舞蹈技巧在舞蹈表演中的運用

摘要：舞蹈即表演者通過特定的動作與外部的姿態來傳遞藝術表現力的一種形式。舞蹈具備較強的表現力與外部形態美，這需要表演者具有較強的基本功，還要具備熟練的舞蹈表現技巧，進而加強表演感染力。因而，在舞蹈表演者進行表演時，要運用專業性的舞蹈技巧來完成特定的舞蹈動作，從而全面為觀眾傳遞所需要表達的情感與內涵，引起觀眾的共鳴，讓觀眾感受到舞蹈帶來的魅力。

關鍵詞：舞蹈技巧 舞蹈表演 運用策略

舞蹈表演者巧妙、靈活地運用舞蹈技巧，將影響舞蹈整體表演效果。正確運用舞蹈技巧，能夠有效增強舞蹈表演的效果，從而更加全方位地向觀眾表現出舞蹈作品當中所蘊含的內涵和情感。因此，舞蹈表演者要加強鍛煉自身的舞蹈技巧，并通過深入了解不同作品的特點，運用不同舞蹈技巧，使舞蹈更加形象生動。

一、舞蹈技巧的作用

舞蹈技巧即幫助舞蹈表演者在一定的時間里，實現對肌肉和關節的有關調動與支配，完成高難度的動作，呈現出舞蹈所要傳達的情感。大部分的舞蹈動作都有一定的難度，為了有效化解動作難度，舞蹈技巧應運而生。舞蹈技巧幫助舞蹈表演者采用有效方法挖掘自己的潛力，將復雜的動作姿勢良好地組合，進而加強舞蹈的觀賞性。舞蹈動作都是舞蹈技巧的升華，可以充分將人們的思想情感表現出來，進而全方位呈現出舞蹈藝術所具備的魅力。不管表現形式是剛還是柔，都能夠在舞蹈技巧的襯托下，表現出更強的表現力。不一樣的舞蹈風格具備特殊的技巧，如朝鮮舞自身具備優雅的氣質，維吾爾族舞蹈可以表現出更加歡樂的美感，不一樣的舞蹈技巧能夠大大提高舞蹈表現力。

二、舞蹈表演中巧妙運用舞蹈技巧的意義

（一）傳遞情感，激發共鳴

每一個優秀舞蹈作品的產生都需要舞蹈藝術家投入大把的時間與精力進行完善，才能夠順利完成，這時舞蹈作品所含有的豐富的思想情感、文化內涵，就變成一種藝術的呈現。舞蹈表演本身具有特殊性，讓舞蹈表演者不用言語就可以實現情感表達，通過使用舞蹈動作來詮釋觀眾所傳達出來的情感信息。一旦舞蹈表演者科學合理地使用舞蹈技巧，那么就能夠將舞蹈藝術良好地呈現出來，從而讓舞蹈表演更具情感特點，幫助觀眾更深入理解舞蹈的情感，讓他們與舞蹈表演者產生情感共鳴。

（二）塑造形象，形成風格

在舞蹈表演中融入舞蹈技巧，能讓舞蹈演員更好地刻畫形象，通過表演者的一舉一動，使觀眾能體會到其中所蘊含的魅力。如果在進行舞蹈表演時，合理運用舞蹈技巧，那么就可以更好地烘托舞蹈的氛圍，實現舞蹈表演形式創新的目標，為觀眾提供不同的體驗。

（三）提升舞蹈靈動性

在每一種形式的舞蹈表演中，技術都是舞蹈表現力的核心影響因素，可以讓舞蹈表演者在真實的情景當中自由呈現舞蹈動作，加強表演靈活性，加強舞蹈藝術表現力。在舞蹈表演中，表演者通過舞蹈技巧呈現出舞蹈所蘊含的思想和情感，加強這一舞蹈作品的觀賞性，讓更多的觀眾理解與認可這一舞蹈形式，充分體會到舞蹈的美。舞蹈技巧通過增強表演者肢體動作的靈活程度，來進一步呈現舞蹈的藝術性。

三、舞蹈表演中舞蹈技巧應用的常見問題

（一）基本功不扎實

舞蹈技巧需要經歷長期的練習才能夠靈活掌握和運用，要想在舞蹈表演中靈活運用舞蹈技巧，舞蹈表演者首先要具備扎實的舞蹈功底。表演者舞蹈功底越扎實，舞蹈動作就會越靈活，呈現出來的舞蹈演出效果就會越好。目前部分舞蹈表演者舞蹈功底并不扎實，導致其無法靈活地使用舞蹈技巧，從而影響整體舞蹈呈現效果。

（二）過度使用技巧

雖然在舞蹈表演中舞蹈技巧對作品的呈現十分重要，但是一定要意識到舞蹈技巧并非舞蹈表演的全部內容，在進行舞蹈表演的過程中，還要靈活地使用肢體語言，做到情感與動作相結合，即真情流露。但是現如今一些舞蹈表演者過于關注訓練舞蹈技巧，忽略情感表達，導致使用肢體語言表達時，也會出現一定的偏差。在這種情形下，即便舞蹈表演的舞蹈技巧再出色，其舞蹈表演水平也難以獲得真正的提升。舞蹈演員要重視表演的每一個層面，在訓練中做好不同方面的協調，要做好舞蹈技巧的訓練，還要深入對人物情感和形象進行研究與琢磨，緊密結合不同的要素，這樣才能真正提高表演水平。

（三）技巧運用不合理

部分舞蹈表演者隨意使用舞蹈技巧，缺乏合理使用舞蹈技巧的能力，對舞蹈技巧的應用只在乎形式，不在乎內涵，造成在具體應用當中過于混亂，直接對舞蹈本身的藝術性帶來影響，導致舞蹈魅力下降。要確保技巧使用和舞蹈主題間的融合，才能大大提高舞蹈質量，避免出現適得其反的效果。

四、舞蹈表演中巧妙運用舞蹈技巧的策略

（一）注重舞蹈表演中的情感投入

首先，舞蹈表演前要充分對舞蹈作品的故事、角色和情節變化等進行掌握，結合這些內容明確符合故事角色情感的技巧。以《哈姆雷特》這一作品為例，舞蹈表演者要充分了解其中故事的具體走向，以及故事所具備的悲傷情感，這樣一來，表演者才能夠更理想地使用舞蹈技巧所表現的肢體變化，給觀眾傳遞出自身角色在不同劇情中的內心變化，從而為這一作品營造出獨特的藝術氛圍，真正提高作品的藝術水平。

其次，舞蹈表演者進行表演時，要重視角色情感在舞蹈表演中的具體改變，真正將自身的情感融入其中。在具體的表演當中，舞蹈表演者要確保自我情感與作品中角色保持一致，不僅可以使用大量的肢體動作，還能夠通過眼神來實現情感表達，加強情感表現力，從而更深入地強化舞蹈技巧，讓觀眾獲得一定的情感共鳴，只有將這一點做到位，才能從舞蹈表演的俗套當中掙脫出來，為作品中的角色賦予情感。

最后，舞蹈表演者需要對表演進行回顧和反思，重視觀眾的反饋意見，吸取更多的表演經驗，為優化后續舞蹈表演技巧帶來幫助，逐步提高自身舞蹈表演能力。

（二）注重加強舞蹈表演者舞蹈基礎訓練

為了真正合理地把舞蹈技巧運用到舞蹈表演實踐過程中，就需要舞蹈表演者具備扎實的舞蹈基本功，如此才能夠更加完美地將舞蹈作品中的內涵表現出來，從而獲取理想的舞蹈表演效果。反之，缺乏扎實的舞蹈基本功，將會在很大程度上對舞蹈表演者的舞蹈呈現效果產生影響。舞蹈表演者要強化舞蹈基本功的訓練，在表演中完美呈現舞蹈動作，在自身基本功過硬的同時，還能提高自身舞蹈表演水平，樹立獨有的舞蹈藝術風格，進而有效呈現出舞蹈作品的內涵，表達出舞蹈作品的情感。

（三）靈活運用舞蹈技巧

舞蹈技巧對增強舞蹈表演的感染力有著重要的作用，大部分表演者更重視運用多種舞蹈技巧來呈現舞蹈作品，可是這并不表示舞蹈技巧使用得越多就越好。一名優秀的表演者要更深入認識舞蹈技巧，熟練地將舞蹈技巧恰到好處地運用到表演中。現如今的部分舞蹈作品當中，表演者過分表現舞蹈技巧，而未能準確表達出舞蹈作品中的思想情感，技巧的表現也始終停留在表面模仿層面上。雖然運用舞蹈技巧可以有效提高舞蹈的感染力，但是舞蹈表演者要更深刻地對舞蹈作品的思想情感進行分析，才能為觀眾提供更加富有感染力的舞蹈作品。舞蹈表演者要合理編排和運用舞蹈技巧，將表達作品思想情感作為第一目標，從而呈現出高品質的舞蹈作品。以舞蹈作品《山鷹之邦》為例，大多數的動作都刻畫了鷹的形態，加入了跳、轉等專業舞蹈動作技巧，生動地呈現出鷹的形象。表演者要在充分理解作品主題的基礎上，將鷹的形態靈活呈現出來，采用適合的舞蹈技巧來呈現作品，通過藝術性的方式展示出舞蹈作品的主題，讓舞蹈技巧發揮出應有的作用。

（四）增加舞蹈表演者舞臺表演的經驗

舞蹈表演要在觀眾面前進行，對一位專業舞蹈演員來講，保持良好的心態是表演者必備的一項素養。可依然有一些舞蹈演員在表演中會過于緊張，導致在舞臺上無法充分表現舞蹈技巧，這主要是由于舞蹈演員舞臺表演的經驗不足。因此，要豐富舞蹈演員的舞臺表演經驗，及時幫助舞蹈演員調整心態，經過多次舞臺表演實踐后，舞蹈演員會逐步習慣，逐步消除緊張感，從而較好地表現舞蹈技巧。

五、結語

總之，隨著舞蹈藝術的不斷發展，人們的審美水平也進一步提高，原本的舞蹈藝術表演形式已經無法充分滿足大眾的審美需求，因此，舞蹈表演者要轉變觀念，夯實基本功，掌握舞蹈技巧，提高舞蹈表演的藝術性與感染力，滿足社會公眾的需求。舞蹈技巧讓肢體動作語言更加多樣化，合理使用舞蹈技巧能幫助舞蹈表演者更好地呈現舞蹈內涵，傳遞舞蹈作品的情感，讓觀眾獲得別樣的感受。因此，希望通過本文所提出的舞蹈技巧在舞蹈表演中的運用策略，能更好地幫助舞蹈表演者表現出舞蹈作品的魅力。

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（作者簡介：馬依拉·魯提甫拉，女，本科，阿克蘇職業技術學院人文藝術學院，教員，研究方向：舞蹈教學）

（責任編輯 星星）