水彩畫教學在初中美術教育中的實踐與思考

付嬌

【摘要】我們都知道水彩中蘊藏著豐富多樣的美，透明的色彩、流動的水韻和豐富的筆法充分體現出水彩的審美體特征。教師要想讓學生在水彩畫教學中得到充分的熏陶，就要在教學過程中給學生制定出豐富多彩的教學活動，讓學生在感受藝術和審美的過程中學習相關的技法，從而讓學生在了解水彩畫的基礎上產生濃厚的學習興趣。

【關鍵詞】初中美術;水彩教學;藝術性教學

水彩畫教學是初中美術教學中重要的一個環節。美術水彩畫教學具有一定的藝術性，如果教師在開展教學活動的過程中只結合教學內容進行直接的教學就無法讓學生全面的收獲相關的知識，還會讓學生感覺到學習過程的枯燥性。所以初中美術教師要根據水彩畫的藝術性和教學內容制定豐富多樣的教學活動。

一、創設水彩畫教學情境

創設教學情境具有一定的藝術性，能夠讓學生在相應的情境中親身體驗學習的過程并受到情感的熏陶，收獲相應的知識和技能。如果初中美術教師在開展教學活動過程中給學生創設出直觀生動的教學情境，不但可以直觀的體現出美術教學的藝術性，還可以讓學生在相應的情境中充分的感受水彩畫的美。在此基礎上教師要想促使學生在水彩畫教學中得到更為充分的發展，就需要教師結合教學內容采用多樣化的教學方式，運用藝術手段來創設出水彩教學情境，讓學生在相應的情境中對水彩畫學習產生較大的興趣，并帶著更為濃厚的熱情獲得別樣的審美體驗。比如在“色彩的魅力”教學中，教師可以充分利用信息技術手段的輔助作用展開教學活動，借助多媒體技術給學生呈現出豐富多彩的自然美景，讓學生在欣賞自然美景的過程中，學習辨識色彩的冷暖，進而讓學生在相關的情境中學習和掌握相關的知識，熏陶學生的藝術情感。又如在學習色彩搭配相關知識中，教師可以結合教學內容創建出實踐性的教學情境，讓學生在實際的學習活動中自主認識和感知色彩的內容。在具體開展的過程中教師可以給學生提供一個透明的試管和小棍子，引導學生用不同的顏色調制出各種色彩，同時對調配色彩的過程進行仔細的觀察，從而讓學生在發現實際的顏色變化過程中感受到色彩的美。

二、培養學生的創新意識

創新是每個藝術類教學的共同特點，之所以稱將美術作品稱之為藝術作品就是由于美術作品的形成需要發揮出自身的審美和創造能力。針對水彩畫教學，水彩畫形成的過程就是一種創新過程，雖然教師開展教學活動需要遵循教學的原則和規則，然而在遵循的基礎上還要進行自我創造和超越，在創造水彩畫的過程中能夠充分的體現出水彩畫的藝術性，讓學生在活動中進行觀察和親身體驗從而獲得相應的發展。既然初中美術水彩畫教學具有創新性的特點，就需要教師在設計教學活動的過程中要在原本的教學內和教學方式上進行拓展和延伸，突破以往教學中單一臨摹的繪畫模式，針對小學生的主觀意識和個性化發展為基礎條件采用多種多樣的教學方式構建出自由創作的機會，從而有效的發展學生的創新意識。比如在教學水彩畫的過程中，教師可以結合學生的實際生和體驗來設計畫校門的教學活動。在引導學生繪畫的過程中教師可以提出從學生的審美角度入手，發揮出自身的創造思維繪畫學校的大門，畫出自己心中想象的校門。通過這樣實踐性的教學活動，可以更好的發揮出學生的創造和想象思維，積極的觀察和探索學校的大門的構造形式，并通過水彩畫的繪畫方式展示出校門。雖然對于初中學生來說他們掌握的水彩畫技能比較有限，然而在這種開放性的環境習，學生們的思維處于活躍狀態，讓學生在天馬行空的構思中畫出理想的水彩畫。

三、把握整體繪畫基調

畫面的整體表現是水彩畫教學中重要的內容。由于受到局部性畫法的影響造成出現局部和局部的嚴重分割，如此無法將作品進行有效的連接讓人有一種誤差感。因此教師要重視引導學生掌握掌握整體性的繪畫習慣。讓學生在繪畫作品的局部時先對整體色彩進行分析，把握整體繪畫作品的基調和氛圍，是其他的景物可以向整體性的色調所靠攏，促使繪畫出來的作品更為飽滿和諧。如在學習初中美術教材中“構圖的作用”中，要想讓學生對自然風景的繪畫法則進行了解，學習自然風景的構圖技能。可以先給學生展示出著名的波蘭水彩畫作品，并對作品進行相關的構圖分析，之后讓學生回答問題：“如果讓同學們仿照作品進行自主創作，你們會按照怎樣的順序分配景物呢？”有的學生回答會按照天空、樹木、房屋和地面的順序來構圖。這副作品主要是以明亮和清透的基調構圖，作品中主要以淡藍色為主要顏色，這對作品的整體基調有效的渲染。之后可以給學生展示出各種不同基調的自然水彩畫，采用對比的方式讓學生更為深刻的體會和感受圖畫，讓學生用一氣呵成的方式完成作品。

四、講解水彩畫的基本繪畫技巧

在初中美術教學中學習水彩畫的知識和技巧中，美術教師可以先給學生講解關于水彩畫的相關知識和技巧，使學生對水彩畫的繪畫流程有大致的了解，進而可以防止學生出現摸不著頭腦的現象，不知道從哪里入手。繪畫的技巧是多種多樣的，教師可以可以選擇其中的一種進行重點的講解。在整個初中階段教師可以采用干濕并用的方法來進行指導學生掌握繪畫技巧。干濕并用是學習水彩畫的基礎方法。在學習這種繪畫技巧中，學生要對繪畫的整體構思進行分析和思考，知道采用哪種色調。比如在開展水彩畫教學活動前，教師可以引導學生先在紙上用鉛筆會好素描稿，通過素描稿的方式畫出準確的比例，同時要用鉛筆線條體現出繪畫作品的陰影部分、高光部分等，如此為接下來的繪畫奠定基礎。其次在使用水彩顏料繪畫前可以先用濕潤的筆刷在紙上刷一遍，如此保證紙張在繪畫的過程中不容易造成水分的蒸發，有利于接下來的水彩繪畫。最后教師要重點提示學生由于水彩畫的顏料是透明的，因此要采用由淺到深的繪畫基調來進行繪畫。

總結：

總而言之，水彩畫是當代教學中重要的教學內容，也是一種西方藝術作品創作的形式之一，可以更好的培養小學生的審美情趣和美術繪畫能力，促進學生的綜合發展。教師要采用各種繪畫教學手段培養和提高學生的創新能力，讓學生掌握水彩畫的繪畫技巧。

參考文獻：

[1]成琪.水彩畫教學在美術教育中的思考[J].科普童話，2020（12）：38.