論高校聲樂鋼琴藝術指導的專業素養

張彥妮

〔摘 要〕隨著我國聲樂藝術的蓬勃發展，國際間的聲樂交流日趨頻繁，對聲樂鋼琴藝術指導隊伍的專業素養提出了更高的要求。為此，我在同行研究的基礎上，結合自身的教學及舞臺實踐，通過對高校聲樂鋼琴藝術指導重要性及其必備的專業素養的闡釋，提供幾種自我提升專業素養的方法與大家探討。

〔關鍵詞〕聲樂教學；聲樂鋼琴藝術指導；專業素養

近年來，隨著我國聲樂藝術的蓬勃發展，國際間的聲樂交流日趨頻繁，對聲樂鋼琴藝術指導的需求日益增多，對他們的專業素養也提出了更高的要求。在我國高校的聲樂教學中，聲樂鋼琴藝術指導專業起步較晚，普遍存在對該專業認識不足、重視程度不夠、定位不準等問題。為了讓大家對聲樂鋼琴藝術指導有一個更全面的認識和了解，使其在聲樂教學中發揮更好的作用，我根據自身多年的教學經驗及舞臺實踐，從以下幾個方面探討提高高校聲樂鋼琴藝術指導專業素養的重要性，并提供行之有效的實踐案例與大家探討。

一、聲樂鋼琴藝術指導的由來及其發展脈絡

聲樂鋼琴藝術指導是“鋼琴藝術指導”中的一個分支，是指在聲樂演唱中，利用鋼琴給演唱者進行伴奏和演唱指導，是聲樂演唱活動的一個有機組成部分。既可指從事演奏和指導的人，也可特指這個專業。“鋼琴藝術指導”專業脫胎于鋼琴伴奏，20世紀初，美國、意大利、德國等國的音樂院校相繼開設“鋼琴藝術指導”專業。①20世紀90年代，美國著名鋼琴家穆埃爾森德斯率先提出“鋼琴藝術指導”這一概念，它才真正成為獨立的專業學科體系。近幾年來，又根據專業分工的不同，聲樂鋼琴藝術指導逐漸從“鋼琴藝術指導”中分離出來。

在國外，聲樂鋼琴藝術指導直譯為聲樂教練，原文“vocal coach”②，根據專業不同主要細分為：歌劇排練教練、藝術歌曲演奏、聲樂藝術指導教師和音樂會伴奏家等等。這個專業在國外發展比較成熟，具有專業化、職業化的優點。在我國，聲樂鋼琴藝術指導通常稱為“鋼琴藝術指導”，或簡稱“藝術指導”。20世紀80年代前則統稱為鋼琴伴奏，直到1998年在山東召開的第一屆“全國鋼琴藝術指導研討會”后，在我國才真正地確立和發展起來。隨后，如中央音樂學院、中國音樂學院、武漢音樂學院等音樂院校相繼在碩士、本科教學中開設了鋼琴藝術指導課程。隨著我國音樂事業的發展，后又細分為：管弦鋼琴藝術指導、聲樂鋼琴藝術指導、舞蹈鋼琴藝術指導、指揮鋼琴藝術指導四個方向。聲樂鋼琴藝術指導逐漸發展成為集鋼琴、聲樂、語言、作曲、音樂史等有自己獨特內容、規律和特點的專業學科。③

二、聲樂鋼琴藝術指導的重要作用

隨著聲樂藝術日益專業化，培養與之相適應的專業化優秀聲樂鋼琴藝術指導人才亦愈加重要。主要表現在三個方面：

其一，社會發展的需要。雖然聲樂鋼琴藝術指導專業在我國起步較晚，但通過實踐，我們逐步認識到該專業的發展不僅促進了我國聲樂、器樂等專業藝術的發展，還極大地豐富了我國藝術專業的層次和內容。

其二，聲樂演唱中的不可替代性。在聲樂教學中，聲樂鋼琴藝術指導不僅是知識的“傳授者”， 也是“表演者”， 在表演過程中他們既是“合作者”又是“指導者”。在聲樂教學中，聲樂教師的關注點是學生演唱時的氣息運用、發聲位置及歌唱吐字等演唱技巧。但無法直接參與和指導學生在舞臺上的歌唱心理和實際表演，而聲樂鋼琴藝術指導就彌補了這一缺憾。在表演過程中有的學生因為緊張或演唱能力的問題，難免出現如：忘記歌詞、跑調等情況，這時就需要聲樂鋼琴藝術指導通過彈奏音樂旋律或和聲進行提示，及時幫助學生糾正錯誤。在舞臺上，他們還可以運用自己高超的鋼琴演奏技巧，在演唱前塑造好準確、生動的音樂形象，引導學生調整好情緒，以良好的狀態迅速、自然地投入到音樂的意境中。有時，學生還會受到舞臺環境，如音響、燈光等的影響，經驗豐富的聲樂鋼琴藝術指導就會做好臨場調控，保障表演的順利進行。

其三，對歌劇制作有舉足輕重之效。在國外的歌劇表演中，聲樂鋼琴藝術指導的職業位置僅次于指揮，直接影響著一部歌劇的制作效率和制作質量。④比如，一部歌劇的排練階段，聲樂鋼琴藝術指導不但要對演唱和演奏的速度、風格、節奏、語言等進行全面指導，而且要全程指導演員們的排練，確保達到預期的演出效果。國內專業音樂院校的聲樂教學中也經常會排練歌劇，這時，聲樂鋼琴藝術指導就要根據學生的聲部、音色、音域、性格等客觀條件來確定學生的角色分配。同時，還要會聆聽學生的氣息，熟悉歌劇的聲樂演唱和語言，以便幫助學生掌握準確的語言發音，處理好華彩樂段以及伴奏的進入等細節，為學生呈現完美的舞臺表現打下扎實的基礎。

三、聲樂鋼琴藝術指導必備的專業素養

1.技能素養。精湛的鋼琴演奏技術是作為一名聲樂鋼琴藝術指導必備的首要條件，如音階、琶音、分解和弦、連音、跳音等快速演奏技巧。要做到流暢演奏，如果沒有扎實的技術，速度、力度和踏板的運用都很難把控，難以表達出聲樂作品的藝術表現力與感染力。面對浩如煙海的聲樂作品，聲樂鋼琴指導老師常常要即興視奏，需要有快速讀譜、視奏的能力，但這種能力不是一朝一夕養成的，需要日積月累的演奏經驗，才能做到對陌生的作品快速反應和完美詮釋。

2.表演素養。高超的舞臺表演能力是聲樂鋼琴藝術指導的必備條件，只有演唱者與聲樂藝術指導默契配合，才能在舞臺上為觀眾呈現完美的聲樂作品。

3.文化素養。豐富的音樂知識和文學修養是表演的靈魂，也是聲樂鋼琴藝術指導汲取專業營養的沃土。文化素養包括豐富的音樂文化知識，分析、創編作品的能力，扎實的語言功底和鑒賞能力等。只有廣泛涉獵中西方音樂史、中外文學史、專業理論知識、作曲家傳記等音樂文獻，深入研究大量不同題材、類型的作品，這樣在拿到一首聲樂作品時，才能指導學生全面分析樂曲，準確表現作曲家的音樂風格特點。

我國是多民族國家，語言的地方性色彩比較濃郁。如我校聲樂歌劇系的民族聲樂專業在全國是首屈一指的，其中不乏少數民族學生，聲樂鋼琴藝術指導不僅要了解學生的語言，同樣還要指導他們學習演唱不同方言的民歌，因而語言能力顯得極為重要。

4.心理素養。擁有良好的心理素質與應變能力是舞臺表演獲得成功的法寶。一個具有良好心理素質的聲樂鋼琴藝術指導在日常教學中所展現出來的專業素養，以及在舞臺上的自信與魅力，都能引導學生正確地認識、欣賞和評價自我。當學生在舞臺上出現突發狀況時，能夠靈活處理，保障演出順利進行。

四、專業素養提升的途徑與方法

目前我國各大音樂院校中，聲樂鋼琴藝術指導專業畢業的人才不多，師資力量相對薄弱，專業音樂院校的情況稍好一些。以中國音樂學院為例，每個系基本上都成立了藝術指導教研室，僅聲歌系就有十幾位聲樂鋼琴藝術指導教師。而一些地方性院校師資配備不足，有的還是由鋼琴教師兼任。如何實現聲樂鋼琴藝術指導人才的職業化、專業化、全面化，如何調動聲樂鋼琴藝術指導的積極性，提高他們的專業素養，需要廣大同仁一起努力。提高對本專業的認知和重視程度，為這門新興學科厚植專業人才發掘與培養的沃土，推動聲樂鋼琴藝術指導事業的發展。

我將從四個方面分析提高聲樂鋼琴指導專業素養的途徑和方法。

1.重視基礎練習，夯實演奏技能

首先，堅持每天訓練，保持演奏狀態。在大多數音樂院校中，聲樂鋼琴藝術指導的首要任務還是圍繞鋼琴伴奏進行的，一些聲樂作品的演奏難度不亞于鋼琴獨奏曲。他們中大多數都是自幼學琴，后又經過系統和全面的理論學習。有些人自認為已經具備一定的演奏水平，便放松基本練習，這顯然是一個錯誤的認識。常言道“臺上一分鐘，臺下十年功”，我們要重視基本訓練，堅持一定數量的獨奏練習，從中找到與聲樂伴奏的相通點。這不僅起到溫故知新的作用，還可使自己始終保持良好的演奏狀態，隨時為完美的演出提供技術保證。

其次，研磨聲樂作品，鞏固伴奏技巧。我們知道鋼琴伴奏具有自身獨特的技術內涵，不同體裁的聲樂作品由于伴奏處理的不同，最后呈現的效果也不同。從段落結構到音符記號，我們都要精準地把握。如《陽關三疊》這首歌曲中空拍的演奏，一般都是等著空拍的時值，然后順著節拍連接進入。筆者認為要演繹這一類作品是非常講究的，應該深入地分析聲樂作品本身。

譜例1：

這是一首由中國古詩詞改編創作而成的藝術歌曲，在形式和內容上都與西方聲樂作品有較大的差異，作者在這個地方運用空拍的處理，就是想給人意猶未盡的感覺。所以不能用對西方聲樂作品的伴奏手法照搬彈奏，要靈活運用。筆者認為精妙之處就在于對“留白”時間的處理。這個小小的空拍，就像中國書法一樣，一停一頓，一起一落，把呼吸的“氣韻”表達得十分明顯。筆者在彈奏時將右手的空拍和左手的延長音重疊起來，要求學生把歌唱呼吸與空拍結合起來。這樣獨特的“氣韻”可以使聽眾產生聯想，傳達出中國古典歌曲的典雅意境。

另外，要積累各種曲目，提高視奏能力。在高校中從事聲樂鋼琴藝術指導的教師經常要伴奏大量的聲樂曲目，有時沒有充分的時間去準備，此時，就需要教師有快速的讀譜演奏和應變的能力。就筆者而言，每學期各種的音樂會、研究生匯報演出、本科生考試等至少要彈奏十幾場，遇到的聲樂作品多達百余首。面對如此繁重的彈奏任務，我認為最有效的方法就是平時積累大量的伴奏曲目，積累多了，就能快而準地抓住曲目的主要風格特點，并迅速反應在彈奏上，為學生的歌唱表演保駕護航。

2.精耕專業理論，培厚文化底蘊

從鋼琴伴奏到聲樂鋼琴藝術指導，名稱的變化也表明對聲樂鋼琴藝術指導的專業素養提出了更高的要求。一位優秀的聲樂鋼琴藝術指導除有高超的演奏技術外，還應該具備扎實的專業理論知識。聲樂伴奏的作品都是多聲部作品，教師要仔細分析和研究每首聲樂作品的伴奏譜，深入理解作曲者的意圖，并利用鋼琴對作品進行新的詮釋。如我在指導《侯爵請聽》這首歌劇作品時，向學生介紹這是出自約翰·施特勞斯的輕歌劇《蝙蝠》第二幕，女仆阿黛莉在嘲笑和捉弄他的主人艾森斯坦公爵時演唱的一首女高音詠嘆調。輕歌劇源于喜劇和歌唱劇，它的歌詞比較通俗，音樂特點是可以自由地運用對白等。幫助學生了解作品之后，要求學生用輕巧、跳躍的聲音歌唱出女仆機智、美麗的形象。在彈奏配合時，聲音處理要特別輕巧，不僅要把長笛和雙簧管這些木管樂器用鋼琴形象地表現出來，而且還要引導學生把富有奧地利民族特色的圓舞曲風格表達出來。

譜例2：

同時，還要具備編曲、改編作品的能力。如隨著電視劇《紅高粱》播出而走紅的主題曲《九兒》，其優美的旋律深受人們喜愛，聲樂歌劇系的同學拿著這首歌曲找我伴奏，他們在網上找到的一些伴奏譜，我個人覺得都不太適合美聲專業的學生。于是，我就自己編配伴奏。

譜例3

特別是歌曲中的轉調部分（18-23小節），在18小節我左手運用了連續的八度下行，右手運用的和弦中也包含八度，雙手八度的反向進行，加大了音樂的張力，加上彈奏時的力度配合，可以把音樂推向高潮，使其過渡到19小節的轉調不僅自然而且顯得更有氣勢。在（19-20）小節中，左手繼續用八度，因為這一段音樂在轉調后，比在原來D調的音區更高，且左手保持與主旋律相同的旋律，這樣可以使音樂繼續保持激烈的情緒。右手在和弦的推進下，到20小節出現了一個與主旋律相呼應的另一個旋律，這種復調手法的編配使用比原先單旋律的編配讓音響更飽滿。而我想表達九兒內心凄涼的感受也在這副旋律中表達出來。這個伴奏的編配在與學生的一次次合作修改中得以定稿成型，在后來多次的演出中都獲得很好的反響。

當然，藝術風格來源于文化特色，藝術水準得益于文化底蘊。我認為作為一名聲樂鋼琴藝術指導還需要有深厚的文化底蘊。我們知道，聲樂鋼琴藝術指導它不僅僅是彈奏，更是一種外在的綜合性表演藝術形式。在這里，我建議大家除了閱讀大量的音樂史學、音樂美學、哲學、音樂文獻等相關書籍外，還應了解戲劇、電影、舞蹈、美術等姊妹藝術。這些都有助我們從音樂作品的時代文化背景中挖掘作品更深層的音樂思想，便于我們更精準地表達作品的內涵，這樣的舞臺音樂作品才能打動聽眾的心靈，才會成為藝術經典。音樂是文化的載體，而文化是音樂承載的對象。因此，精耕專業理論，培厚自身的文化底蘊，是聲樂鋼琴藝術指導需要認真去做的工作，這也是時代的發展對我們的要求和呼喚。

3.豐富聲樂語言，提升專業涵養

我認為作為一名聲樂鋼琴藝術指導，既然是為聲樂作品進行伴奏，就必須對聲樂藝術有充分的了解，這一點尤為重要。

首先，要掌握科學的發聲和呼吸方法，有一定的演唱能力。有些學生在演唱時會出現音準問題，這就需要聲樂鋼琴藝術指導來判斷其音準問題產生的原因，是練耳訓練的問題，還是呼吸和氣息的支持問題。并給予學生適當的建議和幫助，協助聲樂老師解決問題。呼吸是聲樂藝術的重要技術手段， 只有熟悉學生的呼吸并與其保持同步呼吸的狀態，這樣兩者才能形成良好的配合。

其次，要學習不同的語言，這也是聲樂鋼琴藝術指導素養中很重要的一個文化要素。特別是美聲專業，大部分的作品都是來自國外的歌劇。歌詞有德、法、意、拉丁、英、俄、西班牙等語言。不同國家的語言，本身就代表和彰顯了各國的文化。而歌詞的內容又直接決定作品的基調，影響作品的樂句語氣和音樂風格，如《蝴蝶夫人》《圖蘭朵》《弄臣》《茶花女》等歌詞都是意大利語。掌握意大利語的基本發音規則與特點就很有必要，比如最常見的大舌音的發音。因此，我認為學習掌握不同的語言，是可以更好實現自我的內涵發展，也是對聲樂鋼琴指導專業能力的一種提升。懂得了更多的語言，就可以指導學生原汁原味地演唱作品。目前，國內的聲樂鋼琴藝術指導在語言的掌握方面還有所欠缺，還需在掌握多國語言上下苦功夫。我認為可以通過這兩種方式進行：一是自學，對于語言基礎好的教師，可以通過電腦、手機等視頻網絡學習，也可以看書。另外，可邀請語言專家和高水平的聲樂鋼琴藝術指導開學習班或講座進行面授。中國音樂學院在這方面提供了較好的條件，分別開有意大利語、德語、法語三個語種的語言課程。每個學期在學習不同語種的藝術歌曲時，都會搭配不同的語音課，借此來強化學生對各個語種發音規則的應用。⑤老師們可以跟課學習，提升自己的語言能力。

4.提高合作能力，勇于實踐創新

聲樂鋼琴藝術指導的演奏有時是一對一，有時是一對一個團隊性的音樂活動，兩者在舞臺上缺一不可。但是要想獲得默契的配合，需要通過一次次的合作實踐，才能不斷地豐富和歷練自我，獲得良好的合作效果。

筆者認為有效合作應包含雙方溝通、個人練習、初步磨合和模擬彩排等四個過程。首先，雙方溝通。通過對聲樂作品和整個表演的全面分析，雙方在演唱風格、速度快慢、停頓氣口、力度強弱等細節上達成共識。節約練習時間，提高合作效率。其次，個人練習。通過練習各自的內容，發現問題，便于進一步深入交流。再次，初步磨合。此時，彼此都要仔細，聲樂鋼琴藝術指導更要給予學生在音準、節奏和速度方面的有效引導，解決存在的問題。另外，模擬演出。這個環節是任何一場演出都必不可少的。因為，只有在真實或相近的舞臺環境中模擬演出，彼此才能感受到真實的舞臺狀況，找出可能存在的漏洞和不足并加以解決，促進雙方的有效合作，使聲樂鋼琴藝術指導與學生之間形成高度的默契和統一。

聲樂鋼琴藝術指導還應靈活運用各種教學方法，提升教學成效。高等音樂院校的聲樂鋼琴藝術指導不同于專業演出團體中的聲樂鋼琴藝術指導，他們的對象是學生，承擔的不僅僅是教學任務，更重要的是育人工作。因此，在學習掌握必備的教育教學方法時，更要不斷提升自身的教學科研能力與藝術創新能力。這一點筆者是這樣做的：先主動了解各年級教學大綱作品的內容和演唱要求。再利用每周一次跟專業教師進課堂的教學，熟悉相關聲樂教師的教學特點及方法， 然后利用每周一次的單獨講課，結合自己的教學特色落實聲樂教師對作品的技術要求。在授課方式上，充分利用每學期專業考試前的合作，創設“集體授課”和“模擬演出”兩種形式。“集體授課”主要是讓學生在互相觀摩中學習、點評，學到不同的演唱技巧。“模擬演出”主要是讓學生學會合作與應變，增加學生的自我表演機會。經過這樣對比打磨，凡是與我合作的學生，在舞臺上都比較自信，差錯率極低。我深感聲樂鋼琴藝術指導應當更新自己的教學理念，鉆研教學，與時俱進，努力拓展自己的藝術思維與教學思路。這樣可以增強學生學習聲樂的興趣，提高課堂教學效果。可以說，點子多，方法活，這也是聲樂鋼琴藝術指導在教學實踐中要想出色完成教學任務不可或缺的素質。

習近平總書記在全國文藝座談會上指出，中國精神是社會主義文藝的靈魂，文藝是表達民族精神的載體，也是啟迪時代精神的工具。隨著我國音樂教育改革的不斷深入，聲樂鋼琴藝術指導的專業素養直接關系到聲樂課程的教學質量和藝術品位，關系到新時代藝術人才的成長。因此，各大藝術院校有必要重視聲樂鋼琴藝術指導職業素養的培養，重視教師藝術創新能力的提升。這樣，我們的藝術教壇就會涌現出一大批優秀的、稱職的、專業的聲樂鋼琴藝術指導大師，我國的音樂教育事業也會在民族復興的宏偉交響樂中奏出最動人的樂章。 （責任編輯：楊建）

注 釋：

①③茍麗媛：鋼琴藝術指導專業特點的研究[J].藝術科技.2015，（07）：21.

②④陳曦：如何成為一名聲樂鋼琴藝術指導[J].中央音樂學院學報.2016，（01）：135-136

⑤西沙：國內外藝術指導專業課程設置的對比研究—以美國新英格蘭音樂學院、中國音樂學院為例[J].當代音樂 2017，（18）：32-33.

參考文獻：

1、西沙：國內外藝術指導專業課程設置的對比研究—以美國新英格蘭音樂學院、中國音樂學院為例[J].當代音樂 2017，（18）：32-33.

2、陳曦：如何成為一名聲樂鋼琴藝術指導[J].中央音樂學院學報.2016，（01）：135-138.

3、張淑珍， 劉 蕓 ：音樂專業教學中的重要角色——“藝術指導” [J].天津音樂學院學報.（天籟）2010，（3）：108-109.

4、茍麗媛：鋼琴藝術指導專業特點的研究[J].藝術科技.2015，（07）：21.

5、王小林：聲樂藝術指導在聲樂教學中的重要性 [J].課程教育研究.2019，（21）：230.

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9、王宇婧：淺談鋼琴藝術指導專業素質的構建和提升[J].知識文庫.2018，（04）：63.

10、李智芳：關于國內音樂學院聲樂鋼琴藝術指導專業的調查與設想[J] 樂器 2010（11）： 50-53.