小學音樂“沉浸式”學習的組織策略

[摘 要]沉浸式學習是一種體驗性的音樂學習方式。在小學音樂教學中，教師要優化學生的音樂學習組織。通過直接組織可以調動學生的多種感官，通過情境組織可以統整學生的融合體驗，通過互動組織可以激發學生的生成創造，通過耦合組織可以促進學生的文化理解。優化組織策略，使學生的音樂學習沉浸、體驗，讓學生的音樂學習從被動走向主動、從單一走向多元。

[關鍵詞]小學音樂；“沉浸式”體驗；組織策略

在小學音樂教學中，援引“組織”這一概念，其目的是更好地組織學生的音樂學習。“組織”是引導學生音樂學習的關鍵點。“組織”不僅講究科學性，同時更講究趣味性、藝術性。作為教師，要深入研究音樂課堂教學的“組織”策略，以便促進學生的音樂學習，讓學生在音樂學習過程中獲得沉浸式體驗。從組織的嚴密性來說，小學音樂“沉浸式”學習可以分為“低結構性組織”“中結構性組織”和“高結構性組織”；從組織的方式來看，可以分為直接組織、情境組織、互動組織、耦合組織等。比較來說，高結構性組織能讓學生的音樂學習有條不紊，而低結構性組織更能發揮學生音樂學習的主體性、積極性、創造性。作為教師，要根據音樂學科的教學內容以及學生的具體學情，采用科學合理的組織策略，讓學生獲得深度的學習體驗、音樂感受。

一、直接組織：調動學生的多種感官

引導學生的音樂學習，首先就是要打開學生的多種感官，讓學生深入聆聽、觀照、律動等。打開學生的多種感官，讓學生的多種感官協同活動，這就是教師音樂教學的直接組織策略。直接組織，就是要喚醒學生的耳朵，擦亮學生的眼睛，就是要引發學生的身體感受、體驗等。作為教師，可以借助語言、情境等手段、方法、策略，來引發學生融入音樂學習中，讓學生獲得舒適的視聽動覺體驗。實踐證明，直接組織是引導學生深入地進行音樂體驗性學習的有效方式。

直接組織，還要求教師在音樂教學中要呈現音樂作品的音色、音效等，要展現音樂作品的節奏、旋律、和聲、調式等。直接組織就是要讓學生直接與音樂作品相遇，讓學生直接去感受、體驗音樂作品、把握音樂作品。音樂是一門聆聽的藝術，音樂的欣賞主要訴諸耳朵。作為教師，要引導學生在聆聽音樂的過程中有意識地培育學生“音樂耳朵”。在與音樂的直接觸碰、交往、對話中，學生能獲得豐富的學習感受、體驗。他們不僅能認識到音樂作品的思想內涵，同時還能感受到音樂作品表達的情緒情感，從而與音樂產生一種情感的共鳴、視覺的融合、心靈的共振。如教學蘇少版小學音樂三年級上冊《牧童之歌》，筆者不僅引導學生學唱，讓學生從歌曲本身的音樂要素出發，豐富學生的音樂感受、體驗。在這個過程中，學生不僅認識到音樂作品表達的內容，即表達的“是什么”，而且引導學生感受、體驗音樂作品是怎樣表達的，即“為什么這樣表達”。筆者不僅引導學生聆聽、歌唱，而且引導學生用體態律動來表達。實踐表明，直接組織能促進學生對音樂的感覺、知覺力的發展，能敏銳學生對音樂本體的音高、音長、強弱等的感知，能有效發展學生的“樂感”。直接組織，要引導學生自學、促進學生合學、積極引導展學，從而豐富學生的音樂學習活動，有效培育學生的音樂感知力、感受力、體驗力等。

盤活學生的多種感官，讓學生與音樂作品直接打交道，就是對學生音樂學習的直接組織。直接組織，也讓學生直接表達自己對音樂學習的感受、體驗。如學生用一定的速度、音高等歌唱來表達，繪制圖譜表現音樂，用自己的聲勢動作來敞亮音樂。多樣化的直接表達方式，就是要讓學生與音樂作品“面對面”，就是要讓學生與音樂作品“頭碰頭”，就是要讓學生與音樂作品“心連心”，就是要豐富學生對音樂歌曲的多種感受，深化學生對音樂作品的真實理解。

二、情境組織：統整學生的融合體驗

情境組織是小學音樂教學的又一種組織形式。情境組織的方式很多，如圖片情境、視聽情境、言語情境、綜合表演情境等。情境組織，能讓學生將諸多方式統整起來，對學生進行整體性、系統性、結構性的影響。情境組織能讓學生獲得豐富性、綜合性、全方位的體驗。作為教師，要豐富學生的音樂學習情境，充實學生的音樂學習情境，讓學生置身于音樂情境中能獲得一種深刻的、豐富性、多元性的認知、體驗、感悟。情境組織，統整了學生的音樂學習經驗、體驗等，讓學生的音樂學習成為快樂的音樂學習。

“情”是情境創設的手段、策略，而“境”則是情境創設的目的。以情感人、以境育人，是情境創設的根本取向。情境組織可以是直接組織也可以是間接組織。換言之，情境組織可以讓學生直接與音樂作品對話，也可以讓學生與音樂的外在情境對話。情境是一個復雜體，與情境對話就是與情境的人、事、物對話。如教學蘇少版小學音樂教材二年級上冊《媽媽的歌》時，筆者實施整體性的情境教學。由于這些歌曲都是表達“母愛親情”的歌曲，它們的風格特征都是優美、抒情、柔和的。為了讓學生體會母愛與親情的可貴，讓學生感受搖籃曲優美、抒情、柔和等風格，筆者在教學中創設了沉浸式的情境，將課堂打造成“沉浸式睡覺音樂課”，讓學生用自己感受、體驗最為舒適的姿勢去睡覺。學生在睡覺的姿勢中靜靜地聆聽，他們沉浸在優美的音樂旋律中。在這里，不僅音樂本身對學生產生影響，創設的情境等也對學生發生潛移默化的、深刻的影響。情境對學生音樂學習的促進是綜合性、立體性的，是全方位、多向度的。在這樣的一種柔和性、沉靜性的音樂教學中，學生都小聲地說話，去表達音樂學習的感受、體驗。在情境中，筆者呈現了豐富性的歌曲引導學生對比聆聽，從而深化學生對音樂歌曲的感受。如將東北民歌《搖籃曲》與舒伯特的名曲《搖籃曲》對比聆聽，學生靜靜地聆聽，輕柔地演唱。在這個過程中，學生的心中自然升騰對媽媽的愛。學生用自己稚嫩的、感人的歌聲、用速度、音高等音樂元素表達著對音樂內涵的理解，對搖籃曲風格的理解與認同等。

綜合性的情境能增強學生的綜合性感知。但綜合性的情境不是“拼多多”，更是諸多素材、資源的一種有機融合。作為教師，要始終以“音樂”學科為本體，從學生的音樂認知實際出發，關照學生的音樂認知、欣賞水平。要讓綜合性的情境成為學生音樂學習的助推器，賦予學生音樂學習更為廣闊的天地。情境應當是整體性的、生成性的、鮮活性的，情境具有真情美思的特質，情境不僅包括實物直觀，也包括語言直觀、動作直觀、圖形直觀等。作為教師，要充分發揮情境的豐富性、多樣性的育人功能，彰顯情境的啟發性、浸潤性等育人價值，讓情境成為學生音樂學習的土壤、搖籃，讓情境促進學生的音樂學習。

三、互動組織：激發學生的生成創造

互動是人與人、人與環境、人與事物之間的對話、交往。互動不僅是一種你來我往的活動，互動更是思維觀念的碰撞、交融。互動能培育學生的溝通技巧，能激發學生的思維力和創造力。互動不是一個新話題，但在教學實踐中卻是一種最為藝術性的，具有一種常研常新的特質。高明的教師總是善于引導學生互動，善于促進學生互動，善于發展學生互動。互動組織，不僅是一種科學組織，更是一種創造性的組織。在音樂教學中，教師要引導學生情節互動、角色互動、領域互動。要通過互動，讓學生的音樂學習增值。由于互動具有一種非預設性，因而能有效催生學生的創造、創新，讓課堂呈現出未曾預約的精彩。

組織學生的互動，要求教師要提供一個研討的互動話題。師生、生生圍繞著話題展開音樂深度研討。在互動中，學生會積極主動地提問，會積極主動地反饋。互動將學生勾連成一個“學習共同體”。互動組織，能激發學生的生成創造。如，教學蘇少版小學音樂教材四年級上冊《踏雪尋梅》時，這是一首簡單、高雅、意境優美的歌曲。它描繪著踏雪賞梅的景致，歌曲分為AB兩個樂段。為了讓學生領悟作品的內容以及獨特的藝術表達形式，筆者引導學生師生對話、生生互動，一方面，促進學生對樂曲本身的理解，讓學生領略樂曲旋律的優美。另一方面，讓學生體會歌曲所表達的愿望，讓學生感受美、展現美、創造美。尤其是，學生難以唱準樂曲中的八分休止符。基于此，筆者積極示范，讓學生體會歌聲中所表現出的意境。在師生、生生的互動中，學生逐步走進作品的內涵深處、情感深處、靈魂深處。互動組織，要以學生為主體，讓學生的音樂學習回歸作品本身，回歸美的本真，從而激發學生的音樂學習興趣，調動學生的音樂學習積極性，讓學生在音樂學習過程中積極主動地還原音樂創作的意境，從而沉浸到音樂學習中。

互動，要求教師要善于激發學生對話、交往。為此，教師要善于激發學生的音樂思維、催生學生的音樂想象，從而引發學生之間的多元互動，讓師生、生生多向互動，讓學生的音樂學習思維相互碰撞。在師生、生生的多元互動中，會激發學生的音樂學習參與感，會形成較高的音樂學習獲得感、成就感、意義感和價值感。

四、耦合組織：促進學生的文化理解

對于音樂作品的理解，不僅是對音樂作品內涵、情感等的理解，同時還包括對音樂作品的文化、精神的理解。為此，教師在音樂教學中可以將音樂與相關的學科文化相鏈接。作為教師，一方面，要關注音樂學科教學內容本身的特質，關注學生的具體學情；另一方面，教師要關注相關學科的特點，關注學生的音樂生活經驗等。只有這樣，才能將音樂學科與其他相關學科的知識融合，讓其他相關學科知識為學生的音樂學習服務。耦合組織，就是要求教師要將音樂學科與其他相關學科對接、融合，與其他相關學科無縫對接，形成對音樂文化精神理解的“超級索引”。

耦合組織，就是將單一的音樂學科學習轉變為綜合性、豐富性、多樣性的跨學科學習、跨界學習。跨學科、跨界學習，能有效促進學生對音樂文化的感悟、感受，能促進學生在音樂學科學習中的“心”“境”融合，“人”“樂”融合。耦合組織，要始終以音樂學科學習的內容為核心，讓相關學科課程資源、素材等為學生的音樂學習服務。如，在引導學生學習蘇少版小學音樂教材五年級上冊第六單元《空山鳥語》時，筆者將蘇少版小學音樂教材五年級下冊第八單元的《百鳥朝鳳》引入其中，創設一種“詩畫融合”的情景，引導學生對兩首曲子進行聯賞。為此，筆者將創作手法（主要是指音樂要素）的“濃”“淡”與音樂風格的“動”“靜”結合起來。將音樂學習與語文學科、音樂學科與美術學科等結合起來，從而創建一種跨學科的教學情境。教學中，筆者不僅引導學生欣賞，而且引導學生介紹兩首曲子的創作風格、創作手法、表達內容等，從而提升學生“音樂風格述評”的能力。在跨學科的情境中，學生以詩釋樂、以畫視樂，讓抽象的音樂變得生動、直觀、形象、可視起來。在這樣的一種耦合組織形態中，學生能獲得一種沉浸的學習氛圍，形成一種深度卷入的音樂學習樣態。置身于耦合組織的音樂學習樣態中學習音樂，能讓學生獲得綜合性的學習體驗。情境不僅能讓學生領略音樂作品的風格，更能激發學生的文化自信，讓學生領略音樂作品背后所體現的文化旨趣、文化精神等。

耦合性組織不僅能勾連音樂學科課程內諸多知識等的關聯，同樣也能勾連音樂學科與其他相關學科的關聯。耦合組織，將音樂與相關課程、與學生的生活等無縫銜接。作為教師，一方面關注音樂學科特點，另一方面關注其他相關學科課程資源、素材等特質。在耦合式組織中，教師要找準音樂學科與其他相關學科的鏈接點，促進音樂學科與其他相關學科的滲透、整合、融通。在耦合式教學中，教師要激發學生的主體性，深化學生音樂學習的體驗性，發掘學生音樂學習的創造性，讓學生的音樂學習過程成為自我本質力量的感性顯現過程，成為自我生命實踐活動的過程。

沉浸式學習是一種體驗式學習的方式，是一種融通的學習樣態。作為教師，要引導學生音樂學習的沉浸式體驗，深化學生音樂學習的沉浸體驗，讓學生的音樂學習從被動轉向主動、讓學生的音樂學習從單一轉向多元、從單調走向豐富。在組織學生沉浸學習的過程中，教師要尊重學生音樂學習的感受、體驗。要促進學生的音樂感知，豐富學生的音樂理解、生發學生的音樂想象。通過對音樂學習的有效、科學、合理的、充滿藝術性的組織、不斷激發學生對音樂學習的興趣，不斷開發學生音樂創造的潛質、潛能，不斷拓展、延伸學生的音樂想象，為學生的音樂終身學習奠定堅實基礎。

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（責任編輯：呂研）