油畫審美意識的培養對美術教育的作用探析

林唯婷

摘要：就美術教育而言，在進行優化的過程當中，要重視學生油畫審美意識的進一步提高，為此，可引導學生充分學習油畫當中的繪畫技巧和手段。這樣能夠幫助學生提升繪畫能力和繪畫水平，提高對于美的感知能力和鑒賞能力，從而達到美術教育的最終效果。

關鍵詞：審美意識;美術教育;油畫

油畫作為一種美學藝術形式，在人們日常生活中起到十分重要的作用，具有陶冶情操、增強藝術氣息等作用，逐漸成為人們生活中較為常見的一種藝術品。就美術教育而言，在引導學生進行油畫學習的時候，教師應當引導他們逐步發現油畫當中的美。油畫作品往往注重色彩的搭配以及內涵的表達，對美術學習、培養審美意識而言具有重要作用。為此，教師應當引導學生發現美、感悟美，以此提升他們創作美的能力。

一、油畫藝術

一般來說油畫的種類可以按照題材來進行劃分，包括人物肖像、歷史、風景、風俗等。

談起油畫藝術，其最吸引人的魅力無疑是這四大點：形、光、色、筆。形指的是繪畫的造型，用通俗一點的話來講便是畫得像不像的問題，這也是一部分初學者對于油畫藝術的一種誤解，認為油畫藝術的美感僅僅體現在像不像這點上，然而實際上油畫藝術除了形態上的像與不像之外，其光、色、筆等藝術元素也是非常吸引人的地方。在油畫創作過程當中，往往會借助光來表現立體感和空間感，這就使得油畫往往能夠帶給人較強的真實感，讓觀賞者能夠有不一樣的觀賞體驗。而油畫藝術的色彩是油畫最為精彩的部分。一幅好的油畫是否能夠打動觀眾，最關鍵的便是其色彩和色調，單調的色彩所帶來的體驗是遠遠不及多樣的色彩搭配的，《窗邊的女人與花》這幅作品便體現了色彩的完美表達。觀看這幅作品時不同的人能夠有不同的觀看體驗，有的人看到了寂寞，有的人卻看到了浪漫，但就形而言，這幅畫并沒有過分重視內容的像與不像[1]。最后，筆觸是畫家在創作過程當中情感的真實體現，因此在筆觸當中能夠感受到畫家在繪畫過程中內心的情感波動和心境，奔放或是細膩，熱烈或是冷靜，通過筆觸所造成的肌理效果展現出來。例如俄羅斯畫家費魯貝爾的畫作便有其個人鮮明的筆觸風格：因為他常常使用油畫硬毛扁筆，因此其作品的筆觸往往呈現出鑲嵌畫的方塊狀，具有較強的裝飾美感。

油畫藝術所體現的絕不僅僅是造型上的像與不像，創作者在創作時的心緒想法，都會通過作品展現出來。例如俄國畫家伊里亞·葉菲莫維奇·列賓創作的作品《意外歸來》，這幅作品創作于沙皇專制統治時期，那時候俄國人民尤其是革命知識分子飽受沙皇的殘暴統治，所以當革命知識分子歸來時，家人的那種驚喜與震驚十分凸顯，這些都通過作者的筆觸展現了出來。同時，革命知識分子的平安歸來也是作者對于俄國革命勝利的殷切期盼，也是那個時代背景下俄國人民對于沙皇專制統治不滿已久，怨聲載道的真實寫照。這樣的油畫作品必定是能夠影響到后世的，因為這樣的作品是情感的真實流露，所包含的精神內核令觀賞者備受鼓舞。

二、學生油畫審美意識提升的作用

審美意識的培育是一個分層次并不斷滲透的過程，所以在培養學生審美意識的時候，應當制定出完善的計劃來逐步提高學生的審美意識。就油畫創作來說，許多學生缺乏相應的審美思維，因此對于參考作品當中的美感沒有一個深層次的解讀和理解，甚至某些學生只是簡簡單單地用視覺上的美或不美來進行評價，這對于油畫來說無疑是一種錯誤的認知。為此，要逐步培養學生的油畫審美意識，幫助學生多方面掌握油畫當中所蘊含的美感和精神層面的豐滿，讓學生的思想得到充分的洗滌[2]。

（一）提高文化品位

油畫與其他藝術門類一樣，屬于一種文化現象，因此在對油畫進行學習時，應當充分認識到油畫這一藝術形式所蘊含的文化底蘊和文化內涵。所謂審美，指的是人們認識和把握世界的一種特殊形式，通過一定的角度和方式來看待事物，從而獲取美感體驗，是一個理性和感性解讀的過程，能夠為人們帶來精神上的享受。在教學當中，通過引導學生發掘油畫深層次的含義與內涵，從而使學生對于油畫作品的創作有一個深入的認識，既能夠幫助學生提高繪畫能力和創作水準，同時也能夠讓學生體會到作品當中所蘊含的深刻內涵，提高學生的文化品位。

（二）拓展藝術視野

與其他教育方式相比較而言，提高學生的審美意識，并不是靠言傳身教實現的，它需要學生更高程度地參與進來，主動去發掘并感受作品當中蘊含的美。油畫屬于一種默會知識，所以油畫審美意識的提高是一種隱性的教育，也是一種體驗式的學習，這就要求學生成為學習的主體，主動參與進來，從而通過潛移默化的影響，使學生內在的精神世界真正意義上得到鍛煉和提升[3]。同時對學生進行油畫審美意識教育，能夠幫助學生進一步拓展藝術視野，讓學生充分認識到自身在學習過程當中所處的主體地位。

（三）促進藝術情感性與教育性并行發展

在美術教育過程當中既要注重學生審美意識的進一步提升，同時也要讓學生的藝術情感性得到充分的培養。藝術情感性的培養，能夠讓學生的情商不斷增強，讓學生在對作品進行剖析時，能夠根據作品本身更加有針對性地進行判斷和解讀。而培養學生的審美意識，能夠讓學生在潛移默化中開闊視野，這能夠拓寬學生的創作思路，使其思維更加活躍。

三、學生油畫審美意識提升的途徑

（一）基于學生心理發展特征開展審美教育

在對學生進行油畫審美教育時，應當注重學生的心理發展特點，不同時期的學生心理發展特點不同，對于學習內容的接受程度也不盡相同。一般來說，6—12歲屬于藝術審美階段，12—18歲屬于藝術性審美發展階段。而不同時期，學生的思維特征往往不盡相同。具體來說，學生的思維往往是由直覺行動思維發展到具體形象思維，而這個思維演變的過程是不斷發生變化的，最后演變為抽象邏輯思維[4]。但是無論如何在進行油畫作品的認知和理解時，形象思維都是一種重要的思維方式，能夠幫助我們對于油畫作品有一個初步認識。同時，由于其無法發掘油畫作品所蘊含的思想內涵，因此在選擇作品時一般會選擇照相式的油畫作品。

總之，在培養學生的審美意識時，應當根據學生的心理發展特點進行，以此實現學生的多樣化發展。可不斷優化教學內容，進行油畫作品的講解時結合作品創作的歷史背景，結合藝術家的生活經歷，這樣更容易讓學生有更深的感悟。同時，油畫作品當中的色彩構成，也是一個十分重要的教學點。

（二）基于學生的知覺發展特征開展審美教育

油畫作品的畫面往往較為精致，色彩搭配也較為豐富、艷麗，這也是油畫作品十分吸引人的地方。同時油畫作品具有天然的親近感和包容能力，而這些往往是人們在品味欣賞的過程中從直覺層面上獲取的。這種直覺層面上的審美體驗能夠讓人們在進行油畫作品的欣賞和創作時更加輕松，能夠在審美的過程中學會分析事物，同時掌握綜合思辨能力，從而從整體上認識事物，這有利于提升理解能力和記憶力[5]。此外，在情感方面和意志力方面，也能夠幫助學生提升把控能力。油畫審美教育中學生對于油畫作品的認知更具有目的性，因此其知覺能力能夠得到更好的發展。因此教師在進行審美教育時，應當根據學生的知覺發展特征來創設出相應的教學情景，讓學生更好地融入教學當中，提高學生的參與度。

（三）基于油畫審美內涵特征開展審美教育

隨著現代藝術行業的深入發展，油畫作品已經逐步從人們印象中的那種具有距離感的藝術形式轉變為人們日常生活當中較為常見的物品。同時油畫作品對于人們日常生活的影響也越來越大。在油畫作品創作過程中，作者往往會將自己的思想感情融入其中，這就使得油畫作品所蘊含的情感特征更加明顯，油畫作品本身的利他性也體現在此。另外，在油畫作品的創作中，創作者往往也會融入對于當前社會倫理關系或社會秩序的思考，這也是當前美術教育工作當中需要十分重視的問題。為此，教師應當對于油畫作品有一個較為深刻的了解后，對于學生基于油畫本身的審美內涵特征進行審美教育。

（四）基于想象力開展審美教育

在藝術創作過程當中，想象力是一個十分重要的技巧。美術創作者在進行藝術創作時，往往會加入自己的想象，他們所描繪的事物往往不是當下社會實際發生的，也不是他們實際看到的事物，更多是他們結合生活當中的實際進行藝術加工或想象創造之后生成的。這種藝術化的表達手法往往是創作者用來表達情感的方法之一。因此在進行審美教育時，教師應當著眼于想象力這一審美技巧，讓學生發散思維，讓他們去主動探尋創作者在創作油畫作品時所可能考慮的事情，這能夠激發學生的想象力，培養學生的開拓性思維，同時也能夠讓學生的思維變得更具有創新性和靈活性，這對于美術行業的學生來說意義重大。

四、結語

審美意識對于美術專業的學生來說是十分重要的，而油畫審美意識的提高對于學生優化創作水平、激發自身想象力來說具有重要作用，因此在美術教育的過程當中應當充分重視油畫審美意識的教育。

參考文獻：

[1]倪靜靜.中國畫與西方油畫的藝術審美特征對比研究[J].文化創新比較研究，2020（24）：183-185.

[2]王丹.論中國寫意油畫中的現代審美意識[D].延吉：延邊大學，2016.

[3]陳旺，陳良雨.傳統中國畫審美元素在當代油畫風景創作中的運用研究[J].美與時代（中），2016（1）：27-28.

[4]劉進寶.淺析中國傳統繪畫的審美對當代油畫風景創作的影響[D].長春：吉林大學，2014.

[5]欒捷.重視油畫的審美意識以提升美術教育效果[D].西安：陜西師范大學，2013.

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