山水畫創作理論及實踐研究

崔巖

摘要：隨著時代不斷發展進步，人民群眾對生活中藝術品質的追求越來越高，不再僅僅停留在欣賞這一層面上了。更多的受眾已經上升到美學思維高度對山水畫進行鑒賞，以求從中獲得更高的藝術審美享受、深邃的意境共鳴。在山水畫創作的具體實踐中，其干濕淡濃、黑白陰陽的藝術處理，以及虛中有實、實中有虛的意境處理，無不體現出中國古代哲學思想。我國藝術有著獨一無二的魅力，其中，繪畫這門藝術一直在我國源遠流長的歷史中閃閃發光，令不少繪畫藝術愛好者不斷追隨其前進的步伐，通過親近自然，體會其中蘊含著的藝術品質。

關鍵詞：山水畫;創作;寫生

五四運動之后，中國建成了美術院校教育體系。我國山水畫的創作理論與實踐在一定程度上受到西方藝術的影響，越來越趨向多元化。然而，無論是從理論上還是從具體的實踐創作上來說，中國元素都是山水畫的靈魂，構成了山水畫獨一無二的藝術風格，使其具有濃厚的民族底蘊，同時也是其能夠屹立于世界畫壇而充滿活力的必要和重要條件。現代畫家創造出一種與西方文化不同的創作方式，使我國傳統文化的精髓得以延伸。完善這種創作體系，對我國山水畫創作理論和實踐的發展有著積極的意義。

一、山水畫創作是以繼承傳統為基礎

（一）掌握山水寫生的特點

在創作藝術的過程中，畫者必須要掌握傳統繪畫技術和繪畫理論知識，從而對繪畫藝術有簡單的了解;之后再通過不斷地練習寫生，加強繪畫訓練;最終結合自己在寫生時對藝術的獨特見解，創作出有特色的繪畫作品[1]。現在社會上有著非常多的繪畫作品，但這些作品要么是一味地描摹傳統，要么是天馬行空地創新，與現實極為不符。而想要將一門藝術發展壯大是不可能將傳統與創新分開的。因此，山水畫創作要以繼承傳統為基礎，大量臨摹體會傳統繪畫中的精華。此外，還要將寫生作為創作的基本出發點，掌握好寫生的特點。第一點就是畫家需要面對寫生題材進行即興創作。在寫生時，畫家本身對生活感受不同，所以其創作出來的作品形成了不同的畫派以及運用不同的寫生技巧。山水環境中能夠為畫家提供多樣的靈感，從而提升繪畫作品的藝術魅力。第二點是山水寫生需要通過繪畫作品的內涵來表現出畫家對大自然以及生活的感悟。第三點是需要畫家通過對整體山水形態的把握，在畫作中體現出山的氣勢、個性、意境，將中國藝術的真善美很好地體現出來。對于山水畫的創作來說，只有充分挖掘藝術的本質，形成獨一無二的藝術風格，才能讓作品更具有代表性[2]。藝術的傳統以及山水畫寫生能夠持續發展的動力就是開拓創造，任何一門藝術想要創新都脫離不了這一途徑，只有掌握好傳統與創新的關系，畫家才可以創作出更多優秀的藝術作品。

（二）傳統繪畫根本為臨摹

任何一門藝術都不可能將傳統拋棄而重新創造本質，這是一個亙古不變的真理。繼承傳統是畫家未來發展的必經之路。看和臨摹就是傳統畫藝中較為有效的兩種方法。看畫，也可以稱之為讀畫。學畫之人可以允許自己的繪畫能力一時半會跟不上，但是必須能讀懂畫，更好地了解作品的本質，從而吸取經驗，提高鑒畫、賞畫的能力[3]。因此，這就需要畫家們熟知古人如何培評判一幅作品的優劣，有哪些標準，如何在作品中表達繪畫本質。現代畫家只有不斷豐富自身文化底蘊、藝術氣息，才能在欣賞繪畫作品時，輕而易舉地分辨出作品中想要表達的信息。臨摹，就是對繪畫基本功的練習，畫家在創作山水畫的過程中，要是忽視了臨摹的重要性，就無法掌握筆墨技巧，縱然從山水風景中體會出無窮無盡的感受，也會無從下筆或無法通過創作表達自己的情感。因此，畫家只有不斷練習臨摹這一基本功，才能夠在下筆創作時得心應手。對于傳統繪畫技藝，我國古代畫家總結出諸多寶貴的經驗，其中有一點非常重要，就是要透過事物的表面現象去觀察其內在本質，將傳統文化中好的一面拿出來靈活運用。因此，山水畫家在從師學習時，不能一味地模仿，要“取其精華，去其糟粕”，即使是老師的優點，也要“學一半，棄一半”[4]。若是百分之百地將別人的藝術氣質以及創作技巧學習過來，那么畫家自身的藝術特點也就會慢慢消失了。總而言之，在繪畫中繼承和學習傳統固然十分重要，但是這只是一種方式方法，而不是目的，學習傳統、繼承傳統的目的應該是“借古開今”。身為畫家，要通過繪畫技藝來展示作品的本質，因此，其創作出來的作品要富有感染力，能夠表達真實情感，而不是被一些條條框框所束縛。畫家不能在創作中畏手畏腳，而不敢大膽創作具有自身特點的藝術作品。

（三）山水畫創作中傳統的價值取向

從古至今，每個藝術家都有自己獨特的見解，這也影響著傳統藝術的價值取向。不同的山水畫派詮釋著不同的價值取向，在不同時代的背景下散發自身獨特的藝術魅力，影響著繪畫藝術的發展。因此，山水畫家創作出來的作品不僅傳達出畫家對事物的美好情感，同時也反映著畫家對生活品質的追求[5]。

山水畫作為我國的一門傳統藝術，它極具展示藝術的特點，是一種毛筆和水墨相結合的表現形式，形成一個整體，表現出人們心靈情感的表達，自然成為了傳統的藝術體系。中國傳統藝術博大精深，畫家只有通過不斷學習、探索，才能掌握藝術的本質，擁有深厚的藝術功底和修養。藝術的源泉來自于生活，創作山水畫時要求多收集奇峰異景、打好草稿，方能做到心中有數，如魚得水地進行山水畫創作。同時，還要求畫家對生活的探索面不僅要廣闊，還要更深入、執著地追求藝術的品質，從而創作出更加有意義的山水畫作品[6]。

二、山水畫創作中寫生的重要性以及方法

（一）山水畫中寫生的重要性

寫生需要回歸于自然，要求畫家們多瀏覽祖國的大好河山，將其留于心中。寫生還要求藝術家們必須具備獨特的生活感受能力、深厚的文化涵養以及專業的繪畫技巧，必須懂得如何在作品中表現事物的本質，若僅將事物的表面現象繪制出來，便只是一種描摹而已。在當前的美術教育中，考查專業學生的基本功也是從西方的繪畫方法開始練習的，例如素描畫、水粉畫等。這種方法能夠鍛煉學生事物造型能力和色彩感知能力。西方繪畫最初的寫生是以描摹為主，表現出來的事物較為真實，而我國傳統繪畫最初的寫生方式和西方差異較大，這也是我國傳統繪畫的一大特點[7]。我國山水畫強調以自然事物為對象展開創作，將創作中能夠使用的事物景象牢記在心，這是我國早期山水畫創作的一種常用方法。山水畫家除了要將景色事物的真實面貌展現出來以外，還要在作品中融入自身對生活以及事物的理解和感受。當代畫家應該在繼承傳統的基礎上有所創新。首先，在筆墨上，要更加看重筆墨線條的韻味，確保筆墨線條高于形式獨立存在的這種特點不會流失。其次，在取法上，一定要對山水畫寫生進行非常系統的分析，充分了解我國的傳統繪畫，學習古人的用筆、構圖等技巧，提升畫家的繪畫技術。利用這一方式，可以讓畫家更好掌握寫生與傳統繪畫之間的差異，對創作山水畫有著指導性的意義。

（二）山水畫創作中寫生的方法

大自然中所有事物景象在山水畫家的眼里都充滿生機，仿佛擁有生命一樣，這是因為他們對山水賦予了很深的情感。多數普通人游歷山水不過是為了得到心靈的滿足，而山水畫家還為了進一步在作品中對大自然進行再創作。山水畫家通過紙稿，結合畫筆，在描繪山水景象之時抒發出自己對大自然的熱愛之情和對生活的感悟[8]。因此，在山水畫創作中，不但要將事物景象的表象描繪出來，還要體現事物景象的寓意和內涵。這就從客觀上要求山水畫家需要有專業的筆墨運用能力以及更深入地感受生活的能力。首先，要能夠真正被一草一木所吸引并融入其中，體會每一個事物的感受，只有這樣才能描繪好山水畫作品中的細節，真正凸顯出山水的氣勢。山水畫家在寫生時不能僅將事物景象模糊抽象地表現在作品中，也不能刻意地如實臨摹，而是要深入地感受、體會山水之間蘊含的精神。世間萬物都在不停地運動變化，山水自然也會隨之不停變化。因此，畫家在創作山水作品時，必然要進行長期的觀察感悟，只有這樣，創作出來的山水畫才更具特色。因此，山水畫家必須要將自身真正融入大自然當中，從不同的角度不停地對山水進行感悟、描摹。

山水畫創作應在繼承傳統繪畫技藝的同時探索新的創作形式，以達到能夠滿足當前社會人們對山水畫藝術品質的追求。中華文化博大精深，山水畫正是因為蘊含了豐富的中國傳統元素，才能別具一格，不同于世界上的任何其他畫種。要充分認識到山水畫一旦缺失了中國元素，也就失去了其存在的意義。山水畫家要在實踐中做到古為今用、洋為中用、相互借鑒、取長補短，從而創作出被世人所公認的優秀藝術作品，使我國繪畫的藝術技巧以及文化底蘊得到充分展現，使中國山水畫能夠在世界的舞臺上大放異彩。

參考文獻：

[1]徐婷.《林泉高致》繪畫理論對當今山水畫創作的啟示[J].喜劇世界（下半月），2021（1）：54-55.

[2]段玉皎.中國山水畫藝術創作中的理論探究[J].西部皮革，2020（12）：63.

[3]侯寶森.山水畫創作理論及實踐研究[J].美與時代（中），2019（10）：9-10.

[4]李冰如.從自然到創作：荊浩山水畫理論研究[J].藝術教育，2018（1）：54-55.

[5]王小燕.隱中有畫：論宗炳之隱逸與其山水畫實踐及理論創作的關系[J].北極光，2015（11）：34，36.

[6]王躍奎.《周易》的“中和”美學觀對山水畫理論與創作的影響[J].藝術評論，2012（5）：113-115.

[7]陳海濤.中國山水畫審美理想演變研究[D].南昌：江西科技師范學院，2011.

[8]翟光華.中國傳統山水畫的空間意識[J].大眾文藝（理論），2009（8）：99.