基于本土文化的初中音樂民族音樂教學

龍永全

摘要：本土文化能夠體現出一個民族與地域的人文特征與文化特色，在我國民族音樂的發展中提供了大量具有參考與借鑒價值的文化資源。在初中民族音樂教學的開展中，音樂教師應注重民族音樂的多元化發展，優化民族音樂的教學內容，借鑒本土文化中的精髓，使民族音樂的發展與教學扎根于本土音樂文化，為民族音樂增添獨特的魅力。

關鍵詞：本土音樂文化;初中音樂;民族音樂教學

在全球文化發展的視域下，發展我國民族音樂、傳承本土文化對我國文化的弘揚與傳播有著重要的意義。作為歷史與文化傳承悠久的文明大國，我國民族音樂在歷史發展的過程中孕育出獨特的內涵與魅力。在全球多元文化的沖擊下，民族音樂與本土文化的的傳承應在校園教育中展開，并通過結合先進的教學理念，使我國民族聲樂文化得以發揚及傳承。

一、土音樂文化傳承在民族音樂教學中的重要性

我國本土音樂文化是一種特殊的文化形式，在世界音樂環境中占據重要的地位。本土文化是我國民族音樂發展中的重要支柱，對維持全球音樂文化生態系統的平衡有著重要的意義。而隨著信息與互聯網技術的發展，新媒體的出現促使人類的文明朝著更加現代化、數字化的方向發展，信息的高效性與即時性使信息的傳遞速度與傳遞量大大增加，互聯網中存在著海量碎片化、快餐化的信息資源。在大量的、多樣化的文化形態沖擊下，要想維持文化的生態平衡是一件難度較大的工作。民族音樂的發展與本土文化的傳承，能夠保護我國地域及民族特色不受侵蝕，使民族音樂文化得以平衡的發展[1]。

在當前世界發展不斷趨于全球化的進程里，各國的本土文化都面臨著被同化的風險。文化同質化的發展趨勢極容易導致各國、各民族文化多樣性的消彌。對此，在民族音樂發展的過程中滲透本土音樂文化的精髓與內涵，保持民族文化的多樣性，避免同質化的發展進而民族文化的泯滅。在多元文化的發展理念中，認可每一種文化的存在價值，其中涵蓋了各民族生存發展中的經濟與生活、人文、宗教信仰、生活方式等內容。

音樂文化的教育也需要體現出各地域、民族文化的多元屬性，避免只發展單一的音樂本體。本土音樂文化的傳承是音樂多元化發展過程中的重要內容，能夠增強民族音樂的文化認同感及民族歸屬感，賦予音樂教育獨特的內涵與教育功能。因此，我國民族音樂的發展與教育的展開，需要充分挖掘民族文化及地域文化，以本土文化中獨具的特色及精神內涵引導學生對音樂文化的多元化進行關注，通過本土音樂文化的滲透，體會民族音樂中蘊含的民族情懷與情感，以此產生深刻的民族認同感與自豪感，使我國民族音樂在不斷創新發展的過程中，保持其獨有的文化神韻及民族特色。

二、本土文化視閾下初中民族音樂教學的優化策略

（一）構建多元音樂文化的教學理念

隨著時代的發展，各國間文化交流的加深，各國音樂的發展都呈現出多元化的勢態，形成全新的音樂教育思潮。在全球化語境下，民族音樂在不斷借鑒國外優秀的音樂理念的過程中，需要對我國原有的本土文化加以保護，注意維持文化生態的平衡發展。對此，在初中民族音樂教學中，教師需要將我國具有地方、民族特色的本土音樂文化作為核心教學內容，并以此為基礎融入多元化的音樂元素，豐富民族音樂的屬性[2]。

例如，在課堂教學中，音樂教師可以根據課堂教學的主題，挑選不同民族、不同國家的音樂供學生賞析。如以“春天”作為主題，教師可以選擇《春天的歌》《綠色的旋律》《春野》《春之聲圓舞曲》《四月之春》等音樂，使學生對不同民族、國家對“春意”表現上的差異有深刻的體會。

（二）優化民族音樂的課程結構

在初中民族音樂的教學中，音樂教師需要對課程的結構及內容進行調整及優化。在傳統聲樂的教學中，融合傳統音樂樂理知識、傳統聲樂的運用等內容，同時根據學生的興趣及本地的地域文化特征，融入地方性的戲劇教學。在拓展學生知識面的同時，使我國優秀的本土音樂文化得到傳承。在教學內容的選擇與設計上，需要充分體現出民族音樂的地方性與民族性，立足于本土文化的土壤中，結合當前的時代精神，充分開發民間音樂、戲曲、舞蹈與樂器等教學元素。 而在當前現代化背景下，民族音樂的傳承與教學展開，需要以互聯網及信息技術作為載體，利用網絡技術的海量資源豐富民族音樂的教學內容。例如，音樂教師可以通過多媒體設備，結合經典電影片段、舞臺劇、動漫等內容展開教學活動，使民族音樂的教學方式在呈現出多元化的發展趨勢之外，提升學生對民族音樂魅力的體會，加深對民族音樂及本土文化內涵的理解，提高學生對我國優秀民族音樂文化的興趣。此外，在全球文化越來越開放的時代背景下，學校音樂教育是傳承和發展我國本土音樂文化及民族音樂的主要陣地，在音樂教育發展的過程中，需要將傳統文化與現代文化進行有機融合，使民族音樂的發展更加符合、貼近時代發展的趨勢。

（三）處理好本土文化和世界文化的傳承與借鑒的關系

我國是一個多民族國家，在各民族與地區發展的過程中，隨著時代的變化，在人文特色與文化內涵上也形成了較大的差異。在各地的本土文化中，戲曲、說唱等形式的演唱方式具有較強的研究、學習與借鑒的價值，對民族音樂的多元化發展有著良好的促進作用[3]。

民族音樂的發展與傳承，需要保持作品的風格與民族特色，融入不同民族獨特的語言文化，從而形成具有不同風格及神韻的民族聲樂。戲曲及曲藝的表現形式在民族聲樂中的體現，能夠充分展示出我國民族文化的特色。因此，在當前國際化的發展背景下，在民族音樂的研究與學習中，教師應鼓勵學生對我國傳統的戲曲、曲藝表現方式以及國外優秀的聲樂技術多加學習與借鑒，拓展民族音樂的深度及廣度。

例如，在演唱方式上，西方聲樂與我國民族聲樂的演唱方法有著較大的不同。初中民族聲樂教學在學習與創作中，可以借鑒西方傳統聲樂的演唱方法，對民族音樂的演唱形式加以創新;在音樂作品內容的創作上，可以將具有民族特色的本土音樂與西方聲樂內容進行融合，使民族音樂作品更加多元化、立體化和國際化。

而除此之外，民族音樂的發展需要根植于我國本土文化中所蘊含的歷史傳統文化的神韻與精髓。初中音樂民族聲樂教學的開展，需要在學習西方聲樂優秀技巧的同時，保證我國優良傳統音樂文化的魂魄，才能在民族聲樂中體現出中華文化所獨具的魅力。

綜上所訴，音樂是傳達情感、建立溝通的橋梁。在當前文化發展全球化的背景下，我國民族音樂作為傳播中華民族文化的載體，需要結合先進的音樂理念及技術，以發展的眼光對民族音樂加以創新。民族音樂的發展也需要以本土文化作為根本，吸收外界的優秀理念與技巧進行創新，才能使民族音樂得以長久發展。

參考文獻：

[1]王音.少數民族傳統音樂文化自信構建的文化邏輯[J].貴州民族研究，2019（2）：94-97.

[2]尚曉丹.音樂教育中本土音樂文化的傳承[J].北方音樂，2018，38（7）：176.

[3]張文.本土歌舞樂進課堂實踐與教學改革研究[J].教育現代化，2019，6（8）：66-68.