有相當底蘊的美術現象，產生了巨大的影響，之后再被冠上‘彭城畫派這個名字，是自然而然的。回看歷史不難發現，其實沒有哪個畫派是打造出來的，都應該是水到渠成的事情。”[3]即使“彭城畫派”會遭受來自美術界同仁“急功近利”、“炒作”的指責，我們也能說推介“彭城畫派”是完全符合事物發展規律的。這種培育、推廣，是有別于一些“搞政績工程的偽畫派”的。

3 余論

徐州畫家與徐州文化的關系是水乳交融、緊密相連的。藝術家不可能只固守原地，但在精神上要與徐州維持著“血濃于水”的關系，如果畫家們“勁往一處使”，“彭城畫派”與徐州地方文化之間關系將更加密切，對提升徐州形象——乃至江蘇形象，繁榮江蘇美術，激發江蘇人的自豪感和共同構建美好江蘇的信心決心也起到積極的促進作用。“彭城畫派”在文化軟實力建設中的貢獻將不可磨滅。如今，各地政府對本地文化藝術的扶持不再是一個局部問題，要與當地的資源緊密聯系起來。徐州市委培樹“彭城畫派”，對打造“書畫徐州”品牌、繁榮書畫藝術是一件利好的事情。有了相關配套措施和政策的出臺，“彭城畫派”的發展才能保證長遠性和可持續性，真正鼓勵創作、吸引人才。如今的徐州書畫界人才輩出，“彭城畫派”今后發展一定能繼承傳統、變古出新，煥發勃勃生機！

參考文獻：

[1] 毛茂林.地域文化與地域性畫派[J].藝術探索，2011，25（6）.

[2] 徐志興.李可染先生與彭城畫派[J].徐州工程學院學報，2005，20（4）.

[3] 張婷.畫派不是打造出來的——“漢風墨韻——李可染暨彭城畫派美術作品晉京展”側記[N].中國藝術報，2014-03-26.

作者簡介：林楠（1989—），女，山東泰安人，江蘇師范大學文學院2012級藝術學碩士，研究方向：藝術批評。