當代藝術教育中對創新意識的思考

熊婧 李燕茹

摘要：在現如今的美術教育中，越來越注重對創新意識的培養，并且強烈的追求使我們隊個人修養和品味的提高，理論實踐和美術教育相結合的思考，在現代科學技術

的日新月異，多元化的交流沖撞，社會需要的是具有現代意識、知識和技術手段，具有開拓精神、競爭意識等，通過對滕守堯先生對藝術的理解和審美心理的一個論述，從而，引發對當代藝術教育中對

創新意識的思考。

關鍵詞：審美意識、創新性、創新意識、美術教育

中圖分類號：G613.6文獻標識碼：A文章編號：1006-026X（2014）02-0000-01

在現如今這個蓬勃發展的社會，人們的需求也越來越高了。現在不僅僅是追求物質的時代，更多的人是追求精神的時代。因此，也更多的關注對美的追求。越來越強烈的追求使我們對個人修養和品味的

提高，理論實踐和美術教育相結合的思考。我們的美術教育要為現代化建設，為民族整體素質的提高作出貢獻，就不能把美術教育僅僅局限于繪畫技能一個方面，美術教育還涵蓋了很多內容。因此，正

確認識和深入了解美術、美術教育及與社會生產生活的聯系，對當前美術教育的深化與社會發展都是雙贏的。

一、藝術教育的含義

藝術教育是指教育者通過藝術手段，有機實施培養受教育者形成美術的整體性認識與創造能力的一種社會化行為。接受藝術教育的人，其期望和學習獲得的結果是不一樣的。即一種是成為藝術家。另一

種是接受藝術文化教育，其中的重點是接受藝術欣賞教育。這便構成了藝術教育具有必須培養出藝術的生產者與藝術的消費者的特有教育特質與行為結構。這一觀念有局限于學校教育的立場，但學校的

教育目標可能會引導整個社會文化性質、質量與發展的方向。藝術教育的水準，在很大程度上體現著社會文明的水準，它以獨特的方式不斷發展和完善。藝術教育與人，以及與社會形成了彼此助益、雙

向構建的關系，必然使藝術教育在社會發展中具有更高的價值與地位。

二、培養審美意識是美術教育的核心

美術教育的核心是審美教育，美術教育主要是通過鑒賞和創造教學來完成審美教育的，具體地說，審美教育的任務是培養和提高人們感受美、鑒賞美和創造美的能力，端正審美觀念，陶冶人們的性情，

使人們更加熱愛美，熱愛生活。喬治.桑塔耶納認為：“美感教育就在于訓練我們去觀賞最大限度的美”。美術主要是訴諸視覺的，相應的在美術教育中審美意識的建立在很大程度上體現為視覺意識的建

立。在教學中，教師要注意引導學生以審美的眼光觀察環境、事物和美術作品的形式。同時，還要使學生理解并在具體的活動中體會諸如對比、調和、韻律，多樣統一、對稱等形式法則，使學生的審美

意識得以強化，審美品味得以提升。電影、電視和流行音樂等是當前形成青少年審美趣味的主導力量，他們往往不加批判地接受這些東西，有的甚至走向墮落。審美教育在贏得年輕人的注意力方面無法

與大眾傳媒抗衡（如美術概論、中外美術史和作品欣賞等），不過卻能為他們提供不同的審美趣味與風格，提高文化素養和藝術鑒賞能力，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力。

三、發展學生的創新性是藝術教育的靈魂

正如藤守堯先生所說的，藝術教育作為學校教育之“副科”的時代即將結束了。現代人普遍意識到，藝術世界是奧妙無窮的世界，藝術經驗對豐富人生是不可或缺的要素，藝術與人性中最深層的東西是

息息相通的。一個沒有藝術的民族和社會史不可思議的，正如沒有藝術的教育史不健全的教育一樣。然而，創新是一個民族進步的靈魂，發展學生的創造性是藝術教育的靈魂，著名的未來學家奈斯比特

指出：“處于偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創造力……。”培養高素質的創新人才是我們所有教育工作者的一個十分重要的任務，藝術教育在此任務中尤其責無旁貸。正如聯合國教科文組織所

撰的《學會生存》一書所指出的：“在創造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個

人的想象力也必須得到發展，因為想象力既是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉。”因此，作為藝術教育工作者，要注意在自己的教學活動中，在藝術教育中培養學生的創新意識，首先應注意保護

學生的獨特的個性，并給予其發揮個性的自由。應該鼓勵學生立足于自身實際，同時能對他人的作品發表自已與眾不同的見解。在思維方法上，應該注意采用與創造性密切相關的發散思維、類比思維、

想象思維、理想化思維等。

創造性思維的最根本特征，表現在敢于探索、敢于創造、敢于追求。能產生非凡的思維能力，表現為產生新奇、罕見、首創的觀念和成就。因此，美術教育工作者應鼓勵思維的新穎獨創性，愛護新思想

的幼苗，允許探索中的失誤，細心呵護突破與前進的萌芽。

四、正確認識、改變觀念，有效實現素質教育是實現創新意識的前提條件

必須正確認識藝術課在整體課程中的重要性，使學生在潛意識里面沒有主課與副課之分，正確對待每一門課程。

藝術教育被公認為是培養學生創造力最具成效的學科之一，是培養學生實踐能力的有效途徑。但是目前在我國的藝術教育中多多少少存在一些隱性的弊端，主要還是家長、社會、以至于絕大多數教育工

作者思想意識里面的（經濟發展相對落后的中小城市、縣區和鄉鎮尤其嚴重）。從而導致藝術教師的積極性一點點被磨滅，學生的學習興趣逐漸消退。因此，在藝術教學中培養學生的創新意識首先應該

徹底改變全社會的傳統教育觀念。如果說創新是永恒不變的話題，那么興趣就是創新得以實現的永恒動力。美國心理學家布魯納說：“學習最好的興趣是對學習材料的興趣。”當學生對學習材料產生了

濃厚的興趣之后，就會對學習活動產生一種積極的心理傾向，那么其中就會隨之迸發出難以想象的創新能力。老師欣賞或肯定學生作品的某些方面，學生就會對教學產生濃厚的興趣，進而主動參與、樂

于探究、勤于動手。學生如果帶著濃厚的興趣去學習，便會由被動變為主動，由強迫變為自覺，進而使注意力變得集中和持久，觀察力變得敏銳，想象力變得豐富。對美術興趣盎然的學生表現出強烈的

創造欲望和熱情。

藝術創作是藝術家全身心投入的一項活動，這當中不僅有意識的參與，而且還有無意識的介入。在沒有讀到這些文章前個人一直以為所謂藝術就是單純的對某項事物加以有意識（包涵自己的思想，感情等

感知的東西）的改動便是新的事物即藝術，殊不知每一個高成就的“藝術作品”后面盡然摻雜著這樣那樣的不確定.對于藝術應該分類為兩種；一種即是有生命力的。一種既是沒有脈搏的藝術。在無意識

中滲透著意識.在感性中交織著理性.在概念中凝聚著情感。

總之，藝術教育是整個素質教育的重要組成部分，是培養學生創新精神和實踐能力的重要途徑。藝術教育影響人的思想、情感、意志、興趣、愛好，乃至影響人的整個精神世界。培養人的創造性思維，

提高審美素養，在以培養全面發展的創新型人才為目的的素質教育中起著舉足輕重的作用。美術教育思想的核心，是人的主體性發展，主體性發展的最終結果則是創新意識的培養。而藝術的學習應是一

個喜歡創新、學會創新和實現創新的過程。藝術教學中，培養學生創新能力的機會無處不在，需要我們不失時機，機智地、耐心地對學生進行創新能力的培養。當學生在這一過程中感受到了快樂，體驗

到了成功時，創新之美也就得以實現了。藝術課的教師只有在傳授美術知識的同時，積極探求培養學生創新意識的有效途徑，才能真正實現美術教育的獨特價值。