中國戲曲的形成和發展

高永超

摘 要：中國戲曲在12世紀才形成完整形態，走向成熟，經800多年推陳出新、繁榮發展至今。近年來，隨著戲曲觀眾群落和人們審美情趣的改變，戲曲藝術日益冷落，多數戲曲劇種劇團面臨著負擔沉重，生存艱難；人才流失，后繼無人；劇種銳減，失傳嚴重；獲獎劇目備受冷落等困境。通過創新戲曲的發展機制，制定扶持戲曲的發展政策，營造戲曲發展的氛圍，戲曲才會發展，就有出路。

關鍵詞：戲曲形成；困境原因；創新發展

一、中國戲曲發展概述

中國戲曲與希臘悲喜劇和印度梵劇，一同并稱為世界三大古老的戲劇文化。中國戲曲包括宋元南戲、元明雜劇、明清傳奇以及近代影響很廣的京劇和各種地方戲曲，統稱為中國傳統戲劇文化。中國戲曲在12世紀才形成完整形態，走向成熟。經800多年推陳出新、繁榮發展至今，300多個戲曲劇種和數以萬計的劇目至今仍在廣袤的中華大地上演，呈現著旺盛的生命力和不衰的藝術感染力。運用歌舞形式表現生活是中國戲曲的主要手段，宋代的南戲和元代的雜劇，在不斷吸收詩歌、音樂、舞蹈、繪圖、說唱、雜技、武術等姊妹藝術的基礎上，相互兼容，最終形成了以唱、做、念、打的綜合表演為中心的戲劇形式。其音樂性的對話“唱”、“念”舞蹈化的動作“做”、“打”和舞臺時空的虛擬性，表演的程式化，是中國戲曲藝術的特征。

二、中國戲曲的形成和發展

中國戲曲形成于何時，也歷來存在較大分歧。中國戲曲是一種高度綜合性藝術，它的發展、孕育、萌芽有一個緩慢過程，從先秦到魏晉南北朝是中國戲曲的醞釀和萌芽時期。唐代出現了小型歌舞劇、說白等劇種，且出現了劇作家，并出現了兩種穩定腳色，這些都使戲曲的獨立性愈發明顯。因此，可以認為唐代是中國戲曲的發端。到了宋金，出現了專供演戲的瓦子、勾欄，出現了以編劇為職業的“才人”和專供演出的雜劇本子，并有了固定的演出體制，戲曲腳色已發展到五人，還出現了大量的宋雜劇和金院本，更重要的是出現了完全以表演故事情節為主的溫州雜?。ㄒ喾Q“南戲”），這些都是戲曲形成的標志。因此，認為戲曲形成于宋金當是較為合理的。

元雜劇的出現，標志著我國戲曲進入成熟時期。元代大批文人走出書齋參與雜劇創作，大大擴展了戲曲專業創作隊伍。在形式上，元雜劇用北曲四大套數來安排故事情節，情節不夠連貫處，則用楔子結合，形成了一本四折一楔的通常格式。元雜劇運用了整齊而又有變化的北曲，為戲曲發展開辟了新途徑。唱、科、白組成了元雜劇的舞臺演出，無論從民間勾欄的盛況、演員的演技和道具的運用等方面看，都比宋代有了很大的進步，特別是角色由宋雜劇的凈末轉為旦末，極大提高了元雜劇的表現能力。據鐘嗣成的《錄鬼簿》所載，元代雜劇作家有110多人，作品有500多種，流傳到今天的還有130余種。在元雜劇中既有宮廷的政治斗爭，也有激烈的軍事沖突，還有一般平民的家庭糾紛等等，勾出了一幅元代社會總體圖畫。無論從結構的安排、題材的開掘、形象的塑造，還是代言的形式、音樂的運用、體制的確定等方面，元雜劇都取得了前所未有的成就。

明清是我國戲曲的發展時期。明傳奇在創新和發展上繼承了南戲的藝術形式，如將劇情發展的段落分為“出”，每本傳奇一般在二十出以上，六十出以下；劇本大都分上下兩本（卷），且每出戲結尾處，都有下場詩。腳色由南戲的七色，增為十色；曲牌也有所豐富。湯顯祖的《牡丹亭》是明傳奇中成就最高的作品。明雜劇在形式上較之元雜劇有了較大變化，如折數不限、曲調不限、主唱不限等，因此明雜劇又稱南雜劇，與北雜劇（元雜?。┫鄥^別。但明雜劇在內容上，很少有元雜劇那種具有強烈戰斗性和現實主義的作品。到了清末，清雜劇已成余響尾聲。

三、當前戲曲的困境與原因

各地多數戲曲劇種劇團面臨著主要困境：一是負擔沉重，生存艱難。戲曲院團大多是在20世紀50年代至60年代建立起來的，改革開放后，政府財政全額撥款改為差額撥款，許多院團經費緊張，難以改善藝術生產和演職人員生活條件，創排新戲更是力不從心，縣級劇團80%處于名存實亡的狀態。 二是人才流失，后繼無人。戲曲人才培養周期長，成本高，招生困難。當前劇團又拿不出錢支付培訓費，藝術院校培養地方曲藝人才的積極性受到影響。藝術人才青黃不接，支撐局面的主要是靠40歲以上的老演員。他們工作辛苦勞累，工環境差，生活待遇低，不少演職人員另謀出路。三是劇種銳減，失傳嚴重。我國戲曲劇種從50年代統計的368個，再到2005年的267個，已有101個劇種在50年間變成歷史！五是獲獎劇目備受冷落。許多投資幾十萬元、上百萬元的“梅花獎”“文華獎”“五個一工程獎”獲獎劇目在大城市受到專家好評，但在基層演出市場卻備受冷落。為什么會出現這樣的狀況？究其原因：第一、劇種的發展不能適應時代的需要。第二，劇種宣傳不夠。第三、劇團體制不完善。

四、戲曲發展的前景出路

1.創新戲曲的發展機制。要充分運用市場機制，加大對地方戲曲的改革力度，切實把戲曲作為一項文化產業加以發展。一方面要發動和鼓勵熱愛戲曲的企業和企業家，參與院團的改革，把院團的經營機制搞活。另一方面要鼓勵院團與企業、知名品牌聯姻，充分發揮明星效應和戲曲經紀人的作用，把院團與企業的經濟效益和戲曲的社會效益有機結合起來，同時，要創新人才培養機制。要將戲曲納入基礎教育，從小培養戲曲觀眾。加強戲曲院團與大學的聯系和合作。

2.制定扶持戲曲的發展政策。戲曲的發展與振興，必須制定適應市場經濟環境，促進和扶持戲曲發展的相關政策。一是把一些著名表演藝術家的舞臺藝術通過錄像、錄音精心記錄保存起來。建議設立地方戲保護發展研究基金，用于啟動和推進地方戲劇目挖掘和整理加工，繼承下來。二是發展政策。建議各級黨委、政府建立地方戲曲發展基金，重視資助地方戲曲的劇目生產、演出補貼、人才培養及優秀劇目和優秀演員獎勵等。加大重點劇目的投入，對重點藝術產品可以推行政府采購、項目招標的辦法。實行演出補貼，在確定劇團演出場次后，政府每場給予適當補貼，以激活演出市場，鼓勵劇團面向農村、面向基層。

3.營造戲曲發展的氛圍。很多人不了解戲曲，一個重要原因是宣傳不夠。要充分運用新聞媒體的力量，在電視臺、廣播電臺、報刊雜志上開辟戲曲欄目，大力宣傳戲曲，大力宣傳戲曲的知名藝術家和他們的戲曲人生。要充實地方文化網站中有關地方戲曲的內容，詳細介紹各曲種、唱段及演員，提供名段視頻點播，為地方戲曲發展創造良好氛圍，擴大劇種的影響力和培養新的觀眾群體。

4.商業化是戲劇走向繁榮的必經之路。中國戲劇要繁榮，在市場經濟條件下，這種商業化是一種必然，也是一種先進性的表現。戲劇作為一種擁有廣泛接受者的載體，應適應信息時代商業的需求，商業會使整個中國戲劇走向復興。中國的戲劇如果要發展必須要以戲劇的改革為先，從大眾化到商業化再到青年化，而這種改革不是表層的某個劇目的宣傳，應是兼顧社會效應和經濟效應的體系重構。這是一個繁雜的系統工程，但也是百年中國戲劇獲得復興的必經之路。