箏曲《蒼歌引》的音樂特征與演奏探究

【摘 要】《蒼歌引》是一部于2014年由青年作曲家陳哲所創作的現代古箏協奏曲，作品以描繪“春”為體裁，通過對春天的感悟從而表達對生命的敬畏與贊嘆之情，深刻的立意使作品具有深厚的人文內涵。同時在創作中作曲家融合了中西方音樂文化的各項元素，通過現代的作曲技法與中國傳統美學相結合，將音樂表現的既有現代氣息又不乏古典韻味，是一部優美動聽值得反復品味的現代古箏作品。本文通過對箏曲《蒼歌引》的音樂特征與演奏技巧進行分析，旨在為更好地理解、演奏作品，傳承傳播中國傳統音樂文化提供一定的理論參考。

【關鍵詞】人文內涵；中西方音樂文化；音樂特征；演奏技巧

【中圖分類號】J632.32；J614 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）03—117—03

一、音樂特征

（一）古典美學的侵染

《蒼歌引》在創作中受到了中國古典美學思想的影響，具有深厚的人文情懷。《爾雅·釋天》中曾有表述“春為蒼天，夏為昊天”，蒼即代表了春天。作為一年的開端，春季給了世人無限的生機與希望。作曲家通過音樂的語言來描繪冬去春來，生命在春天的滋潤下逐漸地發芽、成長、成熟的動態的生長過程，同時借助對春天對自然的贊美來表現對生命的感悟。在作品中不僅可以處處感受到中國優秀傳統文化氣息，還能通過借景抒情影射對生命的感悟，提醒世人把握人生的美好年華。音樂從舒展優美的旋律中緩慢展開，通過不斷的鋪墊細膩地刻畫了大自然的景象，同時使用了音韻留白的處理為音樂提供了很大的想象空間，旋律聽起來如沐春風般典雅、寧靜，將中華文化深深植入于音樂的東方韻味之中。

在演奏風格上作曲家特意在譜面上強調了演奏者在彈奏時摒棄刻意、夸張的肢體語言，遵循內心真實的感受將音樂表現的自然、舒暢。同時在演奏中由于不同章節的變化較多，需要演奏者精準把握多變的速度與節奏節拍，盡可能與協奏之間形成良好的配合與默契，將音樂表現的如中國水墨畫般寫意、留白，且具有較高的文學藝術氣息。

（二）特殊的定弦

古箏作品在創作中一般采用兩種類型的定弦方式，分別為傳統的五聲音階定弦和人工音階定弦。傳統的定弦方式用于表現一些地域性較強的具有明顯流派特征的箏曲，如陜西箏派的《漁舟唱晚》、河南箏派的《漢江韻》等等；而一些具有現代風格的箏曲或特定的民族化作品則通常采用人工音階的定弦方式，通過特殊的、無規律的人工音階來表現音樂現代的風格特點，如王建民創作的《西域隨想》、王中山創作的《溟山》等等。選擇不同的定弦方式在一定程度上能夠體現出箏曲創作的創新性。《蒼歌引》使用了傳統定弦與人工音階相結合的方式，在音響效果上較為容易被人接受和理解，體現了作曲家對古箏定弦的創新與巧妙設計。

定弦上高中低三個音域全部使用了傳統的五聲D宮音階體系，傳統的定弦方式突出了傳統的民族音樂特征。而倍低音區的大字組則使用了人工音階的定弦方式，將原本倍低音D升高大二度成為E、倍低音E升高小二度成為F。從整體的調性來看《蒼歌引》實際上包含了雙重的調性色彩，其中由于倍低音F和C做了還原處理，從調性角度來看實際上音樂是有著C宮調式的特點與色彩，而往上的低中高三個音區則全部都為D宮調式，兩種調式的設置為音樂的色彩與感受帶來了雙重體驗。其次由于五聲音階的排列性質導致了本曲在D宮調式中缺乏小二度的音程，如果演奏中將倍低音區的變化音放在其余三組音域中，則實現了小二度音程的存在，從而形成七聲調式音階。

《蒼歌引》以五聲D宮調式作為定弦的基礎，同時為了突破傳統調式的局限在古箏的倍低音區將大字組的D和E進行了向上升高的變化，將傳統的民族五聲D宮調式擴展為同宮系統的七聲調式。這樣在保留了傳統五聲調式所呈現的古典韻味之上又豐富了整個音階的完整性，通過增加音程的和聲功能從而豐富旋律的音響效果。

（三）曲式結構

《蒼歌引》全曲共有181個小節，作為現代箏曲中的協奏曲體裁，音樂的曲式結構與傳統西方協奏曲的結構有著相似之處，同時作曲家通過現代的作曲理念與中國傳統音樂文化相結合，在音樂中增加了傳統板式結構的變化，將作品呈現出中西合璧的效果。曲式結構上既有西方三段體結構的特征，又有中國古典哲學思想中對板式結構“散、快、慢、急”的設計。

除了特殊的曲式結構外，音樂中還加入了許多復雜多變的節奏節拍，以及不斷變化的演奏速度，通過將旋律發展的環環相扣、層層遞進將各樂段之間聯系的緊密又自然。按照中西方兩種結構相對應，《蒼歌引》由呈示部（1—19小節）、展開部（20—122小節）與再現部（123—181小節）三大部分組成，其中呈示部體現了板式結構中的散板，展開部為快板，而再現部由慢板與急板兩種結構組合而成。需要注意的是，傳統板式結構一般是按照“散—慢—中—快—散”的布局進行音樂的發展，作曲家打破了傳統的板式結構，對《蒼歌引》的板式結構作出了變化與創新，散板后不再按照接慢板的習慣進行創作，而是在散板后旋律直接進入快板，隨后將慢板放在快板之后，形成了“散—快—慢—急”的特殊四段體板式結構。

呈示部作為整部作品的起始段落，對應著板式結構中的散板。音樂的前五小節通過散板自由隨性的特點緩緩將音樂的主題勾勒，演奏時通過靈動的琶音技巧將音樂表現的靜謐、純凈。同時為了塑造音樂恬靜、溫柔的氛圍，彈奏中避免使用揉弦進行滑音技巧。隨著不斷的鋪墊與試探，音樂中日出東方、萬物復蘇的美妙場景緩緩地拉開了序幕。展開部對應了板式結構中的快板，作為音樂主題的擴展與延伸，這部分音樂進行的變化在整首作品中是最多變與復雜的，需要演奏者特別注意。根據音樂的遞進展開部可劃分為三部分（a+b+c），a段（20—92小節）是散板結束后速度突然加快轉入快板的樂段，在演奏中共發生了五次節拍的變化，分別為四四拍、四三拍、八五拍、八三拍及八二拍。節拍的變化將旋律帶動著跳躍、起伏，很好刻畫了春天里生命開始變得活躍的生動活潑的風格特點；b段（93—104小節）為三句速度不同的樂句，速度由152到156再到160做到了階梯式增長，將音樂的發展速度在短時間迅速提升；c段（105—122小節）速度提升到164，音樂的情緒被不斷提速下烘托的熱烈激動。再現部對應了板式結構中的慢板（123—146小節）與急板（147—181小節），在慢板開始的前兩個小節中出現了小三度疊加大二度的和聲設置，這里對再現部的音樂主題與旋律色彩進行了擴充與發展，同時演奏中加入了小二度的滑音為音樂的情緒增添了傷感與憂郁。在慢板的演奏中，需要演奏者著重刻畫細膩、委婉的音樂情緒，表現在一片熱鬧歡歌過后逐漸回到寂靜安寧的內心世界中。音樂再現了之前的主題，勾起了對初春的回憶與感嘆，同時借助大地之春來隱喻人生青春，感慨時光流逝希望人們不負韶華的思想內涵。最后一部分急板是前三段音樂的整合與升華，和聲上以二度、三度的音程變化為主，結合快速掃弦的演奏技巧通過八分音符的節奏型將音樂的速度翻倍提升，此刻音樂的情緒徹底迸發進入到最高點無以復加。急板表現了和煦的春風掃過大地，大自然迎來了百花齊放的熱鬧場景，萬物為了能夠向陽而生、蓬勃生長盡可能抓住一切機會不斷補充養分的場景。這里既是對自然的描寫亦是對生命的感悟，我們應當努力奮斗不斷拼搏，在生活水平高度發達的當下依然要做到不忘初心積極向上，早日實現遠大理想抱負。從音樂特殊的中西方融合式的曲式結構布局以及新穎的板式結構設計中都能夠感受到作曲家獨具匠心的創作意圖，整首音樂在保持古典東方韻味的美感下又處處體現著現代的氣息。

二、演奏技巧

（一）滑音技巧

滑音技巧在不同的樂段中可呈現出不同的效果與情緒，如在散板與慢板中，滑音可以更好地抒發音樂的情感，刻畫旋律的線條；而在快板中又可以增添音樂的活力、活躍音樂的氣氛。所以在《蒼歌引》中如何正確處理滑音的使用對音樂的表現有著積極且重要的作用。

樂曲的開篇需要通過撮弦音符的尾部來增加滑音的技巧，這樣提升了音樂的張力，又可以塑造出的靜謐安詳的自然景色，刻畫出廣袤大地的音樂形象。隨后第2、4、5小節連續使用三個滑音，對音符的音高做出規范與固定，這就要求了演奏者在音高的控制與彈奏的音色上需要具有相當成熟的演奏經驗。到了第7、8小節，音樂的首拍需要演奏者開始通過長搖演奏來保持音樂的流動性，在隨后的彈奏中加入滑音技巧推動旋律的發展，此刻音樂的情緒發生了些許波動。隨著連續不斷的搖指斷奏，此時所彈奏音符的音準需要演奏者通過滑音技巧進行把控。在彈奏時注意適當地增加彈奏的力度，將音符與三連音節奏型結合。到了第19小節，連續的滑音越來越強、越來越重，此時演奏的速度由快漸慢，這時滑音在漸慢中幫助音樂的情緒逐漸恢復平靜，同時順利將旋律發展過渡到下一段中。

快板中滑音的使用主要是為了豐富音樂的節奏與增加旋律的律動感，從第20小節開始節奏即呈現出不規則的休止，這時滑音可以當做節奏的重音用來提升旋律的起伏從而增加音樂的張力。第89至96小節中，同樣是在不規則的重音中使用滑音，將跳躍的節奏表現的靈活、調皮，音樂在保持快速進行的同時還可以營造歡愉輕松的感覺。到了第三段慢板中，滑音主要用來刻畫細膩的音樂情感與情緒，第123至126小節時音樂重新回到了主題，此處的滑音通過小撮音符的尾部來擴充旋律的音響，左手使用刮奏來襯托右手的長搖，音樂在不斷的發展中通過長搖將慢板與之前散板的情感前后呼應。散板奠定了音樂整體的情感基調，而慢板又回到音樂的主題，需要演奏者將情緒刻畫的更加細膩柔和，通過回憶春色觸景生情，將內心深處敏感又脆弱的傷感情緒深深壓抑。整首作品對滑音的使用延續了古箏演奏中“以韻補聲”的思想與概念，強調了左手在演奏中的職能作用，為音樂的良好呈現與情感的抒發都起到十分積極的作用。

（二）非常規性的音響化演奏技巧

除了我們常見的常規性演奏技巧如滑音、刮奏、快速指序等外，《蒼歌引》中還涉及到大量的非常規性的音響化演奏技巧。此類演奏技巧通過模仿借鑒其它樂器的演奏技巧，結合古箏演奏不斷的發展創新而形成的音響化演奏技巧。這類技巧為音樂提供了多元、有趣的音響效果，在視覺與聽覺上增加了音樂的藝術表現力，形成了全新、獨特的藝術風格。在《蒼歌引》中前后共出現了十一種此類演奏技巧，根據這些技巧的表現特點與演奏方式大致可總結劃分為三類。

1.彈奏類

彈奏類技巧在表現中基本上以左右手在琴弦上進行彈奏為主，樂譜上有標記為“按箭頭指示方向掃弦”“右手大幅度掃搖”“煞弦”“在琴碼左右兩側即興彈奏琴弦”“用義甲側面擦弦”五處。這些演奏技巧區別于傳統的古箏演奏技巧，而是作曲家根據音樂表現的需要，創造而出的全新演奏技巧，通過這些技巧彈奏出非常規的音響效果，對于刻畫音樂場景，塑造音樂情緒等都有著極佳的作用。演奏者根據作曲家的指示結合舒展優美的動作將此類技巧與音樂旋律相結合，極大豐富了音樂的表現力與感染力。

2.撫擦類

撫擦類技巧通過手掌在琴弦上進行撫擦與左右運動，在樂譜中標記為“用手掌左右來回撫擦琴弦”一處，出現在音樂的第13小節。演奏者通過撫擦琴弦模仿出春風吹過的音響，同時配合右手模仿蟲鳴鳥叫的彈奏，刻畫出春回大地萬物復蘇的美麗景色。

3.拍擊類

拍擊類技巧通過雙手對在古箏琴身的不同位置進行如打擊樂般的敲擊，在樂譜中標記為“琴碼左側拍擊琴弦”“在琴盒上部擊奏”“在琴盒右側擊奏”“用義甲敲擊琴體”四處。演奏者通過拍擊琴身或琴弦不同的位置發出不同的音響效果，這在現代箏曲的創作中極為常見。拍擊的同時還可以調整節奏、速度、力度的變化，豐富音樂表現的同時也能很好地帶動情緒，從而更加全面地展現音樂的魅力。拍擊時演奏者需要提前醞釀好情緒，調整呼吸將手掌前側鼓起，手心留有空間作為拍擊的主要受力點，同時拍的時候力道均勻干凈利落，如擊鼓般將音樂節奏的起伏與律動良好呈現。尤其是在快板中，通過拍擊技巧能將音樂表現的灑脫不羈，使音樂具有良好的表現力與感染力。

三、結語

《蒼歌引》在音樂特征上的種種表現都印證了本曲作為中西方音樂文化相融合的典范佳作，創作時音樂的核心內涵在中國優秀傳統文化的影響下又具有現代的氣息，符合當代的審美需求和標準。希望通過本文的研究為演奏者表現該作品時提供一定的借鑒，為古箏演奏的創新與發展以及審美中國傳統音樂文化做出一定的理論參考。

參考文獻：

[1]宋芯蕊.古箏協奏曲《蒼歌引》藝術特征研究[D].秦皇島：燕山大學，2022.

[2]梅楠.古箏協奏曲《蒼歌引》的音樂特征及演奏特點[D].貴陽：貴州民族大學，2020.

[3]張亞瓊.現代箏曲《蒼歌引》作品與演奏分析[J].北方音樂，2020（21）.

作者簡介：門爍琦（2000—），女，滿族，內蒙古巴彥淖爾人，研究生在讀，研究方向為中國樂器演奏B古箏；黃瑤（2001—），女，漢族，湖南婁底人，研究生在讀，研究方向為作曲與作曲技術理論。