哼鳴訓練在聲樂教學與演唱中的實踐

徐靜

內容摘要：本文從實際應用出發，闡述了哼鳴訓練的概念含義，以及聲樂學習者在聲樂訓練過程中如何有效的進行哼鳴練習，同時，與日常的教學以及聲樂學習研究結合起來，進行哼鳴訓練的進一步分析研究。

關鍵詞：聲樂教學 哼鳴訓練 共鳴

一.關于哼鳴訓練

哼鳴訓練是什么？很多人認為哼鳴僅僅只是人在閉口的狀態之下所發出來的一種聲音，確切的說是輕緩的鼻音，一般被認為是哼音，但是這種認識其實是片面的、錯誤的。當前情況下，聲樂藝術早就成為一門藝術科學被研究，但是對于哼鳴的正確定義其實應該是這樣的，一般是指藝術表現者在比較良好的氣息支撐與口咽腔的情況之下，利用鼻咽腔的共鳴體進行有效、良好的協調配合，并且主要是以鼻腔為主，實現發聲效果較好的一種獨特的歌唱表現形態。

在整體的概念上來說，我們會根據聲帶著力的不同而進行區分，并分為鼻腔與咽腔兩種形式。而且相對來說，僅僅依靠鼻腔進行的哼鳴其實并不正確，正確的是鼻腔與咽腔結合的形式。在聲樂歷史上，很多聲樂大師都對此進行了詳細的定義與表現。例如卡魯索、津卡米蘭諾夫等，他們都很極力的強調哼鳴的演唱重要性，并且認為這可以幫助整個演唱實現優美的音色表現，而且會在演唱中使得喉頭放松，聲音會更加的圓潤通暢，更好實現良好的歌唱狀態。

二.哼鳴訓練在聲樂教學中的探索

在聲樂教學之中，平時的訓練中都會產生一些相關的問題，比如假聲的演唱表現，或者高音卡住等情況。而對于哼鳴的時候，很多聲樂學習者都會出現的問題，本文就從平時的具體訓練方法與作用出發，從而使得學習者能夠更加快速的掌握哼鳴演唱形態。

1.無固定音高練習

這種方法比較常見，但是也比較有效。一般要求學習者要將脖子挺直，并且微微張開嘴唇，從兩肋進行拉開，在這個過程中還要保持口鼻同時吸氣，這個時候還要將喉頭微微下降，從而實現軟腭能夠微微前傾下垂，而且口咽腔也能夠自然進行狀態的調整，整體形成一個光滑的能夠反射聲音的共鳴室。在這個共鳴室里面，聲帶在演唱的時候一定要實現自然的閉合，并且無固定音高和下滑的哼鳴聲音要從咽腔發出，具體的表現要實現哼鳴的點在咽壁與咽腔的后邊，并且從鼻腔穿過鼻子發出。對此，國內的聲樂學教授有過類似研究，研究的成果里一再強調哼鳴的聲音必須要柔和，不能出現擠卡現象，更不能出現嗓子太過有勁，這樣會把聲音的哼被擠壓在鼻咽腔以及咽管里。

2.與其他母音的配合練習

哼鳴的演唱練習其實也不一定單單只做哼鳴演唱的練習，也可以與其他的母音結合起來共同練習，這種情況之下比如要用哼鳴的位置與感覺進行nao音的演唱，并借助這個哼鳴形成一個比較良好的共鳴通道，從而實現這個音色的美化與擴大。在這種練習之下，要注意的是演唱的時候一定是要開放的唱，而不是閉合的，而且要保證聲音的音色明亮與統一的特性。

3.固定音高的練習

前面是無固定音高狀態下的練習，那么有固定音高之下，該如何練習與掌握呢？這種情況來說，我國著名聲樂家金鐵霖教授認為必須要讓聲音位置表現很通暢的感覺，而且在哼鳴的時候嘴巴可以適當閉起來，或者張開也可，所以不必太過在意。這樣之下的歌唱通道很容易被建立起來，而且是屬于U形的通道，會比較穩定，使得喉頭的聲音發聲明亮靠前但不是光喊叫而已。例如以下幾個經典哼鳴練習：

（1）M音的延長練習

4/4 i— —‖

M

2/4 5 4 | 3 2|1—‖

M M M M M

上面這個發聲練習對于初學者來說是最為合適的，也最經常應用于各類的教學活動實踐中，這樣的做法不僅僅能夠聲帶練習又能達到氣息練習的效果，而且在很多中低音區里都可以使用，可以說是從弱到強，并且延長的長度不受限制，還能調整整個音節的穩定。

例如在心情比較好的時候人們都會情不自禁的哼唱小曲，并且不斷的發出“哼哼”聲;同時，如果是小孩子向長輩撒嬌的時候，一般都會發出比較拖長的“嗯嗯”聲等等這些內容都與我們所要進行的哼鳴訓練發聲很相似，而且這些聲音也很能被感受到。但是在實際的教學實踐中，哼鳴訓練必須是要在嘆氣狀態下進行，依靠深呼吸的支持，并且上下唇不能緊閉，要保持一種相對比較放松的狀態，這樣喉頭就能自然打開，而口鼻會自動吸氣，這時候口咽腔與鼻咽腔、喉腔等內部沒有任何阻力，哼唱的時候聲音會自然從上口蓋以上發出，眉心與鼻梁處有輕微的振動感，每個音都從一個位置上哼出來，一定要統一好位置，這時候學生就會體會到共鳴。

（2）帶母音的哼鳴練習

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2/4 565 454|343232|1—‖

M a M a

經過一定階段的訓練和鞏固，學生對哼鳴練習已經有了一定的掌握，這個時候比較合適的就是進行哼鳴與母音互相轉換的練習，常用到的母音有a、o、i、e、u這五個母音。而在教學實踐中，這個階段最為重要的是，要教會學生對正確聲音概念的審美，建立聲音位置的感覺、歌唱動作的表演練習，初級程度多靠觀摩模仿來體會和理解。

4.歌唱中的運用練習

在練習歌曲時，我通常讓學生使用哼嗎練習整首作品，這樣能夠使聲音更加統一，學生也易于掌握。另外還要注重在歌唱表演里的語言內容，這里不僅要求要有準確到位的吐字表現，更要注意所有演唱吐字的清楚展現，不能有含糊不清的體現，也不能太過小聲等，說白了就是要實現字頭到字尾的清晰展現，并且一定要注重字頭的重要性突出展現，在結尾的時候一定要進行有效的收音和韻律的展現。

三.哼鳴訓練在聲樂演唱中的研究

在研究的時候，我們發現，古今中外的很多聲樂藝術作品中，哼鳴唱法的應用可以說是比比皆是，例如我們所熟知的合唱歌曲《牧歌》，就是完全沒有伴奏的情況下進行哼鳴合唱進行的。剛開始的時候是女低音與男低音一起進行哼鳴演唱表演，然后慢慢的進入主旋律，讓人們在欣賞音樂的時候感受遼闊無垠的藍天白云草原上，整個一派寧靜、優美又充滿生氣與詩情畫意的草原放牧畫面更。而且在整體的結束部分，全部的聲部都進入了一種自然的哼鳴狀態，由強到弱，再到極弱，讓我們看到的仿佛是羊群漸漸走遠，慢慢的消失在草原盡頭一般。

我國很多民歌里面，也可以看到哼鳴唱法的體現。比如東北民歌《搖籃曲》。我們看到在這首民歌里面，結尾有5個小節內容的哼唱部分，而且是完完全全對于歌曲進行主旋律的重復。整個歌曲通過這樣的主題渲染和強調，讓我們欣賞起來更加的生動。繼而漸漸的弱去，仿佛看到嬰兒在夢中的酣睡聲。不僅如此，哼鳴在我國傳統戲曲藝術里也得到很廣泛的應用。特別是像經典的京劇藝術、著名的昆曲以及豫劇等，我們會發現很多哼鳴的演繹表現，這些一般是用來進行沉思等表情或者情緒的展現的。而且在傳統戲曲藝術中，穿插進一些哼鳴的演唱表演，對于整個戲曲內容來說會起到意想不到的收獲和成效。不僅如此，外國的很多歌劇表演與藝術歌曲演繹里面，也很好的進行了哼鳴演唱的演繹，例如普契尼的《蝴蝶夫人》等都是極為經典的存在。

四.結論

綜上闡述，我們已發現在整體聲樂訓練的過程中，哼鳴演唱有著很重要的作用和訓練展現。如果能夠切實有效的掌握，不僅僅可以實現音色的美化，更可以使得整個演唱效果得到豐滿完整的共鳴，而且還可以實現各個區域的統一，提升學習者的演唱能力等，所以希望在校學生以及聲樂同行們能夠對哼鳴練習給予重視及常運用于教學實踐課中。

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（作者單位：南昌師范高等專科學校）