創造性思維在初中美術課堂教學中的滲透

譚蕾

[摘 要]美術新課程標準倡導要強化學生藝術創造性的培養，實現學生靈動思維的開發。初中美術教學中教師要對課堂教學的方法模式進行變革，為學生思維獨特性、個性化、靈活性與創造性的培養提供平臺和載體，強化學生學習潛能開發和實踐能力提升，讓學生將自身的想法和技法充分結合起來，創作出高質量的美術作品。

[關鍵詞]創造性思維;初中美術課堂;教學滲透

隨著素質教育的全面深入，美育越來越受到人們的重視。美術教育在開發學生的想象力、提高藝術實踐能力方面起著重要的作用。在整個教育過程中，創新思維的培養尤為重要，美術教育被公認為是培養創新思維最有效的學科之一。

中國美術具有悠久的歷史和輝煌的業績，與其他國家和民族美術一起構筑了世界美術的多樣性。美術是一門視覺藝術，他可以發展學生的視覺審美能力，提高學生的美育修養，更重要的是提高人們的生活質量。同時，美術學科刺激學生的創造性思維，在創新精神和實踐能力上都具有獨特作用。隨著時代的發展和新課程改革的深化，我國中小學美術不再以繪畫為主，而版畫、雕塑、計算機繪畫、照片等都被列入美術教科書。農村美術教師要針對農村美術教育的現狀和特點，充分利用當地豐富的美術資源，大膽開拓教學創新活動，采用新的教學方法，改善部分教學內容，開展特色美術教學模式，探索優化農村美術教學的新出路。

一、創造性思維在初中美術課堂教學中培養滲透的必要性

相較于其他課程，美術課往往對學習者創造性思維有更多的要求，需要學生秉持創新創造思維進行學習探索。在美術創作中，決定和影響美術創作水平與質量的往往就是創造性思維的高低，這也是學生進行美術創造的基礎與前提。初中階段的學生在認知上仍然處于感性階段，學生剛開始接觸美術，教師難以直接地對他們進行衡量，在初中階段美術教育教學中，教師應當有意識、有目的、有計劃地強化學生創新思維意識的培養。而初中階段的學生心理和身體處于快速成長與發展的關鍵階段，學生的想法、觀點和思維逐步形成，這個過程中一些學生會不自覺地失去一些想象力，這對于學生發散性、創造性思維的培養是極為不利的。

二、創造性思維在初中美術課堂中的滲透策略

（一）以學生學習興趣激發為基礎，構建快樂環境

美術學習的過程和美術形成的過程是一致的，即在美術情意表達中獲得深刻的理解、領悟與體驗。如果在學習過程中，學生的學習情感未能充分融入其中，不能夠保持全身心地投入，那么學生就難以獲得理想的學習狀態，對美術的表現與觀察難以深入，美術創作的實施無從談起，對審美對象更難以實現有效感知?；诖?，在美術學科學習中，良好的學習情感和情緒是重要條件，直接影響和制約著美術學習效果。教學實踐證明：在教師生動化引導、有效性創造的課堂中，學生往往能夠保持亢奮的情緒、濃厚的興趣和積極的狀態，練習過程中能夠全神貫注，創作的美術作品就會有新穎的創意以及趣味化、生動化的表述。在輕松愉悅的環境氛圍中學習，學生的觀察力、注意力、表現力、思維力以及創造力能夠得到充分調動與激發，會產生更多藝術靈感的萌芽。高效能的學習效果以及藝術化的創造效果也會相應出現。因此，要讓學生在美術創作與探索中保持充分樂趣，讓美術創作過程轉化為學生積極的、自主的、自覺的行為與活動。

就初中美術課堂而言，教師應當盡可能多地將創造性思維發散的平臺和機會提供給學生。比如，教學中教師可以借助集體評改、作品互改、口頭描述、即席作畫、課堂辯論、小組討論、互相答疑、質疑發問、創造性復述等形式，強化學生創造性思維。就課外教學而言，要進行美術展覽，畫室、校園藝術長廊的開辟和畫社的組建，要經常性地組織書畫比賽、現場競賽等，創造條件實現學生創造性思維的培養。這樣，以課內與課外兩個維度環境的打造，以多樣性創造活動平臺為依托，可以有效助力學生創造性思維的發展。

（二）以學生創造靈光捕捉為載體，實施個性引導

美術的生命在于創新創造，創造的內涵十分豐富：由想象向藝術現實的轉變是創造的過程;借助制作和繪畫進行心象的呈現是創造過程;由客觀現象向藝術現象轉化、寫生，并使之趨于完美，也是創造的過程。因此，初中美術教學要最大限度從陳舊的模式化教學中走出來，注重讓學生自由表達，為學生創新提供更為自由、廣闊的空間。因此，初中美術教師應按照寬容的原則對不同類型學生的個性化特征充分尊重和接受。比如，《遠古的呼喚》這一章節的教學，教師可以安排學生每五個人組成一個小組，對“鉆木取火”的環節進行小組集體表演創作，讓學生對如何重燃生命之火進行闡述。其中，可由三個人扮演書中角色，一個人擔任旁白，另外一個人充當導演，讓小組學生充分發揮自身的想象，借助創造性思維對祖先的聰明才智進行形象、生動地展現。在這個過程中，學生能夠將教師布置的任務與生活經驗充分結合起來，特別是將所學物理學知識與現代意識充分應用于表演之中，對原始人群的瘋狂與野性進行刻畫。教師要保持敏捷的反應，對來自學生層面的有創意、有價值、有意義的信息進行迅速捕捉，對學生富有創見和新意的構想與表現手法進行及時肯定，即使一些想法超出常規，不太合乎邏輯，教師也要予以包容，還要尋找合理契機將原始人物的動作造型圖片或視頻展示給學生，為學生的想象與創作提供必要的參考，讓學生以自身的學習興趣為依據，進行表現技法的合理選擇，從而實現繪畫創作的有效完成。

（三）以變換教育教學方式為依托，實現思維培養

核心素養下強調教師要積極轉變自身的教育思維理念和教學方法，要充分結合教育教學內容的實際和學生的具體學情，進行教學方式的變換，助力學生創造性思維培養。比如，教師可以安排布置《大家畫》的課程，旨在強化學生創造思維的培養，幫助和引導學生實現由自由發揮到思路發散。教師可以讓學生先以個體的形式開展繪畫，即在平面上隨意地將一條曲線、一個三角形和半個圓畫出來，要求各個圖形之間可以進行透疊或者分割平衡，之后讓同桌之間進行作品交換，并將五個有著不同大小的圓穿插其中，確保整體畫面富有均衡之美;還可以讓前后桌學生之間進行交叉交換，借助不同的幾何圖形和線條進行畫面的處理;最后各自領回自己的畫。教師可以鼓勵學生對畫面進行認真、細致地觀察，讓學生先將一個形狀找出來，再將五官加入其中，最后變為美麗的姑娘。這樣的結果會常常出乎學生的意料，也會讓他們興趣高漲。整個過程中，學生的靈感得到了全面激發，思維也能夠活躍起來。

（四）以厘清美術教育誤區為支撐，培養創新意識

新課程要求初中美術教學要強化美術學科的特點，并借助藝術創造實現學生思維開發和創新意識培養。然而，很多教師未能充分認知和理解新課標的內涵，讓原本應當活潑、生動的美術課堂步入到絕對化與形式化誤區之中。其中，絕對化就是非此即彼，對傳統的全盤否定;形式化不注重本質只關注現象和形式，教學改革處于似是而非的狀態。因此，教師要將學生置于課堂主體地位之中，強化自身的引導、指導與服務作用，強化學生美術創造技巧與美術創造靈感的雙重培養，幫助和引導學生借助合理的表現技法與形式，讓學生學習掌握技法要領，并對技法運用中的困難進行克服。這就要求教師要積極學習、主動探究，整合現有的教育資源，變革教學方法，強化課堂的精準化設計。在創造性學習中總結歸納經驗，實現技能技巧與文化藝術素養的提升，這是學生創造性思維培養必須奠定的基礎。

核心素養下初中美術教師要注重學生創造性思維的培養，要堅持以學生學習興趣激發為基礎，構建快樂環境;要以學生創造靈感捕捉為載體，實施個性引導;要以變換教育教學方式為依托，實現思維培養;要以厘清美術教育誤區為支撐，培養創新意識。唯有如此，初中生美術核心素養的發展與提升才能夠得以實現。

參考文獻：

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（責任編輯 武之華）