關于當代雕塑創作的反思

李士強

【摘要】中國當代雕塑藝術啟蒙于20世紀初，經過百余年的發展，當代雕塑藝術家打破固有雕塑創作限制，不斷探究中國當代雕塑的新突破，作品的內容與形式更加豐富與多元。然而，部分雕塑創作者片面理解雕塑的當代性且執著于作品形式的表現，導致我國當代雕塑作品良莠不齊，在一定程度上制約了中國雕塑藝術的發展。

【關鍵詞】當代雕塑;現狀;反思

【中圖分類號】J314? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）21-0101-02

藝術思維及創作的多元化拓展，給雕塑藝術創作帶來更大的開放性與自由度。雕塑藝術創作者運用新的材料、形式、觀念、元素，在強調繼承傳統的同時，嘗試雕塑的創新和突破，以此來推進中國雕塑的創新發展，創作出具有文化內涵且兼具當代性的優秀雕塑作品。他們的創作活動給中國當代雕塑藝術發展帶來啟示。然而，更多的雕塑創作者為標榜個人作品的當代性，以激進擴張的姿態，疏離傳統，建立自我意識的標新立異觀，強調觀念先行，執著于形式上突破，追求造型的形式美感，關注于公眾影響等，導致當代雕塑的審美價值偏離，這些無疑給當下雕塑創作帶來誤導性示范。

一 、中國當代雕塑現狀

雕塑藝術從依賴于木、石、泥、青銅等傳統材料轉而較多的采用樹脂、不銹鋼、玻璃、纖維等新材料，它挖掘了雕塑材料的多樣性，拓展了雕塑形式的多元化，豐富了雕塑的表現語言。新的雕塑媒介的運用也體現當代雕塑藝術家對雕塑藝術的新的審視與理解，它也意味著雕塑創作環境的改變以及價值取向和審美訴求也發生了相應變化。當代雕塑作品是最能直接地反映出這一深刻地變化來。

傳統雕塑藝術發展到當代，無論是作品的形式、媒介、語境以及建構方式等都與以往有所不同。它帶來的影響無疑是深遠的。但事情總有兩面性，我們看到它的積極意義，同時，也不應忽視它的消極影響。雕塑創作多元化趨勢，使雕塑藝術的種種表現成為可能，但當作品的形象成為一種普遍的視覺形態時，雕塑的創新實踐囿于作品形式的多樣性與通俗性，步入困境。由此，便導致雕塑創作者對雕塑的創新產生狹隘或極端的理解。

通常認為雕塑創作的革新是觀念與表現形式上的突破。它具體表現在，在造型和裝飾上沉溺于形式元素的組合變化，著重于造型的求變和裝飾的求新。在對材料的重視中玩味材質現代性。甚至有少數故作姿態，一味追求“當代性”“感覺”，以所謂的“創新”“當代性”“感覺”等先鋒性詞匯來解讀作品的全部內容，以此標榜自己作品的獨特。這種理解無疑是片面的。

學術上的淺嘗輒止必然導致作品內涵的空洞與膚淺，使得許多作品徒有形貌而經不起深入地審視，這種現象普遍存在于各個大大小小的雕塑作品展覽中。

二、當代雕塑創作審美內涵缺失

人們通常認為中國古代的雕塑史并未建立完善的、系統的體系，關于中國古代雕塑的理論散見于各種典籍文獻的零星記錄中，這對于雕塑理論的系統性研究增加困難。但理論的缺少并不意味著中國雕塑藝術不發達，相反雕塑實踐活動從未停止，代表民族精神與文化的雕塑作品不斷涌現。原始石刻木雕的質樸與樸拙;漢代霍去病墓前石刻的剛健與雄渾;宋代人物石刻的儀態優美等。這些雕塑作品無不兼具內容與內涵的完美。中國傳統文化中的質樸、樸拙、剛健、雄渾、優美等精神與傳統雕塑的藝術特征契合一致。

然而，當下的雕塑創作活動卻嚴重偏離這一審美標準與取向。雕塑家憑借相對穩定的形式規范與多樣變化的藝術觀念，反復玩味著形式元素的組合變化，沉溺于物質形象上的分解與重構，以極度前衛的藝術形式來表達和闡釋自己信奉的藝術理念與價值觀念，賦予雕塑作品種種的隱喻和符號象征。其中心旨趣在于挑戰傳統規則，強調作品的當代性，倚重于作品外部的解讀標識，追求形式的不斷創新，這種專注于物質形式結構的分解與重組，其建構意向，既不想揭示原型與世界的豐富現實深度關系，也無意于對傳統雕塑價值觀念的傳承與弘揚。

從而，于當下雕塑現狀而言，雕塑作品形式的標新往往存在著過度依托作品內涵之外的人為解讀與標識來完成對作品的全部理解，毫無疑問，這種通過解讀標識來完成地對作品的認知，大多是牽強與空洞的。人們無法從作品中感受到審美內涵與精神象征。這也與人們欣賞雕塑作品的初衷相背離。

優秀的雕塑作品并非形式的新奇怪異，而是作品蘊含的深刻內涵與情感。人們能夠從作品中感受到召喚與共鳴。雕塑作品的時代性表現，也非是運用新的材料、新的科學技術手段，雕塑作品只要反映社會現象，傳達時代精神，挖掘內心情感，都可認為是當代藝術，前衛藝術。

三、當代雕塑創作審美內涵的深化

雕塑的發展并非單單遵循自律性，它同時直接或間接接受其他因素影響。中國雕塑藝術發展至近現代受西方藝術影響極大。當時有一大批雕塑家嘗試模仿西方的現代藝術風格，將自身的藝術表達于西方的形式觀念相結合，使中國雕塑藝術走出了較為單一地固有模式，出現了多樣化藝術形式。

雕塑作品也呈現多元化趨向，不僅在形式、觀念、材料運用、展示方法等方面越來越自由與開放，且與其他藝術，如裝置、影像甚至行為藝術等門類地邊界也趨于模糊，雕塑的邊界被極大的拓寬。然而，雕塑藝術的這種改變，不能簡單地以絕對的評價標準來界定它的性質。而應以辯證地方法來審視中外雕塑對立與融合后形成的藝術規范。

當代雕塑家囿于對當代雕塑藝術的內涵和發展規律的局限性理解等原因，雕塑實踐活動未能取得理想效果，反而這種嘗試性的實踐活動，在一定程度上和某些方面制約了中國雕塑藝術的發展。它表現在藝術作品大都傾向于從作品形式出發，試圖突破雕塑固有造型語言與功能，很少關注于作品與傳統的聯系以及與當下世事的關聯。

這種架構下藝術形式，從某種意義上來說，割裂了與傳統雕塑的聯系，并且由于對自身民族特性的過度忽視，讓雕塑藝術陷入了照搬、模仿他人的窘境。中國當代雕塑家這種習慣于用西方雕塑藝術思維模式來審視中國雕塑藝術以期指導中國雕塑藝術實踐，這種思維方式與方法，要么隔靴搔癢式地撓不到點上，要么削足適履式地生搬硬套，而用此來指導中國雕塑創作會產生一種的別扭的感覺。由此，用西方雕塑語言傳達中國雕塑精神并不合宜于當今中國雕塑的發展。

中國雕塑創作所追求的并不是簡單的形式語言，而是直面當代人的精神層面，而一個民族的精神必然要追溯民族的文化。雕塑形態的建立，背后必然有其自身根植的文化土壤。雕塑中應體現出中國藝術的精神，作品符合中國人的審美習慣。任何偉大的雕塑作品無不具有深刻的內涵與精神。古希臘人體雕塑體現著希臘人對強健完美、高貴優雅人體美的高揚與贊美。它與希臘文化息息相關。雕塑與文化是必然聯結起來的一對，任何企圖割裂兩者關系的行為，致使雕塑朝著片面性發展，即是不遵循雕塑藝術發展規律的，也是無視中國當代雕塑現狀的現實情況的。

中國當代雕塑藝術的發展，面臨著的最大問題是當代雕塑與傳統雕塑之間的銜接以及如何認識、把握和運用西方藝術觀念于自己的雕塑創作實踐上來。除了重新認知、梳理、豐富傳統雕塑理論的散亂與匱乏，真正認識到傳統的有價值的資源而對傳統資源進行概念性與條理性的深度運用與轉化，還應與西方雕塑藝術進行交流與碰撞。正如吳為山曾說：“一個有文化自覺的藝術家，應該保有民族文化自信心。這種自信，是對中華民族傳統文化的歷史成就、當代價值及其發展前途的信心，是改革開放30年來社會主義建設巨大成就給我們樹立的信心。在此基礎上，要科學分析傳統文化，總結各個時期不同的藝術表現形式，探索‘古為今用’的可能性和現實性，同時，還應在平等交流中傳播文化，積極推動中國現當代藝術精品進入國際視野，充分展示中華民族藝術的輝煌成就與獨特魅力” ①。

當代優秀的雕塑家及其代表性雕塑作品有：朱銘的太極系列;傅中望的榫卯結構系列;曾成鋼的水滸人物;吳為山的歷史寫意人物，這些優秀且獲得公眾喜愛的雕塑作品，都是從我國傳統文化中獲得創作靈感，觀看他們的雕塑作品，感受會很親切，作品與人，作品與歷史，產生關聯與共鳴。

對于中國雕塑而言，它正在面臨著困境，需要解決的問題很多也很復雜，如何做？返回傳統，審視現在，探索未來。從傳統藝術中尋求有價值的資源提煉出元素或形成符號或構建出體系，進而使當代雕塑創作突顯本土特色，彰顯民族文化與精神，這才是雕塑創新的根本，也是雕塑獲得長遠發展的根本道路。傳統文化和藝術是當代雕塑創新和發展的源泉，具有無窮的潛力;當代雕塑表現形式是傳統雕塑語言的延續發展，具有無限的可能性。既如此，研究中國傳統藝術精神，分析傳統雕塑語言及表現方法，融合當代雕塑藝術觀念和技法進而創造性轉換提煉或創造出新的語言、概念、思維模式、表達方法等，將是中國當代雕塑發展之路。

注釋：

①吳為山：《雕琢者說》，中國社會科學出版社2002年版，第63頁。

參考文獻：

[1]王朝聞.雕塑美學[M].北京：三聯書店，2012.

[2]王朝聞.雕塑談[J].美術，1961，（1）.

[3]吳為山.傳統與創新[J].民族藝術，2001，（1）.

[4]孫振華.雕塑的問題在哪里？[J].美術觀察，2011，（8）.