打造富有“創造力”的初中美術課堂

胡成娟

摘? ?要：打造富有“創造力”的初中美術課堂，要求美術教師必須面向“美術學科”本身、面向學生的“美術實踐”本身、面向學生的“美術分享”本身。要站在“學生的立場”上，激發學生的創造動機，催生學生的創造活動，引導學生的創造評價。通過打造創造性的美術課堂，讓美術學習真正成為學生的“生命·實踐”。

關鍵詞：初中美術? ?創造力? ?美術課堂

從“育人”的視角來看，美術教學就是要培育學生的創新意識和實踐能力。因此，在初中美術教學中，教師要激發學生的想象力，培育學生的創造力，精心打造富有“創造力”的美術課堂。要站在“學生的立場”上，接納學生的想法，呵護學生的創意，讓學生的美術“生命·實踐”活動得以充分展現。通過引導學生的美術創造，助推學生的美術學科“核心素養”的整體建構。

一、激發學生的創造

打造富有“創造力”的初中美術課堂，要求教師在美術教學中引導學生面向美術學科本身。面向美術學科本身，是學生進行美術學習的一種實事求是的態度。在傳統的美術教學中，教師往往借助“外在性東西”來激發學生的美術創造動機，但這樣的教學容易讓學生形成一種“路徑依賴”。因此，教師要善于捕捉教育契機，賦予學生美術創造的時空與創造的權利，讓學生敢于創造、善于創造、樂于創造。要善于發現美術課程的趣味點，善于激發學生美術學習的興奮點，進而從學生美術學習的“外在性風貌”和“內在性情緒”中捕捉最佳教育契機，并加以巧妙誘導、點撥、啟發，引導學生積極創造。比如，在教學《漂亮的手工燈飾》時，筆者借助多媒體課件，向學生展示了各式各樣的花燈，同時邀請民間藝人、非物質文化遺產的傳承人走進課堂，讓他們在課堂上和學生一起制作花燈，激發學生動手做花燈的興趣，調動學生做花燈的積極性。在這個過程中，學生不僅彼此相互切磋，還和民間藝人積極互動。面向“美術學科”本身，能真正激發學生的創造性動機、創造性內需和創造性欲望。

因美術學科具有視覺性、實踐性、綜合性和愉悅性等特質，這就要求教師要引導學生打破自身的思維定式與想象定式，改變傳統的程式化美術學習、美術鑒賞、美術創作等套路，敢于質疑、善于批判，從而培育學生的創新意識和創造性思維。

二、催生學生的活動

在傳統的美術教學中，教師往往占主導地位，學生只是簡單機械地模仿。這就造成美術課堂被分割成兩部分，即教師的“教”和學生的“學”。在教學中，面向“美術實踐”本身，教師要依據學生的美術實踐，發掘學生的美術創造。只有把學生的“學”作為美術教學的原點，才能真正催生學生的美術創造。

面向“美術實踐”本身，教師要消解自己的“話語霸權”，要作為“平等中的首席”與學生平等對話、交往，尊重學生的美術想法，呵護學生的美術實踐，鼓勵學生的美術創造。要注重學生的美術感知，發展學生的美術思維，催生學生的美術想象。要從學生的“生活世界”出發，引導學生發現身邊的美、感受生活的美。比如，在教學《紋樣與生活》時，筆者不僅引導學生了解紋樣，更引導學生積極表現紋樣、創造紋樣，認識紋樣藝術在藝術創作中的應用、在生活世界中的應用等。上課之前，筆者為學生準備各種各樣的紋樣圖案、紋樣藝術作品，引導學生觀察紋樣、觸摸紋樣。學生通過欣賞有層次、有規律的線條與圖案之后，就會產生創造性的想法。當學生有了創造性的觀念與想法，筆者鼓勵學生積極投入美術創造性活動與實踐中。面向學生的美術實踐，筆者再引導學生借助豐富的、不同質感的材料，鼓勵學生多畫、多做、多制作、多創造。

面向學生的美術實踐，能激發學生自身的潛能，實現學生的藝術構思和藝術創意，進而提升學生的創造力，培育學生的創造素養。面向學生的美術實踐，要求教師正視學生的美術思維，啟迪學生的美術想象，從而喚醒學生的創造力。在想象中，學生的美術創作往往不受約束，既有動情的擬人，也有藝術的夸張，更有合理的比擬。從某種意義上來說，學生的美術實踐就是學生的游戲方式、生活方式、生存方式。

三、引導學生的評價

打造富有創造力的美術課堂，不僅要面對美術學科本身，還要面對學生的“美術分享”。“美術分享”彰顯的是師生、生生之間的互動關系，其本身具有一種獨特的教育功能。面對“美術分享”，教師要引導學生進行創造性評價，因為創造性評價能發掘美術作品的閃光點與創新點。

傳統的美術評價關注的是學生的美術作品，是一種結果性評價。創造性的美術評價關注的是學生的美術創作過程，是一種貫穿于學生美術學習始終的評價，也是一種過程性的評價。在初中美術教學實踐中，教師甚至可以將評價前置，也就是說讓教學目標的設定、教學過程的預設、教學重難點的確定貫穿始終。面對“美術分享”，要注重學生在美術學習過程中的創造性生成，而創造性評價與創造性生成是一種相輔相成、相互促進的關系。比如，在引導學生欣賞《仕女簪花圖》時，筆者首先呈現了學生的美術學習目標。在此基礎上，借助多媒體課件引導學生認識傳統文化服飾，強化學生的主體感知，從而讓學生體會到古人的精湛工藝。在這個過程中，展示學生熟悉的《瑯琊榜》《武則天》等影視劇中相關人物的服飾，從而激發學生學習美術的興趣。有了創造性的活動，筆者再引導學生展開美術分享，一是引導學生對《仕女簪花圖》進行賞析，以此建立主客觀對話的橋梁與通道;二是引導學生相互對話，將學生的作品置于“公眾的眼光”之下審視、考量，讓學生在互動中認識自己，從而不斷地對自己的作品進行打磨、“再加工”。面對“美術分享”，有助于學生的美術學習的創造性生成，也有助于學生開展真正意義上的美術創造性活動。

面對學生的“美術分享”，就是要引導學生欣賞優秀的美術作品，引導學生感受、體驗美術語言的“有意味的形式”。有了學生的積極展示、分享，學生的美術表達就具有可操作性。另外，在教學過程中，教師還要引導學生掙脫固化的思維、突破自我的局限，幫助他們形成多樣化的美術思維與想象。俗話說，沒有套路是最好的套路。只有這樣，美術課堂才是一種真正意義上的創造性的課堂，學生的學習才是一種真正意義上的創造性學習。

在課堂教學中，教師要用美術學科本身的魅力喚醒學生的創造，開發學生的創造性潛質。當然，鼓勵學生的美術創造，并不是說學生的美術表達可以為所欲為。在引導學生進行美術學習表達的過程中，教師要讓學生形成個性化、特色化的風格，讓美術課堂呈現多元化的樣態。要不斷激發學生美術創造的內驅力，讓學生敢于創造、善于創造、樂于創造，讓創造成為學生學習美術的一種新常態。

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