王燕

摘要：傳統音樂藝術是我國傳統文化中的瑰寶，具有濃厚的藝術及文化內涵，并在全國乃至全世界都極具影響力。在新媒體盛行的當代，傳統音樂藝術，如傳統戲曲、傳統民間小調等的發展受到了巨大沖擊，雖然有穩固的受眾群體，但難以吸引當代青年的關注。隨著傳統音樂元素與華語電影的融合，傳統音樂藝術煥發了新的活力，也使華語電影的內涵進一步深化。華語電影，尤其是民族電影與傳統音樂藝術之間具有密切的聯系，越來越多的電影導演渴望借鑒傳統音樂元素，將兩者結合，促進華語電影的蓬勃發展。文章簡要闡述了電影音樂與傳統音樂元素融合的內涵，分析電影音樂的組成與特點，研究華語電影音樂中應用傳統音樂元素的意義，重點探究華語電影音樂中傳統音樂元素的表現形式及具體應用方法。

關鍵詞：華語電影音樂? 傳統音樂元素? 應用? 表現形式

中圖分類號：J905?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2020）21-0164-03

我國傳統音樂文化由來已久，具有包容性的特點，音樂中的樂器、人聲等因素有機結合，融為一體，為受眾帶來整體的藝術、情感、文化體驗。我國傳統音樂并不是簡單地綜合各種藝術因素，而是將各個因素巧妙地、緊密地結合在一起。同時，我國傳統音樂注重精神情感的表現，是人們生活的真實寫照。此外，傳統音樂雖然具有“程序性”，但表現形式靈活，既能夠體現規范美，又能夠在變通中呈現出別樣的魅力。電影與音樂同屬于敘事型藝術，都具有綜合性和包容型的特征。我國傳統音樂文化歷史悠久，已經形成成熟的音樂表現體系，并具有豐富的題材，將傳統音樂元素應用于華語電影配樂及華語電影音樂創作中，能夠賦予電影別樣的藝術美感。

一、華語電影音樂中融入傳統音樂元素的內涵

我國傳統音樂文化具有悠久的發展歷史，在時間的積淀中形成了深厚的內涵，并逐漸發展為集歌舞、說唱為一體的多元化音樂形式，不僅是先人智慧的集中體現，也是我國社會變革的見證，更是中國社會主義文化中重要的組成部分，是中華文化發展和壯大的精神動力，凝聚了中華人民世代相傳的智慧，具有鮮明的民族特色、濃厚的家鄉情懷以及民族情懷。傳統音樂文化已經根植于人們的頭腦中，潛移默化地影響著人們的思維與行為方式。

華語電影起步較晚，在最初的發展階段，華語音樂電影以模仿西方為主，采用鋼琴伴奏及美聲唱法音樂，經過多年的發展，此種電影配樂及音樂創作方式已經成為主流。當代社會，人們對于保護及傳承中華優秀傳統文化的呼聲越來越高，為電影音樂與傳統音樂融合奠定了基礎。電影音樂是電影藝術三大元素之中歷史最長久的元素，見證了華語電影的發展，在“幕后”默默地以音樂形式體現電影故事情節。電影音樂與音樂的明顯差別在于其敘事性、氣氛烘托性以及感染性，華語電影主要講述中國故事，如果華語電影音樂中缺少了傳統音樂及民族音樂的元素，就意味著缺少了靈魂，難以引起受眾的情感共鳴。在華語電影音樂中融入傳統音樂元素，并不是將兩者簡單相加，而是要將傳統音樂元素的“神韻”嵌入電影音樂中，既不刻意，也不能沒有效果，需要在潛移默化之中達到升華電影主題、傳遞傳統音樂情感的目的。

二、電影音樂的組成與特點

電影中常用的兩種音樂表現形式為電影配樂及電影歌曲。其中，電影配樂貫穿于電影制作的始終，可以說是電影的“點睛之筆”，電影配樂的形式主要包括電影主題音樂、背景音樂、場景音樂等，不同電影音樂的作用不同，但總結起來為渲染氣氛、表達電影人物的內心情感、突出電影的主題。電影歌曲是指由歌詞及旋律組成的音樂形式，歌詞要與電影的情節相契合，旋律也要符合電影的整體風格，這樣才能推動電影情節的發展，帶給受眾整體性的藝術體驗。

電影音樂是服務于電影的音樂形式，其具有音樂的共性，但也與普通音樂具有明顯的差別，需要針對電影的場景、人物等進行選擇及創作。電影音樂的主要特點為靈活性與明確性。靈活性體現在電影音樂制作人可以充分利用現代科學技術，在不同的電影片段中插入不同形式的音樂，靈活處理音樂素材，使音樂與電影完美契合;明確性體現在電影音樂的選擇與創作需要契合電影的主題、情節發展及人物情緒釋放的需求。

在電影配樂及音樂創作中應用傳統音樂元素，結合電影音樂的特點，將傳統音樂元素整合到相應的電影音樂結構中。

三、華語電影音樂中應用傳統音樂元素的意義

隨著互聯網技術的不斷發展，新媒體的出現和普及極大地影響了我國優秀傳統文化的傳播方式，在經濟全球化的當今時代，西方的社會文化不斷涌入，部分營銷平臺大力宣傳西方的文化及思想，這些信息通過各類新媒體平臺快速傳播，激起全面討論的輿論熱度。在此背景下，我國傳統文化，尤其是傳統音樂文化遭到冷遇。當代華語電影大部分以商業電影為主，追求“百億票房”，在創作中大都借鑒西方電影中的搖滾、布魯斯音樂，雖然能夠為受眾帶來短暫的聽覺震撼，但內涵淺顯。為此，華語電影配樂及音樂創作中滲透傳統音樂元素，能夠使電影更具中國特色，容易受眾引起情感及精神上的共鳴，繼而推動中國電影音樂的發展。華語電影音樂中應用傳統音樂元素的意義如下。

首先，提高傳統音樂文化的歷史記憶價值。傳統音樂文化反映了特定歷史時期人們的生活方式與生活觀念，積累了先人的智慧與經驗，不僅是傳統文化的瑰寶，也是歷史的綜合體現。其次，能夠豐富傳統音樂文化的傳承方式。在信息時代的背景下，中外文化融合達到前所未有的高度，不可否認，西方音樂文化中有很多可取之處，目前西方音樂文化已經成為青少年甚至是中年人之間的主流文化，這對傳統音樂文化的發展造成了嚴重沖擊，青少年傳承音樂文化的意識淡薄，導致傳統音樂文化傳承渠道受阻。將傳統音樂元素融入華語電影音樂中，能夠豐富傳統音樂文化的傳承方式。最后，改變華語電影配樂及音樂創作的形式。當前，華語電影中“文藝片”數量大幅減少，動作片等具有視覺及聽覺震撼效果的電影逐漸增加，此類電影的配樂及音樂創作通常汲取西方流行音樂元素，如搖滾樂的節奏、布魯斯音樂的旋律等，雖然能夠使電影“流行化”，但缺少了中國文化的深刻內涵，在華語音樂中采用中西方文化結合的方式，如以重金屬音樂為摹本，加入摩登京劇元素，不僅能夠促進電影的民族化發展，還能夠帶給受眾多元化的聽覺體驗。

四、華語電影音樂中傳統音樂元素的表現形式及具體應用方法

（一）華語電影音樂中傳統音樂元素的表現形式

首先。華語電影以傳統音樂為配樂，這是傳統音樂元素在電影音樂中最直接的表現形式，主要目的在于突出電影的民族特色，呼應電影的主題。如《功夫》中所應用的《闖將令》《東海漁歌》等傳統音樂，突出了電影中人物不屈不撓的品格，與以往周星馳的電影相比，此部電影雖然搞笑，但有了更加深厚的民族情感;其次，華語電影音樂中融合中西方音樂元素，以傳統音樂旋律為基調，以西方樂器進行伴奏是華語電影配樂的常見形式;最后，華語電影音樂中應用整合傳統音樂元素，電影配樂以現代音樂為主，其中添加大量傳統音樂元素，既能夠符合當代人的審美觀點，又能夠體現出東方神韻，將人們熟悉的音樂元素整合在一起，體現了電影音樂的靈活性與多樣性，如《瘋狂的石頭》電影情節曲折，導演寧浩為了能夠體現電影寓教于樂的功能，在配樂上以輕金屬搖滾音樂為基調，添加了琵琶、梆子等傳統音樂元素，使觀眾在歡笑之余還可以體驗電影音樂傳遞的情感及其所體現的價值觀。

（二）華語電影音樂中傳統音樂元素的具體應用方法

1.中華傳統民歌在華語電影音樂中的應用

傳統音樂的最早形式是民間歌曲。在原始社會中，人們喜歡唱歌，經過長時間的發展，它凝聚了中國勞動人民的智慧。在電影配樂中添加民歌不僅可以表達當地風俗習慣，而且可以揭示影片中人物的內在感受。張藝謀的電影《紅高粱》采用了陜北的《妹妹你大膽地往前走》《酒神曲》《顛轎歌》等民歌。這些民歌不僅顯示了電影所要表達的思想，而且還向我們展示了陜北人熱情、大膽、豪爽的性格，在人物性格塑造中起著非常重要的作用。有些電影以少數民族為題材，因此在電影中要插入具有民族特色的歌曲，可以清楚地反映民族的音樂特點，充分展現電影的整體風格。在我國，有一部名為《內蒙古人民的勝利》的電影，是在新中國成立初期拍攝的。這部電影主要講述了蒙古人的生活，它使用地道的蒙古語歌詞和音樂，有一首非常有特色的蒙古牧歌，表達了蒙古人民對草原的熱愛與贊美。

2.中華傳統戲曲在華語電影音樂中的應用

我國傳統戲曲文化歷史悠久，在長時間的發展與演變中已經形成了別具特色的表演、音樂風格，是華語電影音樂創作的重要素材。戲曲元素可以簡單地理解為戲曲藝術的構成要素，能夠直接應用于華語電影音樂當中的為戲曲的音樂元素，例如戲曲的曲式結構、音樂敘事功能、音樂板式等，能夠賦予電影音樂民族風情，使電影音樂更加有韻味。

中華傳統戲曲音樂是在民族歌曲的基礎上演變而來的，民歌是人們生活的真實寫照，反映了人們內心的情感、情緒與價值觀、審美觀，形成于人們的勞動生活當中，各個地區因生活習俗不同，也會形成風格迥異、形式多元的民歌。大部門地方戲是將民歌進行藝術化與規范化的處理，衍生出地方戲曲，例如黃梅戲、瓊劇等，因此民歌的唱詞貼近人們的生活，極易引發人們情感上的共鳴。同時，我國民歌的演唱講求字正腔圓、聲情并茂、原聲原意，因此在曲調上宏偉大方、音質透亮。戲曲音樂繼承了民歌的優點，在追求簡單、樸素的同時蘊含深厚的情感。當前華語電影音樂為了渲染畫面效果，帶給受眾短暫的聽覺震撼，往往采用現代或電子音樂，但現代人生活及工作壓力大，在業余時間希望通過觀看電影舒緩壓力，紓解心中郁結，過于“激情”的音樂不僅會影響受眾的心理，還會擾亂其心緒，使其不能專心地感受電影的情節。為此，在華語音樂電影創作中，需要多使用本土化的戲曲音樂元素，為受眾營造良好的意境，使其能夠在觀看電影及欣賞音樂的過程中調試自己的心理。

以《牧馬人》電影為例，該電影的音樂創作由黃淮擔任。黃淮在創作電影音樂時深入生活，為了追求電影音樂的民族之美，黃淮潛心研究戲曲音樂，她的音樂靈感源自當地的民歌與戲曲。因此我們在觀看《牧馬人》的時候，不僅能夠體味到熟悉而親切的生活氣息，還能夠感受到地區特有的音樂文化，從整體上提升了電影的內涵。黃淮其他的作品，如《舞臺姐妹》《北斗》《青春萬歲》等電影的音樂創作無一不借鑒了戲曲音樂元素，為我們展示時代的風貌，為華語電影音樂新創作提供了新的思路。

3.中華傳統樂器在華語電影音樂中的應用

中國有許多傳統樂器，可分為吹，拔，打擊樂等。近年來，傳統音樂中的傳統樂器和傳統樂器的演奏已被應用于大多數電影。《臥虎藏龍》的電影原聲由譚盾創作，影片中結合了竹笛，巴烏，二胡，琵琶，鼓等傳統樂器，并在旋律創作中將西方作曲技術與中國傳統五音模式完美結合，使整部電影充滿東方色彩和神韻。這部電影的兩個最佳配樂是《夜斗》和《南行》。 《夜斗》中使用的樂器是鼓。在于秀蓮和于嬌龍之間的精彩搏斗中，他們在墻壁上飛舞，鼓聲起伏。畫面與鼓聲的完美結合帶給觀眾別樣的享受，使我們感受到了中國武術的精髓。在《南行》中，向我們展示的是俠義男子的別致和超然，并伴有悲傷的味道。樂譜音樂中使用的傳統竹笛樂器精確地表達了這種風味，使東方哲學的精髓隨著絲綢和竹子音樂而散發出來。

五、結語

我國傳統音樂元素為電影音樂的創作注入了新的活力，在汲取傳統音樂文化時，需要去粗取精，結合當代人的審美觀念及藝術需求，合理選擇傳統音樂素材，針對部分年代久遠或受眾面較為狹窄的傳統音樂，可以在繼承的基礎上進行創新。同時，在多元文化融合的新時代背景下，華語電影音樂以及傳統音樂都不能故步自封，應當結合我國電影的特點，吸收西方電影音樂的優點，在融合中求發展。

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