校外民樂教育的文化困境及其破解路徑

王雅薇 曹映雪

摘 要：借助中國民樂特有的美感及深厚的文化底蘊，將“以美育人”同“以文化人”有機結合，開展多樣化的青少年音樂藝術教育，實現更加立體、全面的育人目標，是當下校外民樂教育領域的重要議題。為破解育人理念與實踐沖突、課程內容存在文化短板、育人方法刻板等文化困境，校外民樂教育要融入“以文化人”思想。依據發現中華文化的“母語”價值、著眼于核心素養培育與學校課程標準修訂、進行跨學科內容融合的原則增強校外民樂課程內容的文化育人功能，通過延展與融合實踐方式、開發和重構文化資源等教學實踐路徑，加強“以文化人”思想在校外民樂教育中的應用。

關鍵詞：“以文化人”；校外民樂教育；文化困境；課程開發與教學實踐；核心素養

中圖分類號：G40-014文獻標識碼：A文章編號：1004-8502（2023）03-0039-09

作者簡介：王雅薇，北京市東城區少年宮教科研部教研員，中學一級教師，研究方向為教育社會學、校外教育；曹映雪，北京市東城區少年宮民樂教師、民樂團團長，中學一級教師，研究方向為民族音樂、校外教育。

校外民樂教育是推動我國民族音樂藝術精華繼承與發展的重要實踐載體，作為美育的實踐陣地愈發受到關注，“以美育人”成為校外民樂教育始終堅持的理念之一。2015年，國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》；2020年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》。這兩份文件持續深化美育工作價值，在強調藝術教育育人功能的同時，也關注“文化”在基礎教育領域的綜合性研究與思考。2022年5月，國家義務教育階段多項課程方案及課程標準修訂完成并發布，各學科圍繞學生核心素養培育的主題，要求有效落實有關傳統文化相應主題的教育內容，更加突出文化傳承的育人價值。基于中華優秀傳統文化、音樂文化、民族文化所提出的音樂學科課程標準修訂內容，為校外民樂教育的課程轉型提供了很好的借鑒意義。多年來，校外民樂教育借助中國民樂特有的美感及深厚的文化底蘊，開展多樣化的青少年音樂藝術教育。如何更加具體、深入地利用中國民樂藝術的文化價值，將“以美育人”同“以文化人”有機結合，實現更加立體、全面的育人目標，是當下校外民樂教育亟須思考的主題。

一、“以文化人”思想在校外民樂教育實踐中的教育價值

2014年2月，習近平總書記在主持十八屆中央政治局第十三次集體學習時的重要講話中使用了“以文化人”的說法，強調要“用中華民族創造的一切精神財富來以文化人、以文育人”[1]。“以文化人”思想的提出，既代表了中國教育獨特的歷史延續，也符合現階段中國校外教育發展的文化需求。“以文化人”思想在校外民樂教育領域的教育價值可謂深遠，既關乎校外教育理念的拓展與轉型，也有利于校外教育功能在新時代背景下的有效發揮。

（一）“以文化人”思想的實踐有利于凸顯校外民樂教育的人文性質

“音樂的意義是由其文化來界定和解說的。”[2]音樂藝術作為人類文化繼承與發展的重要載體，不僅具備自身獨有的藝術風格與特色，更與所屬國家、民族的文化相互促進、共同發展。不同國家、民族的音樂具有不同的文化特征，隨著社會歷史的發展，其表現形式的多樣性日益凸顯。近年來，為保證音樂教育在學校教育中扮演合格的育人角色，國家有關部門對不同學段音樂課程標準進行了多輪修訂。特別是義務教育階段音樂課程標準的修訂，加大了音樂課程中“文化”內容的學習比重，這不僅更新了人們對音樂本身的認知，一定程度上也起到了傳承與推廣本土音樂文化的作用。

校外民樂教育是在音樂演奏和再創造的實踐中開展教育活動的。每一個民族的音樂創作都離不開民族文化的塑造，演奏音樂的過程也是感受和理解相應文化的有效方式。在以往的實踐過程中，校外民樂教育對音樂藝術技能水平提高的關注遠高于對民族音樂文化熏陶的重視，未能借助音樂藝術特有的文化力量，通過聚焦民樂作品、深耕挖掘作品創作及演繹風格等方式，更好地體現中國民族民間音樂的文化屬性與多元樣貌。因此，站在“以文化人”思想的高度思考校外民樂教育課程的開發及實踐，不僅能夠從更為寬廣的視角開展內涵深遠的藝術教育活動，加深學生對現階段校外民樂教育人文價值的理解，同時也能夠讓校外民樂教育實踐回歸到具體的個人身上，塑造學生的綜合藝術素養。

（二）在教學中融入文化要素有利于增強校外民樂教育的實踐育人效果

與學校音樂教育多采用“音樂鑒賞”方式進行的“聽音樂”學習不同，校外民樂教育無論是常規的興趣小組教學，還是藝術社團的排練及實踐活動，都以“做音樂”為根本。20世紀末，紐約大學音樂教授戴維·埃利奧特（David Elliot）提出了“做音樂”這一實踐音樂教育哲學中的核心概念，認為“音樂教育作為一種實踐，應該在做音樂中進行教學” [3]。“做音樂”強調“做”的行動以及在行動中對音樂的理解，即通過演奏這一“行動”讓實踐者在“做”的過程中，形成與作品的真正互動，并在互動中建立對音樂內涵的個人理解。

校外民樂教育注重音樂實踐，這一特點為學生深入認識、理解、體驗音樂奠定了基礎。而與音樂相關的文化要素的深入、具體參與，則會讓音樂與人的互動過程變得立體而豐滿，有效促進音樂實踐教育價值的發揮。學生只有了解、感受并理解文化本身的意義和價值，才能夠參與到文化的傳承中。讓學生明確知道音樂產生的來龍去脈，理解所處文化帶給音樂作品風格特色的獨特影響，不僅有助于提升演奏本身的品質與藝術效果，更能夠為學生搭建關于民樂認知的完整、立體結構，有益于學生文化意識、藝術素養的全方面發展和提升，從而避免成為做音樂的“空心人”。

二、校外民樂教育的文化困境

（一）育人理念中的文化要素未能在育人實踐中體現

1.凸顯技能展示的校外民樂實踐狀況違背了全面發展的育人理念

人的全面發展離不開對所處文化背景的深入理解與內化認同。在2018年召開的全國教育大會上，習近平總書記再次著重強調了新時代背景下培養德智體美勞全面發展的人。校外民樂教育在探索與發展過程中，嘗試打破以往“技能為上”的傳統觀念，在設計教學實踐活動時，注意將素養培育與技能展示相結合，但仍未找到恰當的融合互促的有效途徑。校外民樂實踐活動以藝術實踐為主，活動本身對教育價值、全面發展要義的凸顯尚不充分，特別是未能深入發掘中華傳統文化、民樂特色等與專業主題相關的育人優勢。校外民樂教育實踐活動的展示性特點遠遠大于其對教育性、發展性的追求，與當下聚焦培養人實現全面發展、體現綜合素養培育、強調引發學生內生動力的教育理念存在矛盾與沖突。

2.功利主義思想背離了校外民樂教育實踐的育人初衷

以器樂演奏為代表的音樂教育活動，一直被視為單純追求演奏技巧、考查演奏水平層次的訓練式教學課程。家長過分片面追求學生參與社會等級考試時核定的等級，學生日常演奏學習也都圍繞固定的考級曲目，全部時間用于追求演奏技能水平的不斷提升。在各項器樂類競賽、展演活動中對排名獎項的刻意追求，也成為困擾教師和學生雙方的難題。

從客觀角度看，不應否認專業等級考試對學生學習和掌握相應演奏技巧的促進作用。學習民族器樂演奏需要一定時長、一些方式技巧的刻意練習，但“刻意練習”本身不應是校外民樂教育的全部，更不應受到社會功利思想的過多干預和侵擾，將藝術實踐參與異化，人為阻斷了音樂藝術作為文化載體的功能發揮。學生為了演奏而演奏，為了評級而練習，為了成績而實踐。這些停留在技能技巧層面的做法和功利主義思想的干擾，割裂了“活動”與“育人”兩者之間的關系，更違背了校外教育培養學生興趣、尊重學生個性化發展的育人初衷。

（二）課程內容的選取視角存在文化短板

1. 課程內容整體趨勢看重演奏技法，輕視文化內涵

現階段的校外民樂課程內容，主要選取以培養學生民族樂器的專業演奏能力為目標的民族音樂曲目，多以經典作品及其片段為主。在現階段的校外民樂教育活動中，盡管在學生學習的演奏曲目中不乏有與民歌、戲曲、歌舞等藝術形式密切相關的作品或片段，但師生關注的焦點通常僅停留在如何利用器樂演奏旋律這一點上，“專業視角”過于聚焦，而疏于對音樂文化內容的求索，即缺乏對作品創作的文化靈感及來源的思考。

中國音樂包含多種藝術形式，其多樣性為設計民樂教育活動，特別是藝術普及性專業體驗活動提供了大量能夠在激發學生求知興趣基礎上寓教于樂的文化素材，但在現階段的民樂教育實踐中，這方面并未受到太多關注，實際的教育性轉化狀態不理想。

2. 課程內容尚未關注中國音樂體系獨特的文化屬性

學生原有的音樂知識儲備，大都源自西方的音樂教育內容與方式方法，而對于中國民族民間音樂作品演奏的獨特性缺乏比較式的思考。中國音樂作品獨特的樂理文化，不僅影響作品創作的誕生過程，對音樂體系特征與作品演奏關系的清晰梳理也對演奏實踐本身產生影響。但是，在目前的校外民樂教育教學活動中，特別是專業課程內容的涉獵中，關于中國音樂體系的整體認知，即中國民族樂器演奏特有的文化屬性的關注，在學生層面涉及并不多，學生學習民族樂器演奏的“中國特色”與“文化理解”尚未得到積極關注。

三、“以文化人”思想下校外民樂教育的課程開發原則

（一）借助課程開發，發現中華音樂文化的“母語”價值

1995年全國第六屆國民音樂教育研討會上提出的“以中華音樂文化為母語的音樂教育”口號，歷經多年依舊被中國音樂教育學界所認可。“中華文化為母語的音樂教育是以中華各民族各地區不同音樂風格為內容組成的，并有著中華民族文化精神、心理、行為、藝術、思維方式、審美理想及價值等深厚的文化哲學基礎。”[4]校外民樂教育課程內容的開發應關注民族民間音樂作為中國音樂龐大體系重要一員的身份，明確自身是以民族民間音樂為主要載體，通過學生參與藝術實踐方式開展文化傳承、文化育人的音樂教育活動。

1.課程內容的開發過程中應關注民樂自身發展的文化脈絡與特征

我國民族多樣、地區寬廣，各民族、地區的文化又各具特征與差異。校外民樂教育課程內容的開發，首先應關注自身音樂文化發展的脈絡與特征。“人文主線”的梳理，可以作為深入理解作品創作文化特質的有效方法，采用人文視角豐富學生對演奏作品的認識，凸顯課程內容中獨特民樂文化脈絡的藝術特征。

例如，在學習同一時期、不同地區或民族的音樂作品時，可適當增加以民間音樂形態的發展為背景知識的擴展性學習，幫助學生建立有關中國音樂的全局性認識，其間還可以延展出基于不同層次、對各自音樂形態所涉及文化的探討[5]。這樣的民樂課程不僅結合了專業演奏實踐，學生在遇到同類型、同地區、同時代的作品時，還能夠整體把握作品，為開展高品質專業實踐，建立發展性音樂思維，可持續性地理解中國音樂作品的藝術風格奠定了基礎。

2.在中西方音樂的比較中加深對演奏文化屬性的認知

中國音樂有其自身的特點，尤其是與西方國家音樂在文化理念上存在較大差異。目前的校外民樂課程鮮有涉及中國民族民間音樂的專業文化。中國民樂作品中涉及的不同調式、不同民族樂器發音原理、演奏特色、中樂記譜方式等主題，不僅具有中國音樂文化的顯著特色，也成為學生在開展民樂專業演奏學習過程中不可或缺的人文教育要點。學生切實通過專業實踐渠道，在演奏前、演奏中及演奏后，不斷領會、加深對中國音樂專業演奏知識的體驗層次，在進一步完善學生中國音樂文化審美知識背景的同時，讓專業演奏技法的學習更加立體、完整，還原音樂教育的人文屬性，從專業視角拓展校外民樂教育特有的“以文化人”內涵。

3.建立“和而不同”的多元文化視角

中華文化以“和合”為基礎，在尊重差異與多樣性的同時，鼓勵多元文化的共生與共同發展。從民族樂器的發展與交流，到不同時期各種音樂形態的發展與交流，無不透露出多元文化共同作用的結果，體現了更廣闊范圍內各國、各民族、各地區的融合與發展。因此，在尊重和鞏固中華文化價值的同時，以包容態度和融合眼光看待、演繹、促進和發展各國的民族民間音樂，同樣是發揮更大格局視野下“以文化人”思想教育價值的出發點。

（二）著眼于核心素養培育與學校課程標準修訂，建立學科融合視角

《中國學生發展核心素養》中包含與文化息息相關的內容。在六大學生核心素養中，文化基礎維度提出了“人文底蘊”這一基本要點，具體涵蓋了人文積淀、人文情懷與審美情趣等內容；同時在社會參與維度的“國家認同”要點中，明確了學生應具有文化自信，尊重和弘揚中華優秀傳統文化、優秀文明成果的要求。新修訂的《義務教育藝術課程標準（2022年版）》在對藝術核心素養的劃分與闡釋中，將 “文化理解”素養細分為“感悟藝術活動、藝術作品所反映的文化內涵，領會藝術對文化發展的貢獻和價值，闡釋藝術與文化之間的關系”3個層次[6]。由此可見，跨學科融合視角可作為開展校外民樂課程內容的創新重組，打破舊有困境的方法。

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》中就藝術門類跨學科課程內容融合進行明確說明，即在1～7年級藝術課程設置中，突出音樂和美術兩門學科的貫通性，同時將其他藝術學科（舞蹈、戲劇、影視等）內容融入其中[6]。新課標中提到的舞蹈、戲劇、影視等藝術學科都具有豐富的文化元素，且與中國民族民間音樂有著千絲萬縷的聯系。校外民樂課程可以讓學生在學習同一藝術主題內容時，通過了解不同學科在藝術表現形式上的異同，從更多元的角度產生更深刻的理解。此外，同期修訂的語文、歷史、地理等學科也關注文化傳承和發展，同樣可以為校外民樂教育課程內容中的人文主題提供豐富的素材。

（三）以中華優秀傳統文化為主題，進行校外藝術教育跨學科內容的融合

將校外藝術教育的內容選題與中華優秀文化相結合，通過不同的藝術專業教育教學活動加以呈現，其實現以美育人、以文化人教育初衷的作用就會加強。在眾多校外藝術教育教學活動主題中，與民族音樂具備文化關聯性的內容十分豐富，例如古代繪畫中的音樂演奏場面、服飾繪制，民族民間舞蹈、古典舞等與民族音樂作品的相互成就，或以某一民族音樂作品為主題，從其他藝術專業視角進行教育詮釋等，都能夠使文化以多樣化的方式深入人心，進而成為破解校外民樂教育文化困境的有力抓手。

四、“以文化人”思想下校外民樂教育的實踐路徑

（一）延展與融合實踐方式

“音樂教育既是藝術教育，也屬于人文素質教育。”[7]藝術學科相關的人文素養培育需要藝術專業知識與實踐的充分參與。在校外民樂教育的課程開發，特別是內容的設計方面，如果想將跨學科融合內容有效落實，豐富現有校外民樂教育教學實踐渠道勢在必行。

當前，校外民樂常規教學方式依舊占據主要地位，主要涉及具備實踐活動特點的專業小組課程、社團常規作品的排練，通常以集體課程的形式開展，地點通常選在校外教育單位的專業教室或排練廳。而帶有實踐參與性質的校外教育活動類型主要包括專業實踐類活動和社會實踐類活動。兩種實踐活動在校外民樂教育中扮演著十分重要的角色。其中演出性質的舞臺藝術實踐活動，即專業實踐類活動更為普遍，通常以學期匯報演出、各級各類校外學生藝術節展演、主題演奏會等形式出現，學生參與的主要表現是對作品的藝術演繹，是常規教學的成果性展示；社會實踐類活動則通常以走進社區、學校、軍營等與社會團體、人士互動交流的形式開展，是將專業展示或交流的場景擴展到社會教育資源單位，在一定程度上拓寬了學生進行專業展示的范圍，且在活動中會涉及學生社交能力的培養。

“以文化人”思想下的校外民樂教學實踐，可以在繼承已有實踐經驗的基礎上，搭建更加豐滿、立體的校外民樂文化教育平臺，創設文化類主題教育活動，突出校外民樂專業與社會實踐活動的文化屬性。例如，在已有專業實踐活動設計的基礎上借鑒群眾文化主題教育活動的實踐方式，開展聚焦中國民樂文化主題相關的教育活動，深化文化價值的引導作用，讓專業實踐過程更加豐滿。校外民樂教育也可以設計開展獨立的文化類主題教育活動，深入聚焦專業實踐活動的文化內容，實現人文素養培育與藝術教育目標的有效銜接和相互促進。例如，依據不同時期、不同地區民樂作品的共性特征，開展與地理風貌、風土人情相關聯的綜合性藝術鑒賞主題教育活動；開展不同歷史時期的經典民族民間音樂作品與歷史事件關聯性的討論與學習。

此外，從中華優秀傳統文化、傳統節日、傳統民族民間技藝的角度切入，開展特定主題的作品展演或專題討論，幫助學生找到民樂與人的關聯、民樂與民族的關聯、民樂自身的關聯，讓民樂回到學生的日常生活。例如，在傳統技藝主題下，可以開展非遺傳承主題的教育活動，讓學生親身體驗非遺技藝產生的樂器，學習非遺傳承人的生平事跡、工匠精神，同時也能夠讓學習其他民族樂器的學生深入了解不同種類民族樂器的特點與故事；傳統節日版塊可以在融合其他傳統藝術形式的基礎上，與勞動教育有效銜接開展主題教育活動。

（二）開發與重構文化資源

近年來，國家日益重視全社會各方作為參與主體共同為教育發展出力的價值。參與主體之間互相促進為實現校外民樂教育的“以文化人”提供了資源開發、拓展的可能：將學生已有經驗看作一種文化資源加以利用并完善，更有益于促進其內生學習動力的產生；學生家長是校外民樂教育的間接參與者，是學生家庭文化的代表，自身對民樂文化的理解將對學生產生重要影響；社會資源單位中文化素材的教育轉化過程日漸成為推動文化傳承的重要力量。這三者在以往校外民樂教育中扮演著重要角色，同時也為更好地推進“以文化人”思想的落地提供幫助。

1. 內生資源：尊重“以文化人”中“人”的主體地位

“以文化人”思想不僅強調文化對于“人”的重要作用，同時更加尊重“人”在被文化熏陶過程中的主體地位。“以學生為中心”強調教學實踐對學生發展需求及表現的關注，同時更應體現對個人已有經驗的重視。學生在學校、家庭、社會生活中的儲備，在校外民樂教育或其他藝術學科校外教育中的經歷都會對其知識技能的學習產生極大影響。與此同時，學生在其他情境中受到的文化熏陶、形成的文化理解等，會對其如何覺察、發現、理解中國音樂文化產生影響。因此，應在充分重視學生個人已有經驗的同時，在整個教育實踐過程中順暢地實現個人對文化的內化和理解，讓教育實踐成為促進學生自覺成長，并觸發其內在發展動力的過程。

2. 家庭資源：重視藝術普及活動中家庭參與的作用

學生的日常生活與家庭密不可分。校外民樂教育由于其專業特性，在實踐過程中始終重視家長在教育教學活動中的參與。但是，在以往的教育實踐中，學生家庭成員在民樂藝術普及活動中的參與及作用尚未得到關注。參與藝術普及性活動的學生家庭成員可以作為弘揚與推廣，甚至促進文化傳承的對象。因此，在開展校外民樂藝術普及性活動時，可通過課程內容的選材、活動方式的變換增強學生家庭成員的參與程度，帶動或雙向促進中國音樂文化在學生日常生活情境中的推廣，在拓寬育人渠道的同時，發現可資借鑒的教育素材與亮點。

3. 社會資源：延展社會音樂教育資源的文化價值與效果

近年來，社會各界以多種多樣的方式為中國民族民間音樂的發展貢獻著力量。校外民樂教育通過教育的獨特方式，對社會文化資源單位輸出的各類音樂資源進行教育轉化，使其服務于學生。校外民樂教師通過專家資源、學術資源、場地資源、作品資源等多種渠道，收獲了開展不同形式校外民樂教育活動的生動素材。

在已有校外民樂教育實踐經驗中，涉及現實可用的文化資源數量較多，但在轉化社會資源，體現其文化價值與育人深度方面，效果并不理想。因此，在校外民樂教育的專業教學與活動中，可借助專業實踐活動以及主題教育活動方式對社會資源文化價值進行挖掘。例如，將專家資源與作品、演出類的文化資源相結合，開展中國音樂人文大師課堂，講述中國民族民間音樂發展脈絡或樂器的交流演進，以鮮活的作品或歷史故事展開文化傳承的脈絡，凸顯其文化價值。此外，深入挖掘當前社會文化體系中流行文化，特別是影視、動漫等素材的文化育人價值，同樣能夠為校外民樂教育提供喜聞樂見的資源，助力校外民樂教育在弘揚、推廣民族民間音樂方面的作用。

【參考文獻】

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[7] 耿仁甫.音樂學科核心素養之“文化理解”的理論與實踐[J].藝術評鑒， 2021（19）：105.

Abstract： It is an essential issue for contemporary after-school folk music education to achieve a three-dimensional and comprehensive educational goal through diversified music and art education for young people. The article suggests to utilize the unique beauty and profound cultural heritage of Chinese folk music， and combine “educating people with aesthetics” with “educating people through culture.” To solve the cultural dilemma of conflicts between educational concepts and practices， curriculum contents lack of culture elements， and rigid educational methods， it also suggests that after-school folk music education should integrate the concept of “educating people through culture.” To be more specific， it should enhance the cultural education function of curriculum content based on the principles of discovering the value of Chinese culture as mother tongue， focusing on cultivating core competencies and revising school curriculum standards， and integrating interdisciplinary content. All in all， teaching practices integrated with professional activities， as well as the development and reconstructing of cultural resources - all these efforts have deepened the application of the idea of “educating people through culture” in the after-school folk music education.

Keywords： “Educating People Through Culture”; After-school Folk Music Education; Cultural Dilemma; Curriculum Development and Teaching Practice; Core Competency

（責任編輯：魏 一）