新課改背景下的高中美術與古典詩詞融合教學

張致軍

【摘要】學科之間的相互融合是現代教育發展的一大趨勢。美術課程除了要進行專業知識和技能的學習外，還要進行中華優秀傳統文化的學習。中國古典詩詞和傳統美術在思想和創作上有很多相似和共融之處。美術教育應在理解傳統文化內涵的基礎上去審視美術作品及其表現，從而了解美術與文化的內在聯系，提高學生的審美意識，樹立文化自信。文章從高中美術學科與古典詩詞學習融合的必要性、高中美術學科與古典詩詞學習融合的共生點等方面做了初步的探究。

【關鍵詞】 高中美術；古典詩詞；融合教育

在新課程改革理念以及對培養創新性人才的要求下，打破科目學習界限、開展學科教學之間的有機融合已經成為現代教育發展的一大趨勢。《普通高中美術課程標準（2017年版2020年修訂）》強調文化情境之于美術學習的重要性，“文化情境”對創作者來說，是指作品創作時所依托的歷史、政治、經濟等文化背景及特征。每件優秀美術作品的創作和產生都打著深刻的“文化”烙印。所以，這些優秀的美術作品既是精神產品，也是文化化石。對學生來說，美術課程的學習除了要進行專業知識、專業技能的學習，還要進行文化學習。同時，還要在“文化情境中認識美術”，提高學生的審美能力，增強學生的民族自豪感，激發學生熱愛祖國的思想感情。美術教學過程與其他學科的融合、貫通，是為學生創造“文化情境”的必要手段。

高中美術五大學科素養——圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解的培養與學生的發展緊密聯系。文化課首先關注的是人的價值、人的發展，所以，在培養學生學科素養的同時，進行必要的文化學習和學科學習融合，才能真正實現學生的成長和發展。美術教育和其他學科教育一樣，最終都是指向人的發展，并且和其他學科一起承擔培養學生各種素養的任務。

一、高中美術學科與古典詩詞學習融合的必要性

1.學生健康成長的需要

中國古典詩詞是中國傳統文化的載體，不僅蘊含著豐富的“文化”內涵，還蘊含著崇高的品格、美德與氣節，并且代代相傳，鑄就了中華民族精神。中國自古就有著“詩教”的傳統，美術教育應“有意識地用中華優秀文化對學生進行精神哺育，打思想、道德、文化的底子。”[1]從而陶冶學生性情，涵養學生心靈，培植學生優美人格，引領學生健康成長，點亮學生美好人生。美術學習與古詩詞學習的融合不僅能給學生提供必要的“文化情境”，還能促進學生健全人格的發展；同時，學生在對中華優秀傳統文化的學習中可以感受到美的熏陶，并培養高尚的審美意識、審美情趣和審美創造，這與最具人文氣息的藝術教育——美術學科來說可謂相輔相成，能夠真正實現人文學科的互相融合、相互滲透，既符合教育科學，又利于喚醒知識與教學的生命屬性，更利于學生的健康成長。

2.對中國優秀傳統文化傳承與理解的需要

高中語文課程標準提出：“傳承中華文化”“體會中華文化的博大精深、源遠流長，體會中華文化的核心思想理念和人文精神，增強文化自信，理解、認同、熱愛中華文化，繼承、弘揚中華優秀傳統文化和革命文化”“理解多樣文化”“懂得尊重和包容，初步理解和借鑒不同民族、不同區域、不同國家的優秀文化，吸收人類文化的精華。”[2]尤其是在學習中國古代繪畫中有重要地位的文人畫時，更是要注重畫、文結合與品詩讀畫。文人畫家們皆是兼文學、書法、繪畫于一體的全才。文人畫講究詩情畫意，“畫中有詩，詩中有畫”是文人畫一致的追求，畫中往往是有題詩的，形成詩畫合一，鑄就“畫中飽含情趣，畫外流露思想”的意境。無論是古典詩詞還是中國畫，都承載著中華民族燦爛的文化，和中華民族文明共同發展、共同存在。高中語文課程標準這一核心素養要求，與美術學科核心素養提出的“文化理解”，在理念和本質上是一致的，并且互為依存、互相促進、共同發展。所以，在高中美術學習中融合古典詩詞的學習，站在文化的視角去尋找美術作品的價值和文化意義，是實現學生對優秀文化傳承和理解的必要途徑和方法。

二、美術學科與古典詩詞學習的共性

中國古典詩詞和中國畫都是中華民族的藝術瑰寶，是兩個最具中國精神的領域和學科，凝聚著中華民族的優秀文化基因。兩者自古緊密結合，互相促進，共同發展，無論是作品表達的意境、展現的形式，還是作品的創作和建構，都存在很多相通之處。

1.中國詩與畫都追求意境的烘托

“意足不求顏色似，前身相馬九方皋”（宋.陳與義《和張規臣水墨梅五絕其四》），中國畫追求的是繪畫的意境，在其內而忘其外，取其意而忘其形。古詩詞追求情和景交融形成的意境：“意”即情意，是創作者的主觀思想情感；“境”是外在的客觀存在的藝術畫面。古詩詞的意境就是詩人的主觀思想、情感同客觀的景象事物形成的整體的藝術境界。如蘇軾回憶王維《藍田煙雨圖》的題畫詩：“藍溪白石出，玉川紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。”（《東坡題跋》）前兩句“藍溪白石出，玉山紅葉稀”，畫中描繪的是一幅水落石出、紅葉凋零的深秋景象。后兩句詩“山路元無雨，空翠濕人衣”，原畫中并沒有描繪出這樣的情景，但是詩人卻通過畫面的意境，聯想到雖然沒有下雨，但露水仍然打濕了行人的衣服，表現出詩歌與繪畫對意境共同的追求。所以，蘇軾評價說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”又如，宋徽宗在《臘梅山禽圖》左下角的空白之處，自題一首五言絕句，對整個畫面起到了很好的補白作用，使畫面具有了一種動態的平衡感。同時，這首題畫詩前兩句“山禽矜逸態，梅粉弄輕柔”是對繪畫本身的詩意描述，而后兩句“已有丹青約，千秋指白頭”則是由繪畫意境引發的抒情。詩與畫互為闡發，互相烘托，使得直觀的畫面之外有了深遠的意境，簡短的詩言之外有了無盡的意蘊，詩情畫意渾然一體。（圖1）

2.中國詩與畫在創作思維和建構上具有同一性

顧愷之曾提出過繪畫創作“遷想妙得說”，“遷”乃“遷移”，“遷想”有兩層含義：一是由此物聯想到彼物，二是創作者將個人的情感“遷移”至具體物象。“妙得”是“遷想”的結果，畫是創作者通過豐富的聯想、想象和感情的表達，在作品中表現出的獨具個性化和典型性的作品。比如，鄭板橋畫竹，鄭板橋的《露竹新晴圖》題文闡述了自己畫竹的三個過程：首先，作者晨起看到“煙光、日影、露氣”之中搖曳多姿的竹子，此時的竹子乃自然界客觀存在的物象反映到頭腦中的表象，即“眼中之竹”；然后，畫興大發，便有了“胸中之竹”，即將自己主觀感情滲透于客觀物象而形成的意象；最后，待到“磨墨展紙”、落筆之時，畫出的竹子卻又不是“胸中之竹”，而是運用筆墨材料和繪畫技巧將頭腦中孕育的竹的意象表現出來的藝術形象——“手中之竹”。

而關于古典詩歌創作，葉嘉瑩在古人詩論的基礎上提出了“興發感動”的詩歌創作理論，并說明“興發”產生的原因是“心物交感”。她在《碧山詞析論》中說：“興發感動之力的產生，原當得之于內心與外在事物相接觸時的一種敏銳直接的感動。這種感動可以得之于大自然界的花開葉落的引發，也可以得之于人事界的離合悲歡的遭遇”[3]由此可見，外界客觀事物是“興發”之由，與主觀感情的投射和生命的內在聯系是“感動”之果，并借由“詩歌”這種語言形式得以表現。比如，柳永的《雨霖鈴》中“寒蟬凄切。對長亭晚”，此處的“寒蟬”已經不僅僅是客觀世界中的具象，而是詞人由自然界的“秋蟬”“興發”“感動”的結果，是詞人心境投射的“意象”。

所謂“一切景語皆情語”，詩歌藝術形象與繪畫藝術形象的創造皆是主觀感情滲透于客觀物象的結果，“遷想妙得”的繪畫理論與“興發感動”的詩歌創作理論具有異曲同工之妙，在創作時可以相互借鑒、相互啟發。

三、高中美術學科與古典詩詞學習融合的生發點

美術作品和詩詞作品都需要讀者的“興發感動”，需要讀者站在當前的、個體的文化背景下再次解讀，將作品表達的內核融入自己的經驗和感受時，才是作品的真正完成。以詩解畫，詩畫互解，則為理解、拓展畫作主題，為實現畫作主題的“二次飛躍”提供了可能。詩詞解讀能賦予畫作深邃、豐富的社會內容和個性態度，詮釋畫作所不能言明的內在主旨，也為美術與古典詩詞融合學習提供了契機。

1.詩對畫主旨的升華

畫作為視覺藝術，讀者首先可以通過色彩、線條、結構感受作品的內涵。如鑒賞元代畫家王冕晚年的名畫《墨梅圖》，先從視覺體驗的角度來看，畫卷上一枝梅花斜逸而出，花朵淡墨輕染、疏密有致、清新俏麗，枝干濃墨重彩、遒勁挺拔、鐵骨錚錚。梅花的神韻和清香似乎穿透紙背，撲面而來。而王冕自己的題詩“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤”，則賦予了畫作獨立的藝術個性和象征意義。墨梅神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質不正是詩人獨善其身、孤芳自賞的精神氣質寫照嗎？被稱為“元四家”之一的倪瓚在其著名的《漁莊秋霽圖》中，簡筆淡墨、疏朗雅致，創造了空寂、荒寒的境界，并題詩：“江城風雨歇，筆研晚生涼。囊楮未埋沒，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重張高士，閑披對石床”。詩畫配合相得益彰，不僅體現了此畫空闊蕭索、古淡天高的意境，更是詮釋了畫家清高孤傲、超凡脫俗的隱逸精神。讀者在欣賞畫作的同時，結合對詩詞的解讀，融入個人的經驗和審美，使得單純的畫面具有了思想的力量，不僅超越了簡單的畫面構成，而且使作品具有了一種獨立的、永恒的存在意義和價值。這樣，從視覺體驗上升到情感體驗，才是鑒賞一件藝術作品的全部。（圖2）

借助古典詩詞去理解、鑒賞美術作品，或者讓學生用詩詞的形式表達作品的內涵，甚至讓學生寫鑒賞文章，都可以成為詩畫融合學習的載體。再者，對創作者來說，除了運用傳統或是現代的媒材、技法和美術語言表現作品外，更需要借助一定的文化素養創作出具有思想內涵和文化內涵且獨具個性的作品。

2.畫對詩的補充

詩，作為語言藝術，依靠詩人運用語言文字進行表達，依靠讀者運用生活、情感經驗和想象產生藝術感受。比如，2019年全國高考語文（全國卷Ⅰ）古詩文閱讀，選的是宋代陳與義的《題許道寧畫》：“滿眼長江水，蒼然何郡山。向來萬里意，今在一窗間。眾木俱含晚，孤云遂不還。此中有佳句，吟斷不相關。”首聯、頷聯寫畫中山水，雖尺幅之間，卻有萬里之勢；頸聯寫畫中暮色，眾木含晚，孤云不還；尾聯兩句，謂畫中之景，非本詩所能傳出。既極贊畫之神妙，又自慚己詩之拙。“此中有佳句，吟斷不相關”，無限的意境、無限的想象、無限的絢爛全都融入其中，如果在鑒賞此類詩作時，引入畫作的欣賞，則詩語所不能言盡之妙，“畫語”可以化抽象為具象，作為詩境的補充；或是可以根據詩歌描寫之景進行創作，借助詩歌含蓄的審美特征來構思作品等，這些都可以作為美術教學的案例。

總之，在高中美術學習中融合古典詩詞的學習，引導學生站在文化的視角去尋找美術作品的價值和文化意義，是現代教育趨勢的需要，能夠真正實現人文學科的互相融合、相互滲透。這既符合教育科學，又利于喚醒知識與教學的生命屬性。同時，也是新課標理念和學生全面健康成長的需要，更是實現學生深刻理解并傳承中華優秀傳統文化的需要。

注釋：

[1]于漪.？古詩詞閱讀指要[J].？中學語文教學參考，2001（06）：7-9.

[2]王寧，巢宗祺.普通高中語文課程標準（2017年版）解讀[M].北京：高等教育出版社，2018：78.

[3]葉嘉瑩.中英參照迦陵詩詞論稿：全2冊（下）[M].天津：南開大學出版社，2014：552.