實驗法在美術色彩教學過程中的合理運用

摘 要：色彩教學是美術教學體系的重要組成，在強化美術素養，提高學生美術能力方面具有顯著積極影響。實驗法在美術色彩教學過程中的合理運用，能夠改善傳統美術教學方法單一、內容固定的困境。基于此，本文從實際情況出發，首先闡述了實驗法在美術色彩教學過程中的運用價值，進而分析了實驗法在美術色彩教學過程中的運用要點，最后針對性提出了實驗法在美術色彩教學過程中的運用策略以供參考。

關鍵詞：實驗法；美術；色彩教學；運用策略

0 引言

美術色彩教學的重點在于幫助學生正確地使用色彩進行創作，為了達到這一目的首先需要構建相對完善的色彩知識體系，幫助學生認識到色彩與具體的畫面形體之間的關系。實驗法在美術色彩教學過程中的運用，能夠顯著強化教學的實踐性，對于引導學生形成色彩認知，提高美術素養極有必要。教師需要注重實驗法的實際應用，從明確色彩情感、強化色彩教學有效性等方面滲透實驗法，為學生帶來更豐富的學習體驗。

1 實驗法在美術色彩教學過程中的運用價值

1.1 有利于完善美術色彩教學體系

實驗法是一種注重教學實踐活動組織的教學方法，強調理論教學和實驗教學對接。在美術色彩教學過程中的應用有效彌補了傳統教學模式下學生實踐機會不足的缺陷，利用實驗調查、實驗操作和實驗反饋等多種手段，為學生提供運用理論知識的機會與平臺，強化色彩運用能力和使用效果，深化知識體驗。

1.2 有利于滿足學生多元學習需求

美術教學面臨的學生群體基數較大，不同學生的學習能力、認知水平和學習需求具有顯著差異。從這一角度來看，實驗法的運用能夠幫助學生進行調查驗證，選擇適合自己的實驗方法和學習方法，有利于滿足學生的多元學習需求。一方面，實驗法在美術色彩教學過程中的運用能夠打造個性化教學模式，制定出分層化、個性化的實驗任務。學生可以結合自身實際情況選擇與其相適配的實驗任務，避免教學的“一刀切”指導。另一方面，實驗法在美術色彩教學過程中的運用能夠引導學生根據自身學習成果加強實踐驗證。在科學、有效的實驗教學中潛移默化提升學生的認知水平，滿足學生的多元化學習需求。

1.3 有利于提高學生美術創新能力

培養學生的美術創新能力是美術色彩教學的重點目標。實驗法的運用為提高學生美術創新能力提供了可靠方法，在美術色彩教學過程的合理運用，能夠為學生的各種奇思妙想提供實驗支撐，使學生在實驗驗證中驗證猜想明確思路，有利于促進學生的創新發展。對于學生來說，美術創新是學生需要具備的一項專業技能，在作品設計、產品創作時能夠突破傳統思路限制和框架限制，創作出個性鮮明的美術作品[1]。實驗法的運用為學生的各種天馬行空的想法提供了變現條件，在合理的實驗調查、實驗分析、實驗驗證中學生可以將各種創新想法用實驗的方式進行轉變，獲取科學的創作思路，強化美術創新。

2 實驗法在美術色彩教學過程中的運用要點

2.1 完善實驗教學思路

美術教師應立足于教材內容，開發有效的實驗教學模式，進而完善實驗思路提升教學效率。實驗法有別于傳統教學方法，更強調教學的實踐性，利用各種實驗手段和實驗項目完善教學模式。因此，大部分實驗內容都不在教材中有明確體現，需要教師另外創設靈活組織，對教師的實驗組織和實驗創新能力有一定要求。為了強化實驗開展的規范性，確保實驗的漸次有序推進，就需要教師具備清晰的實驗教學思路，能夠在清晰的思路導向下設計實驗項目。一是根據學生實際學習情況調整實驗思路。大部分學生在美術專業技能和專業知識方面缺乏堅實的知識體系支撐，部分專業術語理解不透徹。因此在應用實驗法時需要注重實驗的通俗性，用提問引導的方式推進實驗。也可以使用微課、線上教學平臺等教學軟件輔助實驗，確保學生能夠獲取豐富的實驗學習體驗。二是依據學生專業調整實驗教學思路。結合專業知識和色彩知識創新實驗模式，有利于學生更深入地參與實驗。

2.2 創新實驗教學理念

與傳統理論教學模式不同，實驗法在美術色彩教學過程中的運用需要尊重學生的主體學習地位，注重調動學生的學習主動性和學習積極性，讓學生在充分的興趣驅動下參與實驗活動。在學生不斷探究新知，交流實驗感想的過程中，為學生提供及時的引導和幫助。圍繞實驗過程中學生遇到的共性問題和個性問題，教師應強化問題導向，使用不同實驗方法注重教學的實驗轉向。

2.3 拓寬實驗教學視野

實驗法作為一種實踐教學方法，強調學生的實驗參與和實驗探究。學生具有較強的好奇心和求知欲，反應快，想法清奇，因此教師需要拓寬實驗教學視野，營造出具有趣味性、開放性和探究性的實驗教學模式。用問題驅動的方法強化學生的實驗參與，形成驅動力最終達到教學目的。在實際教學中，教師需要將集體性、趣味性教學作為實驗原則，用“情境實驗”“游戲實驗”“模擬實驗”的方法打造教學模式，讓學生在趣味的實驗學習中探究知識，形成學習驅動力。同時強化問題導向，讓學生能夠嚴格按照實驗流程，樹立科學思維尋找問題答案。完成實驗任務后，教師也需要引導學生就實驗過程進行深層次的問題研究，強化色彩問題的深入感知和實驗探究。

3 實驗法在美術色彩教學過程中的運用策略

3.1 色彩對比實驗，讓學生懂得“提亮”畫面

色彩作為美術的核心元素之一，美術色彩教學的重要目的是強化學生的美術能力，能夠在設計美術作品制作美術產品時，更科學合理地使用色彩、搭配色彩。在色彩運用能力顯著提升的同時，強化美術創作水平和鑒賞水平。從實際教學角度來看，許多學生在使用色彩創作作品時無法正確認識色彩的“亮度”屬性，普遍存在色彩亮度不足、色彩飽和度不合理的問題，本質上是學生色彩配比能力不足的體現。在把握上述內容后，教師可以組織色彩對比實驗，利用對比的方法強化學生的色彩配比能力和搭配能力，強化搭配技巧。同時教師也可以利用多媒體設備以及各種現代教學工具，構建出線上線下混合實驗的教學模式，為學生的色彩配比原理理解認識奠定基礎，進而強化實驗效果。

以“尋找發光的寶藏”實驗教學為例。本次實驗活動的設計重點是讓學生懂得“提亮”畫面，掌握正確的色彩配比方法，提高色彩使用能力。在實驗開展期間，教師可以提前準備一個會發光的球，將這只球放置到不同的環境中對比呈現。在這種對比分析中學生能夠更加直觀地體會球的亮度，強化學生的色彩識別[2]。同時為學生提供親身實驗操作的機會，讓學生在不同的環境下近距離觀察球的亮度。學生分別拿球進入密閉的紙箱內，發現當四周無光時球的亮度最亮；當把球拿出來后，球的亮度也逐漸下降。通過對比實驗，學生發現雖然球本身的顏色沒有發生變化，但是當所處的背景發生變化后球的明暗度也會發生變化，進而形成“色彩亮度與環境聯系緊密”的具體認識，在后續的美術創作中能夠基于二者關系靈活調節色彩亮度，提升學生的美術水平。

3.2 色彩補色實驗，讓學生調出“和諧”色彩

補色作為色彩繪畫中的一種普遍方法，在調整畫面明暗度、調和畫面和畫面對比中具有重要作用（圖1）。在美術創作時學生常常會出現過度使用顏料的問題，致使顏料掉色，畫面整體的色彩完整度不高。因此，補色是美術色彩教學的一個重要模塊，教師需要引導學生進行色彩補色，強化色彩之間的對比度，促進色彩的鮮明表達。色彩補色是美術創作、美術設計的重要階段，能夠幫助創作者完善畫面的整體色彩搭配，強化色彩和諧性，可以說培養色彩補色能力就是培養學生的繪畫能力。但是從實際情況來看，部分學生缺乏對色彩補色的重要性認識，無法發揮色彩補色的有效價值，導致美術作品設計的最終成效有所削弱，色彩整體的配合度與和諧度不高。此外，教師也需要立足于學生主體，強化學生的積極性，提高補色實驗的趣味性元素，強化學生的實驗體驗，進而養成良好的繪畫習慣。

在色彩補色實驗開始之前，教師可以向學生提出問題：“影視劇和現實生活中的醫護人員在手術時穿的外套顏色不一樣，比如主刀醫師穿的是綠色的外套，而手術助理和麻醉師穿的是白色外套，這是為什么呢？”隨后給予學生一定的討論空間與思考空間。許多學生都能提出自己的想法，但是不能準確回答問題的關鍵。通過問題驅動，學生產生了一定的探究興趣，也能形成“色彩區別”的直觀認識。隨后教師可以展示一張黃色的彩紙，將其掛在黑板上引導學生觀看。十分鐘后，教師將這張彩紙替換為白紙，當學生再次觀察這張紙時發現白紙并不白，反而會映射出一些黃色，這就是色彩的補色原理。互為補色的兩種色彩能夠在同一空間中同時發揮作用，在這種實驗引導下，學生能夠更全面地掌握色彩補色方法，能夠在美術創作和產品設計時表達內心活動，強化自身專業技能，進而增強美術作品的視覺效果。

3.3 色彩反射實驗，讓學生看清“復雜”顏色

美術色彩教學的關鍵內容是培養學生的色彩反差能力。這項能力不僅是學生具體使用色彩、搭配色彩的基礎能力，也是幫助學生更好地觀察物體顏色和物體形態的關鍵能力，進而繪制出合理色彩搭配的美術作品。許多學生都存在對物體色彩認識較為單一的問題，即缺乏對色彩的細致分析，只是對色彩進行籠統概括。如在描述西瓜的顏色時是“綠色”，描述天空的顏色時是“藍色”，缺乏對色彩的綜合認識，在創作美術作品時通常缺乏新意，作品風格大同小異[3]。為了解決上述問題，教師可以利用組織色彩反射實驗的方法，讓學生看清“復雜”顏色，擺脫對色彩的籠統認識，從多個角度認識色彩，幫助學生深化對復雜色彩的認知。色彩反射實驗的開展，不僅能夠讓學生直觀認識更復雜、更細膩的色彩，也能引導學生多角度觀察色彩，強化學生的色彩認知水平。

在色彩反射實驗開展時，教師需要準備多種顏色顏料，關注學生對物體顏色的直觀認識，通過不同材料物體的顏色對比，有效幫助學生認識色彩反射的直觀現象。本次實驗中可以選擇黑色的木炭、灰色的不銹鋼水盆和白色的臺燈作為實驗物體。驗證上述物體的色彩反射能力，教師可以將這些顏色各異的物體放置在花壇中，隨后帶領學生認真觀察這些物體表面的色彩映射。經過觀察可以發現，花壇中顏色鮮艷的花朵和綠色的小草在不銹鋼水盆中的反射效果良好，而白色臺燈和黑色的木炭卻無法反射花草。經過上述實驗后，學生可以發現色彩的反射與物體的顏色、事物環境和物體材料具有直接聯系，不同環境下、不同材料的物體所能反射的色彩程度不盡相同。在掌握色彩反射的基本原理后，學生能夠明確作品創作時環境色等色彩的選擇，進而創作出色彩鮮明的美術作品。在充分掌握色彩反射實際意義的基礎上，強化作品色彩的反差效果，提高學習成效。

3.4 色彩調和實驗，讓學生明白“調和”價值

色彩調和可以說是美術色彩教學中的重點、難點部分，許多學生對色彩調和的必要性和原理理解程度不高，常常會產生疑問“一幅作品需要對比強烈才能突出主題，那為什么還要進行色彩調和呢？”這一問題普遍存在的原因主要在于學生缺乏對色彩調和的價值認識。從教學實質角度來看，色彩調和的主要目的是對部分對比強烈的色彩進行協調與完善，減少色彩之間的突兀度，進而為觀賞者帶來更舒適平穩的視覺觀賞體驗[4]（圖2）。教師需要立足于色彩調和的重要性講解，利用色彩調和實驗讓學生明確調和的價值，正確理解色彩調和原理。利用組織色彩調和實驗的方式，幫助學生調出更自然、更貼近生活的色彩，在緩和色彩轉折、完善強烈色彩對比的基礎上，提高學生的繪畫水平和藝術素養。

在色彩調和實驗開展時，需要重點開展色彩調和的價值講解，讓學生能夠明確色彩調和的重要意義。可以設計以下實驗內容：“利用黑色和白色兩種顏料，在紅色的彩紙上繪制圖形，并帶領學生觀察色彩”。在實驗觀察中，一部分學生認為“黑色和白色在紅色紙上繪制的圖形很亮眼，但是卻缺乏層次感，幾種色彩的對比很強烈有些突兀”。這就是色彩對比過于強烈所引發的突兀感，很容易讓人“跳”出畫面。在學生提出這一問題后教師適時引入色彩調和的內容，將紅色的顏料和白色的顏料進行調和，并將調好的色彩畫在圖形中間，再次帶領學生賞析作品。學生發現對色彩進行調和之后，顏色之間的對比的“突兀”感顯著降低，畫面的層次感明顯增強，同時也對幾種具有強烈對比性的色彩起到緩和作用，視覺效果更協調。在上述實驗開展期間，學生能更直觀地感受到“色彩調和”對美術創作的重要性，在掌握色彩調和的基本原理和操作技巧后，學生也能有意識地使用色彩調和方法強化作品的層次感，注重幾種對比強烈的顏色的銜接性，能夠顯著提高學生的美術能力[5]。學生在多種色彩的對比、調和中，能夠更深入理解色彩調和的重要性，更全面地掌握色彩調和方法，對于強化學生美術能力和美術素養有著重要意義。

4 結語

綜上所述，色彩教學在美術教學體系中占據重要地位，是強化學生色彩認知，幫助學生掌握色彩理論，強化學生美術綜合能力的關鍵方法。實驗法具有顯著的實踐性特征，在色彩教學中的運用不僅能強化學生的實踐體驗，也能促進學生的個性化發展，滿足學生的個性化需求。因此，美術色彩教學需要利用色彩對比實驗，讓學生懂得“提亮”畫面；利用色彩補色實驗，讓學生調出“和諧”色彩；色彩反射實驗，讓學生看清“復雜”顏色；借助色彩調和實驗，讓學生明白“調和”價值，進而強化學生的美術素養。

5 參考文獻

[1] 林婧. 當代中職美術教育中色彩教學的優化策略[J]. 學周刊，2024（29）：34-36.

[2] 吳閃哨. 基于應用型人才培養的高職美術色彩教學改革探索[J].新美域，2024（07）：164-166.

[3] 張挺. 職業院校快速提高美術色彩教學效果的幾點建議[J]. 中國民族博覽，2024（09）：186-188.

[4] 蔡碧如. 當代中職美術教育中色彩教學的優化策略探析[J]. 成才之路，2024（11）：81-84.

[5] 周金霞. 中職美術教育中色彩教學的創新策略研究[J]. 色彩，2024（03）：136-138.