視唱練耳中的節奏訓練研究

黃爽

摘要：在視唱練耳教學過程中，節奏訓練是核心內容，節奏是彰顯音樂靈魂的關鍵元素，能夠賦予音樂生命力，亦影響到學生的音樂節奏感與音樂修養。因此，本文闡明視唱練耳中節奏訓練的重要性，并立足于當前教學現狀，提出視唱練耳中的節奏訓練具體方法，以期呈現出更好的節奏訓練成效，夯實當代大學生基本功的同時，提高其音樂修養。

關鍵詞：視唱練耳? 節奏訓練

中圖分類號：J60-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2020）21-0119-03

節奏通常是由節拍、節奏和速度三個基本要素構成，三者之間存在著內在關聯，同時也發揮著相互作用，因此形成了差異化的節奏模式，對于音樂創作、欣賞和表演均有一定影響。當前視唱練耳教學中，廣大師生對于節奏訓練的重視度普遍偏低，整體教學效果并不理想。因此，基于此入手，探析視唱練耳中節奏訓練的有效方法具有重要意義。

一、視唱練耳中節奏訓練的重要性及現狀

（一）重要性

視唱練耳課程教學過程中，節奏訓練是基礎內容，節奏指的是將分散的單音有目的的進行組織，節奏訓練也正是培養這種能力的方式，伴隨能力的逐漸提高，學生則會產生節奏感。節奏感實質上是一種情感的外化表現形式，對于音樂的感知和理解離不開敏銳的感受力和表達能力，通過視唱練耳教學中的節奏訓練，能夠幫助學生樹立節奏感，使其形成節奏意識，進而在傾聽音樂的過程中實現感知和理解。訓練學生的節奏感，不僅能夠提高其記憶能力，同時亦可以訓練視唱與讀譜的能力。相比單純的音樂記憶而言，運用節奏感去感受和把握音樂記憶的效果更佳，所以長期以來節奏訓練均是提高學生音樂記憶能力的有效手段。與此同時，在讀譜的過程中，運用節奏感去體會或演奏，發音的速度會加快，特別是在合作練習中具有非常突出的體現。并且，采取節奏訓練的方式，能夠有效培育學生的音樂感知能力。藝術源于生活亦高于生活，學生具備音樂感知能力，就能夠發現日常生活中的優美旋律，是激發個體內在潛力的方式。并且，音樂創作通常是從簡單到復雜的過度，接受一般音樂教育的人很難理解，所以，再次凸顯出節奏訓練的重要價值。

（二）教學現狀

當前許多高校大學生對于視唱練耳教學的重視度偏低，認為視唱練耳學習并不是重要內容，所以投入的時間和精力較少。對于自己較為熟知的節奏練唱時，則會根據自己的印象呈現，導致節拍和重音的唱法十分容易出現錯誤。同時，還有一個較為普遍的問題，就是學生速度感相對較差，特別是針對難度較高的曲目練習過程中，通常是輕松地方速度加快，難點部分則不自覺的降低速度，這是考察學生的基本功。此外，許多學生在節奏訓練過程中，出現節奏感不協調的問題，時值唱得過長或不均勻，難以正確認知拍子的發音和止音。視唱練耳教學實施過程中，許多學生打拍子的方式，通常是習慣性點頭、呼吸，在訓練初期實質上這種方式是被允許和接受的，但是長期如此必然會影響學生音樂素養的提高。一方面，是關乎到表演過程中的文明雅觀，另一方面是這種打拍子方式會干擾內心的節奏感，進一步加大了節奏訓練的難度。且許多學生在反復的練習下，會對節拍器產生過度依賴，雖然這是一種較為常見且運用廣泛的輔助工具，能夠幫助學生更好地掌握速度感和節拍感，但是由于機械化的特點，久而久之會造成學生的音樂缺少表現力和生命力。

二、視唱練耳中的節奏訓練的具體方法

（一）基礎訓練方法

1.訓練節拍感和速度感

在視唱練耳中開展節奏訓練，最重要的是讓學生能夠正確認知速度感和節拍感之間存在的音值組織關系，這通常也是音樂作品中最為重要的兩個構成因素，所以，需要在節奏訓練過程中，著重訓練和培養學生的節拍感和速度感。速度感訓練方法相對較多，通過合奏、器樂演奏、合唱等均可以得到有效訓練，只需要進行多次反復練習即可。節拍感指的是相同音值得有重音或無重音的循環重復，重音部分是體現節奏速度和力度的關鍵，所以當節拍發生變化的時候，節奏的力度同樣需要予以配合。在進行節拍訓練的過程中，音樂教師應正確指導學生，幫助其正確劃拍方法，確保學生能夠十分清晰和準確的拍點，才能真正理解節奏和節拍之間的內在關聯，進而真正體現出良好的節拍感。

2.培養內心節奏感

節奏感實質上是來源于人內心的律動形式，這種律動是從心理層次上的體現，是心臟的跳動、呼吸的頻率等，可以被納入心理反映的一種，均是個體產生節奏感的基礎前提。所以，在開展視唱練耳的過程中，教師需要采取有效的訓練和引導手段，培養學生內心中的節奏感。并且這種節奏感訓練的方式十分靈活多變，在節奏感訓練的初期，可以從手劃拍的方式著手，在學生能夠理解節奏型和音樂強弱的循環規律后，逐漸進行節拍的依次劃掉，最終使學生可以借助內心感悟形成節奏感。例如，在視唱練耳開始之前，教師可以引導學生，先進行節奏唱譜的默練，循序漸進的看譜唱詞，將默念的唱譜表達出來。在訓練學生的節奏感過程中，學生演唱時所體現出的情感態度，在一定程度上會影響內心節奏感。正是因為音樂是表達人類內心情感的方式，所以音樂運動與情感存在密不可分的關聯，情感變化必然會影響音樂節奏和節拍的體現。例如，在處于沉思狀態下，通常會體現出更加舒緩、沉穩的節奏和節拍，興奮狀態時則更為強烈。所以，在進行學生節奏感訓練過程中，音樂教師需要引導學生將自身情感融入，進而通過節奏感強化音樂張力與表現力。

（二）引入現代技術

視唱練耳傳統教學模式下更加注重培養學生的基本音樂能力，但是針對如何進行教學結構的改進優化，以及應采取何種手段實現教學目的，才是現代音樂教學亟待解決和考慮的重要問題。在落后教學思想的局限下，高校視唱練耳教學的整體成效并不理想，學生的音樂綜合水平難以得到顯著提高，伴隨著現代數字化音樂環境的不斷發展和成熟，現如今在視唱練耳教學中進行節奏訓練，采用多媒體技術已經成為必然的發展趨勢。伴隨當前多樣化音樂載體的衍生，許多學生開始在音樂環境中迷失，深受音樂文化的沖擊和影響，所以要求高校音樂教師能夠靈活運用多種多媒體工具進行教學內容的拓展以及教學方法的改進，促使學生課堂訓練能夠有效銜接當代音樂文化。多媒體技術的應用帶給人們視覺和聽覺的雙重體驗，將其應用于視唱練耳教學中，能夠進一步豐富節奏訓練的內容和方法，為教學提供諸多便利。在視唱練耳教學實施過程中，最為重要的兩項內容就是視唱和聽音訓練，課堂中音樂教師需要進行反復彈奏，才能夠幫助學生深入理解音色。在當今時代背景下，多媒體技術的廣泛應用教師可以利用多媒體技術制作訓練軟件，只需要在課堂中將訓練曲目進行播放，則可以實現對學生的指導，從課堂教學轉化為引導學生學習。節奏作為音樂的靈魂，在視唱練耳教學過程中具有十分重要的價值，并且訓練的難度相對較大，想要讓學生輕松的掌握訓練要點，多媒體系統的運用至關重要。例如電腦系統內的打擊樂器，不僅能夠呈現出十分逼真的音色效果，同時表現力也更加強，不同的樂器均能夠在合成器中找到屬于自己的位置。音樂教師在借此開展教學過程中，可以根據學生學習的進度和成效進行播放速度的調整，相比傳統教學模式更加具有顯著的效果。除此之外，通過運用多媒體教學手段，則可以實現節奏與旋律的交叉訓練，充分激發和調動學生的學習興趣與積極性。在試聽課堂教學過程中，音樂教師可以選取固定的節奏型來搭配旋律，對學生展開節奏訓練。并且這種結合訓練方式可以根據教學內容進行難度的調控，有利于深化學生對節奏形態的理解，使其日后能夠更好地從事音樂創作。

（三）運用多元教材

我國高校在開展音樂教育過程中，深受西方音樂教學的影響，在教材以及教學方式的引用上，均圍繞西方音樂展開。雖然相對來說，西方音樂的節奏更加豐富，但是本質上的音樂類型具有同質性，長期進行這類教學，必然會導致學生審美疲勞，這對于節奏訓練教學的影響是不容忽視的。鑒于此，在視唱練耳教學中節奏訓練，高校音樂教師應不斷引入新教材，豐富節奏訓練內容，同時增強大學生對音樂的感知力。例如，可以結合當前我國高校聲樂教學的實際情況，目前我國高校本土音樂嚴重缺失，所以，可以將傳統民歌或流行歌曲，引入節奏訓練的課堂教學中。這不僅能夠實現本土音樂文化的傳承和發展，同時還能夠提高學生的民族音樂素養，使其具備更好的審美能力、鑒賞能力和民族自豪感，為民族音樂的傳承拓寬道路。流行歌曲對當代大學生有著十分重要的影響，是其日常生活中接觸最為普遍的音樂類型，教師可以選取一些具有代表性的流行歌曲，帶領學生共同分析，使其能夠體會不同感覺的節奏，熟悉節奏在不同歌曲中的作用，進而不斷深化學生的思想認知和理解。

（四）借鑒國外經驗

節奏訓練始終是我國音樂教育至關重要的構成部分，是音樂教育教學質量的關鍵性影響因素，關乎到學生音樂能力的培育效果。所以，在視唱練耳教學中開展節奏訓練，音樂教師不僅要對節奏訓練本身有正確認知和理解，還可以充分吸收和借鑒國外在節奏訓練方面的成功經驗和先進成果。由國外音樂家達爾克羅茲所提出的體態律動教學法，是當前節奏訓練可以借鑒的產物。該教學方法也被稱之為和樂動作，指的是學生可以結合自身的身體動作，來進行音樂節奏感的體會，使其腦海中的想象力、創造力充分被激發，繼而注意力高度集中，且這種訓練方式能夠更好地提升學生記憶能力和應用能力。該教學法的應用過程中，要點則是人體基本節奏、頭腦和身體各個部位之間的協調及動作的控制和反應。除此之外，國外在視唱練耳節奏訓練中還有許多其他的成功經驗，均對我國音樂教育形成諸多啟示，可以結合當代大學生的實際情況，合理融入節奏訓練課堂教學實踐。

（五）注重因材施教

實質上學生的視唱練耳水平反映的是個體音樂綜合能力，視唱練耳水平的高低也成為評價音樂能力的指標，因此在音樂教學中培養學生音樂素養，有效的視唱練耳訓練不可或缺。現階段國內外流行的視唱練耳訓練方法十分多樣化，節奏訓練方法種類頗多，高校教師如何選取成為一個問題。事實上，想要提高節奏訓練方法的有效性，必須要保證該訓練方法適應學生，音樂教師需要結合學生的實際情況開展因材施教。首先，每個學生所擁有的家庭環境和經歷的音樂學習道路均有不同，所以對于音樂的認知和體現出的音樂能力具有顯著差異性，視唱練耳節奏訓練的難度同樣因個體不同而有異。高校音樂教師需要深入了解學生個體差異性，并采取層次化的教學方法，使其均能夠在節奏訓練中提高自身綜合水平，實現課程教學目標，提高課程教學效果。其次，需要著重凸顯個性化。在實施視唱練耳教學過程中，節奏訓練可以通過小組訓練的方式，在小組訓練、競賽、探討交流的過程中，凸顯不同學生的個性特點。視唱練耳教學過程中，學生取得學習上的成功可能會獲取更多進步動力，反之，失敗則會導致學生興趣偏低，降低學生的自我效能。所以，音樂教師在節奏訓練過程中，需要合理調控教學內容的難度，保證其具有一定的挑戰性，能夠激發學生的學習欲望和自信心。最后，視唱練耳的節奏訓練考核過程中，必須進行客觀評價，考試成績并非音樂素養的唯一體現方式，在考核過程中應更加注重課堂表現而非結果。高校音樂教師要不斷總結傳統考核評價方式的經驗教訓，在此基礎上不斷進行革新，從客觀公正的角度出發，建立一套具有系統性、全面性的考核評價體系，進一步鞏固因材施教的效果。

三、結語

綜上所述，在音樂專業教學過程中，視唱練耳始終是至關重要的內容，同時兼具技術性與藝術性，該課程的教學成效直接影響著音樂專業學生音樂素質的培育，還關乎到學生的音樂學習能力。節奏訓練是構成視唱練耳的重要環節，能夠提高學生的節奏記憶能力，可通過運用基礎訓練方法，引入現代技術，運用多元教材，借鑒國外經驗，注重因材施教等方法，強化視唱練耳中節奏訓練的成效，為音樂教育事業的發展貢獻力量。

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