基于高中美術教材繪畫作品下的審美鑒賞培養

王正超

【摘? 要】高中美術鑒賞教學的重點應放在對學生鑒賞意識和能力方法方面的培養，在運用感知、經驗與知識技能來對美術作品進行分析判斷的過程中，獲得審美享受。作者基于高中美術教學，以繪畫語言中的形式美教學為例，對如何培養學生的審美鑒賞素養做簡要分析。

【關鍵詞】高中美術;審美鑒賞;形式美

美術鑒賞是美術欣賞的一種升華，通過鑒賞藝術家的美術作品，進而學會如何去鑒賞美術作品，這是高中美術教學的一項重要任務。而繪畫語言作為美術鑒賞中的重要組成部分，是提高學生美術學習興趣和審美鑒賞素養的一個主要載體，這需要教師引導學生透過繪畫語言來分析美術作品，從而獲得審美享受。

一、分析構圖

分析美術作品中的形式美能夠較大程度地培養和提升鑒賞者的審美素養。在高中美術鑒賞課中，教師可以選擇教材中出現較多的中西方繪畫作品來引導學生進行對比，探尋其中所蘊含的奧妙。中西方的繪畫作品之所以在構圖和空間感上存在著明顯的差異，是因為二者的繪畫思維、審美方式和藝術思想等多方面的不同。比如中國繪畫藝術傾向于表達畫者的個人情感和思想觀點，比較主觀。因此在大多數中國繪畫作品中不會看到科學的透視觀構圖，而是一張畫上面有很多個視點，這種構圖也叫作散點構圖，十分強調任意性，但又不乏合理性，看似散亂卻仍具有線性美。如《芙蓉錦雞圖》一作，畫中雙蝶飛舞，芙蓉盛開，蝴蝶仿佛是被芙蓉花散發出的香氣吸引，畫中的芙蓉花看起來像是要從紙上浮出，但又被蝴蝶與花之間的方位感緊緊連接在了一起;再看錦雞，身體左傾，但眼睛卻在注視著右邊的蝴蝶，給人一種隨時要撲食的感覺，錦雞腳下被壓彎的花枝仿佛也在告訴觀者錦雞隨時準備要彈躍而起，整幅畫作充滿了張力。從上而下，從左至右都在傳達著這幅畫中的多種元素是一個整體，展現著中國畫的形式美。西方繪畫沒有中國畫中隨處可見的視點，大多是采用焦點或平行透視的方式，來巧妙地將構圖技巧與明暗對比糅合在一起，呈現出令人拍案叫絕的真實感。例如，《蒙娜麗莎》這幅名畫，除了她舉世聞名的神秘微笑，其實作品本身還透露著畫家的繪畫語言，比如三角形的西方式構圖，給人帶來安詳的永恒之美;空氣透視將人物背后的景物向遠處推移，呈現出強烈的空間感等。

二、分析作品中的造型

繪畫藝術是一門視覺藝術，但也是造型藝術。造型美是繪畫語言的集中體現，其中還夾雜著對于色彩、線條、構圖等各種元素所糅合出的形式美，假如按照繪畫作品的題材來進行劃分的話，一般可以分為人物、風景、山水、花鳥等。那么在此僅以人物畫或是肖像畫來分析，高中美術課程教學中培養學生的審美鑒賞素養首先要引導學生關注到繪畫作品中的人物美，可以是線條，也可以是真實感。例如，西方的新古典主義大師安格爾筆下塑造出了許多人物形象，其被稱為超越現實的美的存在。而安格爾在繪畫表現手法上采用的則是古典主義的寫實，從他諸多作品中可以明顯發現，一些人的背部描寫已經超出了人類真實的長度。一些常態化的元素在他的作品中也不再合理，如《大宮女》中人物的肌膚顏色與窗簾藍色所產生的鮮明對比，無形中就將觀者的目光聚集到人物身上，使其成為畫作的中心點。反觀中國繪畫藝術，造型表現方式也是數不勝數。

三、分析作品中的線條

線是點與面之間的分界點，所謂由點到線，由線到面。那么線作為繪畫語言中的基本單位，它在繪畫作品中自然也是必不可少的?？v觀中國繪畫藝術的發展，每一個畫家都有著自己獨特的線條使用方式，它仿佛已經成為畫家的符號，代表著一個畫家的修養和藝術經驗。例如，在《朝元仙杖圖》中，這幅作品說是對線條的極致運用也不為過。整幅作品完全采用白描的方式，交匯之間彼此相互呼應，筆斷意連，呈現出一種強烈的節奏感和動態美。疏密得當的線條安排，也使人物形象更加鮮明。從中國繪畫發展來看，這幅畫作既吸收了唐代繪畫中筆法的精髓，也有著宋代繪畫風格中細致的頓挫質感，鑒賞此幅作品，應著重引導學生從整體來感受作品所充滿的力量。而西方繪畫從文藝復興時期就已經展現出對線條的極致運用。例如，在德國畫家丟勒的《母親》中，畫家通過準確而又明快的線條來突出表現“母親”的個性，通過不同區域中線條與線條之間的對比，將母親飽經滄桑的形象展現出來，仔細看不難發現，人物額頭上的皺紋、突出的顴骨與緊閉的雙唇都是線條所構成的，看來不覺贊嘆其真實的質感，就仿佛見到過這個人一般。視線往下，人物脖頸處看似復雜但卻細致的刻畫，正是與面部五官形成了鮮明對比，栩栩如生卻不顯雜亂無章。

四、結語

教師從繪畫藝術作品入手來培養學生的審美鑒賞能力，更能夠透過其表面來對藝術家的創作情感進行分析和體悟，從而與之產生共鳴，形成一個良好的審美觀與審美習慣，從而運用到自己的實際創作與生活實際當中。

參考文獻：

[1]耿丹.高中美術教學中提升學生審美能力的策略研究[J].美術教育研究，2018（24）.