戲曲非遺元素融入高校音樂教育課程設計與實踐研究

[摘 要]本論文聚焦戲曲非遺元素融入高校音樂教育的相關問題，深入剖析戲曲非遺內涵特征，闡述融入的價值意義，包括文化傳承、豐富資源和學生素養提升等方面。詳細探討課程設計策略，如目標設定、內容選擇與教學方法應用，并結合實際案例展示實踐成效。分析融入過程中面臨的師資、學生興趣和教學資源問題，并提出相應解決對策。最后總結研究成果，展望未來發展方向，以期為高校音樂教育傳承戲曲非遺提供理論與實踐的有益參考。

[關鍵詞]戲曲非遺元素；高校音樂教育；課程設計；教學實踐

戲曲作為我國傳統文化的瑰寶，承載著豐富的歷史文化內涵和獨特的藝術魅力，是中華民族精神的重要象征。在全球化和現代化的浪潮中，戲曲非遺的傳承與發展面臨著嚴峻挑戰，年輕一代對戲曲的認知和參與度逐漸降低。高校作為文化傳承與創新的重要陣地，將戲曲非遺元素融入音樂教育具有重要的現實意義。這不僅有助于保護和弘揚中華優秀傳統文化，促進戲曲藝術的傳承與發展，還能豐富高校音樂教育的內涵，提升學生的文化素養和審美能力，培養具有民族文化自信的新時代人才。

一、戲曲非遺元素的內涵與藝術特征

戲曲非遺元素涵蓋了唱腔、表演程式、服飾道具、劇本故事等多個方面，是一個豐富而多元的藝術體系。

唱腔是戲曲的核心要素之一，不同劇種的唱腔各具特色。京劇的唱腔以二簧、西皮為主要聲腔，其旋律優美婉轉，節奏變化豐富，具有很強的表現力。例如，在京劇《貴妃醉酒》中，“海島冰輪初轉騰”一段的唱腔，通過細膩的旋律和婉轉的行腔，生動地展現了楊貴妃的嬌羞、哀怨等復雜情感。昆曲的唱腔則以典雅細膩著稱，其曲牌豐富多樣，行腔注重韻味和細節，被譽為“百戲之祖”。越劇的唱腔清麗柔美，富有江南水鄉的韻味，如《梁山伯與祝英臺》中的唱段，旋律流暢，情感真摯，深受觀眾喜愛。這些唱腔不僅是戲曲音樂的重要組成部分，更是體現劇種特色和藝術魅力的關鍵所在。

表演程式是戲曲表演的規范和準則，包括唱、念、做、打等基本手段。唱即演唱，要求演員具備良好的發聲技巧和音樂表現力；念是念白，具有音樂性和節奏感，能夠推動劇情發展和刻畫人物性格；做是指身段動作，包括手勢、眼神、臺步等，通過細膩的動作表演來塑造人物形象；打則是武打動作，展現演員的技藝和力量。例如，在京劇《三岔口》中，演員通過精彩的武打動作和默契的配合，在黑暗中摸打的場景緊張刺激，同時又不失舞蹈美感，充分體現了戲曲表演程式的獨特魅力[1]。

服飾道具在戲曲中具有重要的象征意義和裝飾作用。不同劇種、不同角色的服飾在樣式、色彩、圖案等方面都有嚴格的規定，能夠直觀地反映角色的身份、性格和地位。如京劇里的鳳冠霞帔，是古代貴族女性的象征，其華麗的裝飾和精美的工藝展現了角色的高貴身份。道具的運用也十分巧妙，一把扇子在演員手中可以代表多種物品，如扇子可象征書生的書卷、小姐的手帕等，通過演員的表演賦予道具豐富的內涵。

戲曲非遺元素還承載著深厚的地域文化和歷史記憶。每個劇種都與特定的地域文化緊密相連，反映了當地的風土人情和民俗習慣。例如，川劇的高腔音樂中幫、打、唱相結合的特點，體現了巴蜀地區人民豪放、熱情的性格特征；秦腔的高亢激昂則與陜西地區的地域文化息息相關。這些戲曲非遺元素經過長期的發展和傳承，形成了獨特的藝術風格，成為我國傳統文化寶庫中的璀璨明珠。

二、戲曲非遺元素融入高校音樂教育的價值與意義

（一）文化傳承價值

戲曲是中國傳統文化中一顆極為璀璨的明珠。它承載著悠久的歷史和深厚的文化底蘊，其豐富的非物質文化遺產元素對于大學音樂課程而言，有著至關重要的意義。將戲曲的非物質文化遺產元素融入大學音樂課程，能夠為戲曲藝術的保存和持續發展開辟出一條嶄新的道路。大學生作為文化傳承的關鍵群體，在學習戲曲的非物質文化遺產知識過程中，能夠更加深入、全面地理解戲曲的歷史背景、深刻領會其文化意義以及充分感受其審美價值。如此一來，便可以極大地增強大學生對本土文化的認同感和強烈的自豪感[2]。舉例來說，目前許多高校已經積極開設了戲曲鑒賞課程。在這些課程中，通過詳細介紹戲曲的發展歷史、各具特色的不同劇種以及其標志性劇目等豐富內容，能夠切實有效地幫助學生全面了解戲曲文化的博大精深。此外，大學生們來自全國各地，他們在學習了戲曲文化之后，可以將所學到的這些寶貴的戲曲文化帶回到各自的家鄉，進而促進這些傳統藝術在更為廣闊的地域范圍內得以傳播和延續下去。

（二）豐富教學資源

戲曲這一非物質文化遺產元素為高校音樂教育帶來了極為豐富且多樣的教學資源。戲曲所具有的獨特唱腔、規范的表演程式以及精美絕倫的服飾道具等各個方面，皆能夠成為高校音樂教學的重要內容。如此一來，便極大地豐富了音樂教學的形式，同時也進一步拓展了其內涵。教師能夠引導學生用心欣賞不同劇種那各具特色的唱腔，深入學習戲曲的發聲方法及精湛的演唱技巧，從而讓學生深切地感受戲曲音樂所獨具的迷人魅力。通過親身示范以及學生的模仿，促使學生學習戲曲表演程式當中的各種動作、生動的表情以及優美的身段，進而有效地提高學生的表演能力。借助戲曲服飾道具的展示，向學生詳細介紹其背后蘊含的深厚文化背景及鮮明的藝術特色，以此來拓寬學生的文化視野。這些豐富多彩的教學資源，無疑能夠充分激發學生的學習興趣，并且對提高教學質量起到至關重要的作用。

（三）提升學生素養

融入戲曲非遺元素有助于提升學生的多方面素養。在音樂感知和表現力方面，學生通過學習戲曲唱腔和表演，能夠更好地把握音樂的節奏、旋律和情感表達，提高自身的音樂素養和表演能力。在文化素養方面，戲曲文化蘊含著豐富的歷史、文學、藝術等知識，學生在學習過程中可以汲取這些知識，拓寬自己的知識面，增強文化底蘊。此外，戲曲所傳達的價值觀、道德觀和審美觀念，能夠對學生的思想道德和審美情趣產生積極影響，培養學生的人文精神和審美能力。

三、戲曲非遺元素融入高校音樂教育課程設計的策略

（一）課程目標設定

課程的目標應與高等教育中音樂教育的綜合目標緊密結合，并融入戲曲非物質文化遺產的獨特元素進行設計。在知識傳授方面，學生需要掌握戲曲非遺的基本概念、歷史演變、不同劇種的分類及藝術特點等。此外，他們應該熟悉各個劇種的標志性作品、特有的唱腔風格、表演規范以及相關的服飾和道具等[3]。例如，學生應當了解京劇中的四大名旦和四大須生，以及越劇的各個流派特色。在技能培養方面，課程旨在提升學生的戲曲演唱技巧、表演能力和音樂分析能力，使學生能夠準確演繹多個戲曲選段，掌握基礎的表演動作和技巧，并能對戲曲音樂的結構和特性進行分析。在情感態度的培養上，課程鼓勵學生發展對戲曲非遺的興趣和愛好，激發他們對民族文化的自豪感和文化傳承的意識，促使他們積極參與到戲曲文化的保護和傳播中去。

（二）課程內容選擇

在選擇教學內容時，應重視其經典性、代表性以及多樣性。可以挑選不同地區和劇種的經典劇目與唱段作為教材，例如北方的京劇可選擇《空城計》《霸王別姬》等作品，使學生領略京劇的壯觀氣勢和細膩演繹；南方的越劇則可選取《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》，感受越劇的溫婉與雅致。同時，結合戲曲的發展史，選取各時期的代表作品，幫助學生了解戲曲藝術的演變。在挑選表演片段時，應注意片段的藝術價值和適合教學的特點，如昆曲《牡丹亭·驚夢》中的精選片段，能夠展現昆曲的高潔藝術魅力。此外，還可以將戲曲文化與現代生活相結合，引入一些戲曲改編的作品或與戲曲相關的文創產品，擴展學生的知識視野。

（三）教學方法應用

1.示范教學法

教師通過示范戲曲的唱腔、表演動作、身段等，讓學生直觀地感受戲曲藝術的魅力。例如，在教授京劇唱腔時，教師可以示范正確的發聲位置、運氣方法和行腔技巧，讓學生模仿練習。在表演教學中，教師示范角色的動作、表情和眼神，使學生了解戲曲表演的規范和要求。示范教學法能夠幫助學生快速掌握戲曲的基本技巧，提高學習效率。

2.小組合作教學法

將學生分成小組，共同完成戲曲相關的學習任務。如小組合作排練一段戲曲小品，學生們在合作過程中，需要相互交流、分工協作，共同探討角色的塑造、劇情的安排和表演的技巧。通過小組合作，學生可以從不同角度理解戲曲藝術，培養團隊合作精神和創新能力。

3.情境教學法

創設戲曲表演的情境，讓學生身臨其境地感受戲曲的氛圍。教師可以利用多媒體設備，播放戲曲演出的視頻或音頻，營造出逼真的舞臺情境；也可以在教室布置簡單的戲曲場景，如擺放戲曲道具、張貼戲曲海報等，讓學生在情境中進行表演和學習。情境教學法能夠增強學生的學習體驗，加深對戲曲文化的理解和記憶。

4.啟發式教學法

教師通過提出問題、引導思考等方式，啟發學生自主探究戲曲非遺元素的內涵和價值。例如，在講解戲曲唱腔時，可以問學生不同劇種唱腔的特點與當地文化有什么關系；在欣賞戲曲表演時，引導學生思考演員的動作、表情和服裝如何體現角色的性格和情感。啟發式教學法能夠培養學生的獨立思考能力和創新思維，提高學生對戲曲文化的認知水平。

四、戲曲非遺元素融入高校音樂教育面臨的問題與解決對策

（一）面臨的問題

1.師資專業素養不足

部分高校音樂教師在戲曲非遺領域的專業知識和技能相對薄弱。他們可能對戲曲的理論知識有一定了解，但在戲曲表演實踐方面缺乏經驗，無法為學生提供準確、生動的示范。例如，一些教師在教授戲曲唱腔時，不能很好地示范發聲技巧和行腔韻味，影響學生的學習效果。

2.學生興趣激發困難

在流行文化的強烈沖擊下，當代大學生對戲曲非遺元素的興趣普遍較低。戲曲的節奏相對較慢，表演形式較為傳統，與現代流行音樂和娛樂方式相比，缺乏吸引力。許多學生認為戲曲晦澀難懂，對其產生畏難情緒，不愿意主動學習。此外，傳統的教學方法單一枯燥，難以激發學生的學習興趣，導致學生在課堂上參與度不高，學習效果不佳。

3.教學資源配套不完善

戲曲教學資源的匱乏也是一個重要問題。一方面，適合高校音樂教育的戲曲教材數量有限，且質量參差不齊。現有教材大多側重于理論知識的講解，缺乏實踐指導和案例分析，無法滿足學生的學習需求。另一方面，戲曲教學所需的道具、服裝、樂器等硬件資源不足，學校的戲曲排練場地和設施也有限，限制了學生的實踐活動，影響了教學質量。

（二）解決對策

1.師資培訓與引進

加強高校音樂教師的戲曲專業培訓，定期組織教師參加戲曲研討會、工作坊和培訓班，邀請戲曲專家、藝術家進行講學和指導，提高教師的戲曲專業素養。例如，選派教師到專業戲曲院校進修，學習戲曲表演、導演、音樂等方面的知識和技能，使其能夠更好地開展戲曲教學工作。

2.興趣培養方式探索

創新戲曲教學方法，結合現代教學技術和流行文化元素，激發學生的學習興趣。例如，利用多媒體教學手段，制作生動有趣的戲曲教學課件，通過動畫、視頻等形式展示戲曲的魅力；將戲曲與流行音樂、影視等相結合，創作出具有時代感的戲曲作品，吸引學生的關注。此外，組織豐富多彩的戲曲活動，如戲曲比賽、演出、講座、工作坊等，讓學生在參與中感受戲曲的樂趣，提高學習積極性[4]。

3.資源整合與優化

整合各方資源，完善戲曲教學資源配套。編寫適合高校音樂教育的戲曲教材，注重理論與實踐相結合，增加案例分析、實踐指導和互動環節，提高教材的實用性和趣味性。加強學校與戲曲院團、文化機構的合作，共享戲曲資源，爭取讓戲曲院團為學校提供道具、服裝、演員指導等支持，同時學校也為戲曲院團提供演出場地和宣傳平臺。加大對戲曲教學設施的投入，建設專門的戲曲排練廳、表演場地，配備齊全的戲曲教學設備，為學生創造良好的學習環境[5]。

結束語

戲曲非遺元素融入高校音樂教育具有重要的價值和意義，能夠豐富教學資源，提升學生素養，促進戲曲文化的傳承與發展。通過合理的課程設計策略，如明確課程目標、選擇合適的課程內容和運用多樣化的教學方法，以及積極開展實踐活動，戲曲非遺元素在高校音樂教育中取得了一定的實踐成效。然而，在融入過程中仍面臨師資、學生興趣和教學資源等方面的問題，需要采取相應的解決對策加以改進。

未來，戲曲非遺元素融入高校音樂教育應不斷探索創新。在課程設計上，進一步優化課程體系，結合時代發展和學生需求，開發更多具有特色的戲曲課程；在教學方法上，繼續探索創新教學模式，利用現代信息技術，如虛擬現實、增強現實等手段，增強教學的趣味性和互動性；在實踐活動方面，加強與專業戲曲院團、研究機構的長期深度合作，聯合開展課題研究、師資培訓、教材編寫等工作，整合各方資源形成強大合力，推動戲曲非遺元素在高校音樂教育中的融入更加科學、系統且富有成效，使其在弘揚中華優秀傳統文化、培養高素質音樂人才等方面發揮更為突出的作用，讓戲曲這一古老藝術在新時代的高校教育土壤中綻放出更加絢麗的光彩，實現可持續的傳承與發展。

參考文獻

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[3]林籽辰.非遺語境下戲曲教育研究[J].喜劇世界（下半月），2024（3）：7-10.

[4]汪源.新媒體背景下淮北地區非遺戲曲傳播策略研究[J].開封文化藝術職業學院學報，2020，40（9）：237-238.

[5]劉惠燕.非遺戲曲文化創新設計研究[J].智庫時代，2018（42）：240-241.

作者簡介：李彬（1983— ），女，漢族，四川南充人，四川省南充職業技術學院，講師，本科。

研究方向：音樂教育。