論民族審美心理結構的多元感性表征

韓小燕

摘要：作為中華民族三大史詩之一的柯爾克孜族英雄史詩《瑪納斯》以歌劇的形式搬上舞臺。歌劇《瑪納斯》以其多元的創作手法和“多維度”的呈現方式獲得極大成功。在突出民族性、時空性和劇情發展以及體現戲劇沖突的張力方面，劇中運用了中國傳統文化中較為普遍的文化現象，同時也是作為一種人類文化現象的“象征”作為表現手法的核心，對“瑪納斯”英雄的意象進行描摹。通過對柯爾克孜圖騰意象在歌唱藝術中象征性表達的探究，立體呈現了柯爾克孜族的集體性精神內涵和文化風貌。

關鍵詞：瑪納斯? 符號象征? 圖騰? 意象

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2020）21-0180-03

柯爾克孜族英雄史詩《瑪納斯》與蒙古族史詩《江格爾》以及藏族史詩《格薩爾王傳》并稱為中華民族三大史詩，其在世界范圍內尤其是在“一帶一路”沿線的中亞地區流傳甚廣。

作為中華民族三大史詩之一的《瑪納斯》，產生于公元10世紀前后，由一代代瑪納斯歌者口傳心授，最終形成了8部18卷20余萬行的浩瀚歌集。史詩中更是描述了極為豐富的草原意象，展現了遼闊草原廣袤的自然風貌，這些草原意象體現出了柯爾克孜族的生活習慣和宗教信仰。

一、柯爾克孜圖騰之“源”

古老的柯爾克孜族信仰薩滿教，相信“萬物有靈”，因此蒼天大地、山水樹木都在柯爾克孜族先民的崇拜之列。其信仰體現在柯爾克孜族對圖騰的無限崇拜上。史詩《瑪納斯》中豐富的草原意象也是通過圖騰意象充分展現和表達的。作為一部歌劇創作的題材，歌劇《瑪納斯》的創編緊切口頭文學史詩《瑪納斯》的文學主旨和文化內涵，“自然崇拜”和“萬物有靈”的多神教時代背景以及柯爾克孜的民族精神疆域，在歌劇中以“騰格里”（突厥語“天”的意思）、日月星辰、草木、大地與山水意象和“動物”意象以圖騰象征的形式將充滿意蘊的生命符號得以充分展現。在歌劇進行舞臺呈現的過程中，通過聲光電以及3D技術等現代化舞臺科技手段加以展現。加之具有民族特色的服裝舞美和劇中帶有“瑪納斯”元素和柯爾克孜韻味的器樂、演唱、舞蹈所形成“共振”，彰顯了柯爾克孜族剛強、雄健、充滿英雄主義的崇高風格，同時借助圖騰象征瑪納斯神性的敘事魅力。

象征，是中國傳統文化中較為普遍的文化現象之一，也是一種人類文化現象。作為“象征文化”其概念是關于所有象征問題的綜合，包括象征、文化象征、象征主義以及象征的源流、結構、內容與形式、本質與現象和象征文化的各種解釋等。對于“象征”一詞的相關解釋，在《辭海》中將其分別羅列為三種不同的解釋：1.“用具體事物表示某種抽象概念或思想感情。2.文藝創作中的一種表現手法。指通過某一特定的具體形象來暗示另一事物或某種較為普遍的意義，利用象征物與被象征的內容在特定經驗條件下的類似和聯系，使后者得到具體直觀的表現。3.19世紀法國象征主義派詩人的創作主張及其特色”。而作為承載心靈寄托和民族情感與信念的圖騰被當作符號或是某種象征物時，便成為了寄寓著民族或族群某種觀念的特定具體事物，這顯然是屬于建立在民族文化習用中的公共象征亦即傳統象征方式。因此，建立在“象征性思維的的基礎之上，遵循著象征類比的推理模式，主要通過聯想的方式，把概念、思想感情等主觀意識托付于客觀事物，亦即用一些具體的事物物化地表現抽象的吉祥觀念”，使原本“毫不相關的事物與吉祥觀念之間建立起象征與被象征的關系”。

縱觀歷史，在史詩傳唱和敘事的過程中無不充滿著神秘色彩，其民族悠久的歷史和文化、神圣不可侵犯的堅不可摧的民族精神和史詩中所謳歌和贊頌的英雄人物，總是帶有神話色彩的，賦予“神”的力量，傳遞永恒的民族精神和堅定不滅的民族信仰。同時，作為具有獨特民族氣質的史詩，在敘述英雄的傳說和重大的歷史事件過程中，其本身作為詩歌題材所具備的浪漫主義特質也隨之展現。因此，對于史詩的歌劇改編既充滿英雄主義和神話色彩，同時又渲染出浪漫主義的溫情。

二、民族審美氣質的結構表征

在歌劇《瑪納斯》劇情展開的過程中，為了突出歌頌柯爾克孜民族英雄瑪納斯和彰顯史詩的浪漫主義與神話色彩，以“神馬”“雄鷹”“白天鵝”“大地”和“山河”等圖騰作為意象。用“圖騰”來表現柯爾克孜的英雄氣概和對瑪納斯英雄的無限崇拜與敬仰，用民族文化中常用的圖騰意象，將主體懷抱的生命體驗與自由個體的內在情感外化，內心抽象的觀念和情感通過圖騰符號得以直觀化顯現。

符號美學家蘇珊·朗格指出“藝術是人類抽象情感的符號”，她將藝術的形式解釋為“表達情感的象征”。在蘇珊·朗格的《藝術問題》一書中說“如果想使得某種創造出來的符號（一個藝術品）激發人們的美感，它就必須以情感的形式展現出來;它就必須使自己作為一個生命活動的投影或符號呈現出來，必須使自己成為一種與生命的基本形式相類似的邏輯形式”。這種觀點與人類學家維克多·特納提出的“象征是意義的濃縮形式，或多種意義的聯想……”如出一轍。

（一）物化的民族情感向度——駿馬

駿馬對于草原游牧民族生存發展和繁衍生息來說是極為重要的。“駿馬”作為圖騰意象被眾多草原民族視為英雄的象征。在柯爾克孜族的日常生活中，駿馬除了作為坐騎，他們更是將駿馬視為最親密的伙伴和家人，甚至是自己生命的一部分。“游牧民族敬仰自己的坐騎，崇尚自己的感性力量”。在史詩的講述中，駿馬為柯爾克孜族增強了力量，使勇士們奮勇殺敵時增加了勇氣，顯露了英雄瑪納斯的威嚴和民族的雄風。所以，在歌劇演唱和劇情展現的過程中，導演將一個巨大的馬頭圖騰懸置于舞臺中間，每當英雄瑪納斯開始自己的詠嘆或是危難降臨時，“駿馬”會從舞臺升起，炯炯有神的雙眼放射出璀璨耀眼的光輝，伴隨著樂團充滿瑪納斯元素的雄壯交響和厚重有力、剛健飽滿的詠唱上下移動，展現瑪納斯一往無前的英勇氣概和駿馬非凡的靈性。在歌劇《瑪納斯》的舞臺呈現過程中，編創牢牢把握這一精神內核，在諸多情節中，都展現出每一位柯爾克孜勇士心中所懷有的“駿馬情節”，成為了瑪納斯及柯爾克孜族人民英勇頑強立下赫赫功勛的精神源泉。

（二）物化的民族精神向度——雄鷹

在史詩《瑪納斯》的敘述過程中，“雄鷹”的意象也是時常出現的，柯爾克孜人常把威猛雄健的雄鷹比作英雄。同時，對雄鷹的崇拜也成為了柯爾克孜豐富的精神文化內涵之一。作為古老的族柯爾克孜，因其先民世代生活在帕米爾高原之上，所以素有“高原上的史詩民族”之稱。由于受到特殊地理環境的影響，在柯爾克孜族世代漫長的游牧生活中，也伴有狩獵的生活方式。在這樣的地域特色和生活方式的長期作用下，“獵鷹”成為了柯爾克孜族典型的民俗文化活動。

鷹可翱翔天際，飛越懸崖峭壁，威震蒼穹，且體格龐大、性情兇猛，是威猛健碩的肉食動物，有著強而有力的像鋼鉤一樣的嘴和尖銳鋒利的爪。因此，柯爾克孜先民對于雄鷹心生敬畏和崇拜。鷹對于柯爾克孜族來說是不可侵犯的圣物，所以，在族群內部形成了超越時空限制的“鷹靈崇拜”。他們認為人在死后，若要靈魂獲得新生，必須由神的使者——鷹來引導完成。所以，在柯爾克孜族人民心中“鷹可以為人類避兇趨吉帶來福祉”。

隨著生產力水平的不斷提升和生活方式的逐漸改變，如今的柯爾克孜人大都過著相對穩定和富足的生活，狩獵和游牧的勞作方式在其生活中的比例逐漸降低，然而“獵鷹”這種具有鮮明民族特性和深刻情感內涵植根于民族血脈中的有著悠久歷史的古老習俗，被柯爾克孜民族世代傳承。所以，在歌劇《瑪納斯》中，導演王延松緊扣柯爾克孜族人民對雄鷹的崇拜的情感內涵。將“雄鷹”的意象與音樂、舞蹈的藝術表達相融合，使劇中英雄人物的性格特征和人格氣度外化并充分展現。

三、柯爾克孜圖騰意象的美學形態及藝術表達

歌劇《瑪納斯》中將“駿馬”和“雄鷹”的神靈意象所承載的神性感召貫穿始終，使得兩代英雄的“心”與“神”始終交織并行，預示著英雄不死、精神永生。不論是史詩還是歌劇，《瑪納斯》所表現出的都是波瀾曲折而又具有浪漫主義色彩的故事情節，從某種意義上說，更像是一則寓意深刻、析事明理的寓言。正如約翰·斯科圖斯·埃里吉納（John Scotus Erigena）所說的“藝術作品既是一種象征又是一種寓言：由此寓言獲得一種新的作用，即肯定感覺世界”。因為，正如我們所知，象征中的絕大部分成分屬于感性的世界，現代派藝術當中的表現主義、超現實主義和荒誕派戲劇都“利用”了象征的這個特性進行藝術實踐，他們在選用舞臺布景和道具方面采用“高度概括”的手法，結合含有象征性的語言和場景，表達藝術的主題和思想。在筆者看來，歌劇《瑪納斯》的導演王延松和道具設計陳龍也正是在這部劇中借鑒了現代派戲劇象征的表現手法和理念，恰如其分地將圖騰的情感符號象征意義運用到歌劇的舞臺呈現上，并將“瑪納斯”意象的音樂元素巧妙融合。

此外，在歌劇《瑪納斯》的呈現過程中，利用光影設備，在巨大的投影背景上映現出“騰格里”與日月星辰、湖泊與大地以及“白天鵝”等柯爾克孜民族意象，營造出時而壯烈、時而柔美、時而硝煙戰火、時而情意綿綿的跨時空意境。這尤其表現在阿依曲萊克深情地對賽麥臺依唱出了表達愛意的《飛翔》和表現向往美好生活的詠嘆調《圣潔的月亮湖》時，背景映現出清澈的湖水，圣潔的藍天白云，當寓意美好神圣愛情的白天鵝從天空飛過時，與舞臺上真實的“大地”交相輝映、融為一體，使現場觀眾不僅從音樂中獲得聽覺的滿足，也從絢麗的舞臺呈現中獲得了豐富的視覺享受。

四、結語

縱觀歌劇歷史的舞臺，不同國家、流派、風格和題材的歌劇作品總是以其獨特的文化內涵和藝術樣態加以呈現和表達。然而，當下歌劇的創作則不再單一追求音樂的旋律、和聲的豐富和節奏的律動，而是更加注重于音樂的音響性、舞臺的戲劇性，使用蒙太奇和聲光電等現代性戲劇和科技手段，通過“多維度”的呈現方式，以附加聽覺感官之外的視覺感官的極大愉悅，使觀眾從多維度的感官體驗中得到更為充分和飽滿的審美愉悅。從接受美學和觀眾心理學的角度講即是使審美主體在全方位感性體驗和審美過程當中，對于戲劇所呈現的一切因素，為人的思維主體建立一個大于單一感性體驗的且充滿豐富意蘊的更為完滿的“格式塔”。

人類具有群體性，即馬克思所說的“人類是社會關系的總和”。在認識和改造世界的過程當中，群體形成了共同的文化認同，當然，表現形式是多種多樣的，而作為族群文化內涵的物化形態——圖騰及其所涵有的意象，都充分表達和體現出一個民族或種族的集體人格和文化氣質。史詩《瑪納斯》通過音樂所展現出的也正是柯爾克孜敬畏自然、熱愛生命的真實生命狀態。筆者認為，大型原創民族歌劇《瑪納斯》創作的意義體現于其不僅在藝術化的創作和“多維度”呈現的過程中為廣大觀眾帶來了美的享受，更在于其緊隨時代發展的腳步，在“新時代”“堅定文化自信，建設社會主義文化強國”的語境下，將這部體現民族凝聚力和充滿豐厚民族文化內涵和氣質且始終貫穿著強烈民族主義精神和愛國主義情懷的好劇目搬上舞臺，無疑為涵養廣大觀眾的心靈、喚起審美主體生命和靈魂注入了正能量。

當然，作為歌劇，《瑪納斯》通過現代化聲光電技術手段融合音樂與舞蹈，并通過含有豐富民族圖騰意象的元素加以綜合表達，可以說給觀眾帶來了幾近完美的體驗。著名作曲家許舒亞所提出的“在今天21世紀，歐美的一些作曲家們又開始追求調性音樂的寫作方法，當然不是簡單的回歸傳統，而是在借鑒傳統、體現音樂美感的基礎上，尋求新的美學思想和音樂存在的意義”，也為當下我國民族歌劇的創作及舞臺呈現與表達方式指明了方向。

參考文獻：

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