世紀(jì)末的贊歌——比亞茲萊插畫藝術(shù)風(fēng)格分析

陳駿洪

摘 ? 要：在新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)流行時(shí)期，比亞茲萊作為一個(gè)重要的插畫家，以其獨(dú)特的審美意識(shí)，精致的裝飾性，對(duì)比鮮明的構(gòu)圖格局，以及充滿奇幻的怪誕感，使他的作品給予歐洲乃至世界前所未有的藝術(shù)沖擊，更對(duì)后世繪畫與設(shè)計(jì)領(lǐng)域產(chǎn)生不可磨滅的影響。本文以比亞茲萊的插畫藝術(shù)風(fēng)格為切入點(diǎn)，在分析他繪畫特點(diǎn)的同時(shí)了解比亞茲萊插畫創(chuàng)作的藝術(shù)價(jià)值和時(shí)代意義，讓讀者們重新解讀這位新藝術(shù)風(fēng)格的前衛(wèi)體現(xiàn)者。

關(guān)鍵詞：審美意識(shí);裝飾性;時(shí)代意義;新藝術(shù)風(fēng)格

中圖分類號(hào)：J218.5 ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ?文章編號(hào)：1005-5312（2016）26-0082-01

一、“惡之花”的綻放

十九世紀(jì)末，歐洲人對(duì)動(dòng)亂的現(xiàn)實(shí)社會(huì)產(chǎn)生了一種名為“世紀(jì)末情結(jié)”的思想危機(jī)，人們對(duì)資產(chǎn)階級(jí)的腐朽、墮落和庸俗感到不安與焦慮。比亞茲萊敏銳地感受到這種意識(shí)形態(tài)，在惡中認(rèn)識(shí)美的存在，從病態(tài)的人類情感以及死亡中發(fā)掘創(chuàng)作靈感已成為他藝術(shù)風(fēng)格的一個(gè)烙印。把人們對(duì)于一個(gè)世紀(jì)的終結(jié)所體現(xiàn)出的悲觀消極、頹廢萎靡以其貼切的神奇筆觸表現(xiàn)得淋漓盡致。在他為《莎樂美》 所繪制的系列插畫中，通過優(yōu)美的線條與怪誕的形態(tài)造型表現(xiàn)出丑穢邪惡的人性和富有攻擊性的人物形象。插畫《最高潮》中莎樂美漂浮于空中，臉上充滿邪惡和色情。她手捧先知約翰的頭顱，雙眼凝視并親吻著他，頭發(fā)也因狂喜而激動(dòng)上卷。約翰雙眼緊閉，血液從頭顱中往下流淌并延綿至畫面的底部化作一朵令人戰(zhàn)栗的罌粟。作者描寫這種惡魔的美并不是單純地歌頌丑惡或是心懷惡意地刻畫那時(shí)代的女性，更不是道德的沉淪。而是通過這種變態(tài)扭曲的“惡”來體現(xiàn)人的欲望與精神之間的痛苦掙扎，理想與現(xiàn)實(shí)間的矛盾。以隱喻的途徑暗示出人們的躁動(dòng)不安，以丑陋放蕩的形象代替物質(zhì)文明的罪惡。

二、精雕細(xì)琢的裝飾性

比亞茲萊生活在新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)盛行的時(shí)期，而他的天賦才華無疑讓他成為這場(chǎng)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的核心人物。他既是浪漫的藝術(shù)家，也是一個(gè)純粹的裝飾設(shè)計(jì)者，他的插畫風(fēng)格蘊(yùn)含著濃厚的裝飾性。古希臘瓶畫的簡(jiǎn)潔單純、洛可可時(shí)代的纖巧細(xì)膩、日本浮世繪的平面布局、中國(guó)繪畫的散點(diǎn)透視都成為他表現(xiàn)畫面的裝飾元素。而線條是他裝飾手段的基礎(chǔ)，也是畫面最有力的存在。作品《亞瑟之死》中每根繁復(fù)纖細(xì)的線條都流露出作者的每一絲情感。隨意無序的曲線刻畫著人物動(dòng)態(tài)的扭轉(zhuǎn)，線條的無拘無束打破了空間的局限，造成不可抵抗的張力。精細(xì)短暫的線條所刻畫出的植物紋樣傾訴著他對(duì)細(xì)節(jié)的認(rèn)識(shí)。除了線以外，大膽的黑白分割所造成的平面布局更是他對(duì)美學(xué)的追求。他吸收東方藝術(shù)的平面裝飾元素，對(duì)畫面施以平面處理，利用大面積的黑白對(duì)比把一切微妙的變化統(tǒng)一于規(guī)定的秩序中。插畫《孔雀裙子》，莎樂美的孔雀裙子大跨度地飄揚(yáng)著，占據(jù)了畫面的大半部分。通過大黑大白的色塊把空間進(jìn)行幾何形分割，形成強(qiáng)烈的秩序感。各種零碎繁密的裝飾圖案被固定在緊密的空間里，卻又充滿著耐人尋味的微妙變化，在理性的限制與規(guī)劃中涌動(dòng)著無限的活力。在比亞茲萊那精雕細(xì)琢的裝飾中各種裝飾元素的組合承載著他豐富的思想內(nèi)涵和更高的審美意義。

三、女性形象

女性題材一直是藝術(shù)家們創(chuàng)作的永恒主題，在古典藝術(shù)中女性大多表現(xiàn)為端莊的貴婦、可愛的天使或是典雅的女神，是高尚純潔的象征。但在比亞茲萊筆下的女性則化身為邪惡、妖艷、色情和放蕩的代言人。如插畫作品《舞蹈者的報(bào)酬》，畫面透露出令人窒息的恐怖。主人公在一小圓桌上來回翻滾著摯愛之人的頭顱，心滿意足地欣賞著他的“杰作”。她瞪著驚喜的雙眼，衣服被處理成單純的黑色塊面，給人以壓抑和恐怖感，桌腳又長(zhǎng)滿了令人惡心的手臂。如此淫媚邪惡之態(tài)，使比亞茲萊遭到社會(huì)的猛烈抨擊。19世紀(jì)末的歐洲是一個(gè)資本主義迅速發(fā)展的時(shí)代，個(gè)人主義和占有欲扎根于社會(huì)的每個(gè)層面。在追逐物質(zhì)享受的背后是人們的精神頹廢和意識(shí)疲倦，可以說，作者只是以女性形象的另類視覺途徑從側(cè)面反應(yīng)出高度發(fā)達(dá)的物質(zhì)文明背后的精神頹廢和時(shí)代罪惡面貌，畫中富有色情和攻擊性的女性形象也是對(duì)維多利亞時(shí)期的道德約束和家長(zhǎng)制社會(huì)的嘲諷。

四、結(jié)語

作為19世紀(jì)末“新藝術(shù)”時(shí)期最具爭(zhēng)議性的畫家，奧勃雷.比亞茲萊在其流星般一瞬即逝的生命中創(chuàng)作了許多膾炙人口的作品。他深受諸多藝術(shù)流派的影響，卻又獨(dú)具一格。他憑借自身敏銳的時(shí)代洞察力和鮮明的個(gè)人風(fēng)格，利用簡(jiǎn)潔流暢的黑白繪畫方式表達(dá)自己對(duì)藝術(shù)的理解，展現(xiàn)出獨(dú)特而強(qiáng)烈的形式美。比亞茲萊從不闡述美好的天堂，他只能描繪地獄，但正是這煉獄當(dāng)中孕育出他非凡的藝術(shù)成就，使他對(duì)美有著獨(dú)特的詮釋和理解。他擁有過人的天賦和非凡的才華，但他的生命卻因此而變得短暫。比亞茲萊的一生與他的作品猶如煙花一般，在最燦爛的時(shí)候戛然而止，在他無匹的藝術(shù)中留下來的不止是一個(gè)天才的思緒，更是一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)印記。

參考文獻(xiàn)：

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