淺談比喻和示范在聲樂教學中的作用

李宏云

摘要：在聲樂教學中巧妙運用比喻和示范兩種教學方法，能讓學生直觀、形象地理解和掌握發聲歌唱的方法,在聲樂教學中有著重要意義。這兩種方法能使枯燥的聲樂教學變得輕松活潑。達到事半功倍的效果。

關鍵詞：比喻和示范教學法 聲樂教學 作用

聲樂演唱藝術在我國有著悠久的發展歷史。自有人類以來,便有了發音、歌唱,便有了音樂,生活中離不開音樂,美妙的歌聲能給人帶來極大的樂趣。醫學證明,歌聲能促進大腦中酞的分解運動,使人體內的各種功能得到改善,從而更好地增強人體內臟器官的正常活動。

在聲樂教學中運用什么樣的教學方法是至關重要的。比喻和示范是目前聲樂教學中比較成功的教學方法，也是聲樂這門特殊學科兩種必要的手段。

所謂比喻教學法就是通過打比方的方法，將兩個本質上有異曲同工之處的事物建立聯系。通常情況，選擇一個熟悉的事物，引伸出未知事物的影子，從而達到讓學生更好地認識新事物的目的。恰當的比喻有時勝過千言萬語，讓人豁然開朗。

聲樂是一門看不見摸不著的藝術，它具有高度抽象的屬性。“比喻”是聲樂教學中常用的教學手法，恰當的運用比喻，能使學生產生豐富的聯想，從而幫助學生解決聲樂學習中的一些難題。運用準確、恰當的比喻，讓學生直觀、形象地理解和把握發聲歌唱的方法，在聲樂教學中有著重要意義。比喻教學法在聲樂界早已有之，曾經有人請教世界著名的男高音歌唱藝術家帕瓦羅蒂，是怎樣在唱高音拖長拍時，保持音高不下滑的，帕瓦羅蒂回答，當他在高音上拖長拍時，就像爬升的飛機，有一種不斷往上飛的感覺，這樣就保持長音不下滑了;世界歌劇藝術大師、聲樂教育家基諾·貝基，在講氣息支撐聲音的問題時說，歌唱時，腰部就好像有一把撐開的傘倒放著的感覺。

聲樂教學的第一步就是訓練“打開口腔”。一般人在張大嘴打開口腔時下巴容易用力，而在聲樂教學中的打開口腔練習，下巴是要求放松的。那么，怎樣才能做到在下巴放松的基礎上打開口腔呢？在教學中我給學生打了個形象的比喻，就是“啃蘋果”，即想象中將又大又紅的蘋果掛在下巴的上方，那又甜又脆的蘋果使人垂涎欲滴，至使吃蘋果的人非常興奮地放松（這正是歌唱發聲時所需要的內心狀態）。在準備唱歌前，老師一般都告訴學生打開喉嚨后再唱，具體怎么做，可以這樣告訴學生，早上起來，站在茂密的小樹林里呼吸著清新的空氣，舒展地伸一個懶腰，打一個哈欠，保持住打哈欠的狀態來歌唱就是打開喉嚨。有些學生在歌唱時聲音緊，不松弛，老師可以根據他們的情況做五度上行往下的發聲練習，吸開后打開牙關上面找哭泣的感覺同時下面找放松嘆氣的感覺，這樣學生很快就找到正確的方法，聲音就會松弛起來。有些學生在歌唱時總是氣息很短很淺，兩小節就換一口氣，一會兒就唱得上氣不接下氣，這時老師就可以打個比方，在歌唱時氣息就像漲潮的海邊的波浪一樣，波浪出去了還要回來，唱時氣息就像海邊的波浪一樣源源不斷均勻流暢，或者說氣息就像蕩秋千一樣推出去了還要回來，循環連貫，學生就能很快體會到。

在訓練氣息下沉時，用聞花的動作，雙手提水的感覺去體會就不至于把氣吸到胸上。當訓練聲音靠前唱時，教師會說“讓你的聲音先向后劃圈再拋向前方”“讓聲音坐在氣上滑出去”、“唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬，身體再向上拋的感覺”“聲音要始終向前滾動的唱，氣才不會重”、“聲音的高位置像雨傘的傘蓬，氣像傘的把”、“聲音像風箏在空中自由飄蕩，氣息要像線軸始終在下面拖著”。在教學中老師常對學生說吸著唱、橫著唱、豎著唱、聲音圓起來唱等等，這些說法都比較抽象。吸著唱可以讓學生多找輕聲唱的感覺，聲音集中。把每個字歸韻，聲音拋物線的出去，這樣聲音就圓起來了。運用生動的比喻，比用單純技術性的闡述，更容易為學生所理解和接受，這樣教學效果就會好得多。

在練習控制呼氣時，常常讓學生體會吹跑桌面上塵土的感覺，既要把塵土吹干凈又不能讓灰塵飛的滿臉。

在講解共鳴時候用“包子”來比喻學生的聲音，把唱的實的聲音比喻成“包子餡”，把唱的虛的聲音比喻成“包子面”，這樣讓學生來判斷自己的聲音的缺陷就很容易讓學生識別出自己聲音的缺點了。

在練習氣息靈活性時，讓學生觀察夏天很熱的天氣里，小狗是怎樣喘氣的，這樣學生一下子就明白了怎樣讓自己腰部的氣息靈活起來。

在講如何讓氣息托著聲音唱出來時，可以把氣息比喻成小船，把聲音比喻成坐船的人，讓人和小船一起悠起來唱。這樣就很容易找到感覺。象類似的比喻在聲樂教學中還有千千萬萬，教師要善于觀察和積累經驗，把那些抽象的聲樂技巧用比喻的方法向學生表訴出來，這是需要教師很巧妙很精細的加工，對于教師來說也是知識的二度創作過程。

在聲樂教學中采用確切生動、形象的語言，比用單純技術性的闡述，更易為學生所理解和接受。

示范也是聲樂教學中常用的一種方法。首先聲樂老師應具有較強的演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力，要有靈敏的聽覺能力，有模仿學生錯誤聲音的能力。尤其對于低年級的學生，他們對聲音的概念還不是很清晰，錯和對的聲音往往分辨不清楚。很多學生自己在課下也不知道該怎樣練習，老怕自己唱錯，只靠上課有限的時間來練習，這樣學生進步的比較慢。在課堂上學生經常對自己唱出錯誤的聲音分辨不出來，只能讓老師告訴自己哪些地方唱錯了。老師適當的示范能夠幫助學生分辨出聲音的對和錯，好的范唱不僅是激發學生興趣的有力手段，還能使老師從生硬的理論講述中解放出來。學生通過聆聽老師的范唱，可以直接模仿老師的歌唱方法，還可以體會到老師對作品的藝術處理和藝術表現，達到對作品的深層次的理解和把握。老師在示范后告訴學生自己的感受，在課下可以多讓學生聽一聽名家的演唱，與學生一起討論，一起學習。讓低年級學生盡早建立起一個正確的聲音概念，提高學生對聲音的鑒賞力。提高學生的鑒賞能力，是提高學生聲樂水平的重要途徑和有效方法。對學生唱出的錯誤的聲音，老師還可以模仿得稍微夸張一點，同時要示范出正確的聲音。讓學生有對比，可以明顯感到自己錯在哪里。當然在課堂上老師的示范也不宜太多，不要讓學生對老師的示范產生依賴性，不自己動腦筋去想，去琢磨，要讓學生學會用大腦去獨立思考、判斷總結，從記憶聲音的正誤到變為理性的認識，尤其是聲樂教學。聲樂教學在發展學生想象力方面的作用是獨特的，有助于學生思維能力的培養。

比喻和示范是聲樂教學中的兩種常用的方法。聲樂教學沒有器樂教學那樣直觀，學生只能通過聆聽教師的演唱和從教師的教學語言中，去理解發聲的原理和琢磨歌唱的技法，去領會音樂作品的內涵，去創造美好的聲樂藝術形象。教學語言起到信息傳導與反饋的作用，對聲樂教學的語言研究探索，對促進聲樂教學水平，教學效果的提高，有著十分重要的意義，同樣對中小學音樂課教學有意義。

參考文獻：

[1] 《論高師聲樂課中的比喻法教學》，維普資訊

[2] 《西昌師范高等專科學校學報》，2001年3期