奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的運用

陳冰

摘?要：音樂教育是對學生審美能力和欣賞能力的培養與提升，音樂可以陶冶情操，有助于學生綜合素質的提升。奧爾夫音樂教育體系是將音樂語言、歌唱、舞蹈等形式的真情流露結合到教學中，能有效激發學生的即興發揮能力和創造力，提升學生的學習興趣。

關鍵詞：奧爾夫音樂教育體系?初中音樂?歌唱教學?運用

在傳統的音樂課程教學中，大多數初中的音樂歌唱教學，學生的課堂積極性、學習興趣普遍不高，缺乏創造能力，造成初中音樂歌唱教學達不到預期的效果，也無法對學生的創新意識進行培養。奧爾夫音樂教育體系在音樂課堂中的廣泛應用，可以有效地解決傳統音樂教學中存在的問題。奧爾夫音樂強調音樂的原本性，在音樂學習過程中學生可以進行本能的歌唱、演奏、舞蹈，這種自然的真情流露使學生沒有精神負擔，學生不僅可以從中獲得滿足感，而且更有助于創造力的萌發和培養即興發揮的能力。

一、奧爾夫教學法

奧爾夫教學法是由德國著名的音樂家卡爾·奧爾夫（1895-1982）所創建，奧爾夫教學強調音樂的原本性，注重音樂的生命、創造和表達。它采用音樂語言、律動、音樂游戲、器樂合奏等多種形式進行音樂教學，以其綜合性、創造性、參與性著稱，能夠有效地提升學生對音樂的學習興趣，使學生快速地投入到音樂學習當中，是對學生音樂感受力、音樂的鑒賞力、音樂的表現力以及創造力培養的重要途徑。奧爾夫音樂教學還有助于培養學生的合作精神，在音樂學習過程中，可以進行學生與學生之間或學生與教師之間合作學習。奧爾夫音樂在初中歌唱教學中的有效運用，更有助于學生綜合能力的培養。

二、奧爾夫教學法的教學理念

1.本土性

奧爾夫教學法不是固定、一成不變的，它的教學方法和教學內容都是對自由創造的鼓勵和啟發，是充滿活力并具有開放性的。我國民族文化光輝燦爛，形式多種多樣，如語言、戲曲、民歌，還有古詩、兒歌、寓言、童謠等更是不計其數，它們之所以會廣為流傳，因為它們是源于人們自發需要產生的并且通俗易懂，我們要秉持著奧爾夫教育理念將我國本土文化進行融合、創新，為奧爾夫音樂提供更好的素材，并促進其發展。

2.綜合性

音樂不是獨立存在的，而是一門綜合性藝術，它將音樂舞蹈、語言、節奏、律動等等進行緊密結合，這也是人與生俱來的本能，是源于生命最開始的，是最自然的心靈表露。通過音樂教育的綜合性，學生綜合素質也得到了培養。

3.參與性

奧爾夫音樂通過視覺、聽覺以及觸覺等等，對身體各方面的能力進行協調發動，使學生自覺主動地參與其中，通過參與去體驗、抒發、交流、宣泄等，在整個參與的過程中享受音樂、獲得經驗，從中學生的情商也得以培養。

4.創造性，或稱即興性

即興創造是每個人都具有的本性，比如，兩三歲的兒童聽到音樂就會隨著音樂舞動，五六歲的兒童看到一幅畫可以用語言表達自己的理解等。因此即興創造是心靈深處的本能反應。奧爾夫音樂教學很好地發揮了學生的即興創造力，比如，學生可以應用打擊樂進行即興演奏，發揮創造。在沒有樂器的情況下，也可以主動發揮、創造，比如用手、腳、舞蹈或是其他的物品代替等等，用各種形式參與其中，全身心地投入到音樂中，整個過程學生的想象力、感受力、身體協調能力都得到了鍛煉，有助于促進學生身心健康全面發展。

二、奧爾夫教學法在初中音樂歌唱教學中的有效應用

1.通過引用奧爾夫教學法來提升學生的學習興趣

奧爾夫音樂教學主張提升學生的參與性，學生不是作為聽眾，而是進行積極地音樂參與和音樂創造。因此，音樂教師在進行基礎樂理知識講解的同時，要以節奏為紐帶，將動作、舞蹈、語言相結合，讓學生積極地參與其中，不僅可以激發學生的學習興趣，還有助于提升學生的反應能力和身體協調能力。教師在教學設計中，加入音樂舞蹈、戲劇等元素，鼓勵學生主動參與，從主動參與的過程中不僅體驗了音樂的樂趣，而且加深了對音樂的理解，學生在歌唱中可以更多地融入自己的理解和情感，有助于更好地表達情感。教師還可以進行意識訓練法，讓學生閉上眼睛通過聆聽去感受，音樂情緒、節奏、律動以及音樂作品情感等，讓學生融入音樂，發揮想象力，引導學生更好地理解、享受音樂。

2.圍繞即興創造來豐富課堂教學內容

即興創造是奧爾夫教學的特點之一。對學生即興創造能力的培養，在音樂教學中具有重要意義。因此，教師在教學中要為學生提供即興創造的舞臺，讓學生即興創造的能力能夠得到培養和發揮。例如，可以通過組織音樂劇來實現，音樂劇將歌唱、舞蹈、表演等多種藝術有機地結合在一起，音樂劇的表演形式也深受教師和學生的喜愛和歡迎。教師可以學生為主，讓學生進行編排。教師進行指導性工作，學生可以根據自己的特長參與表演，在整個音樂劇編排到演出，學生不只是演員這一個角色，還要擔任編劇、導演、劇務、服裝設計等等不同的職務。在整個排練過程中，學生需要相互協商、共同合作，進行音樂、舞蹈、對白、人物角色以及道具服裝等等一系列創作編排。通過音樂劇從創編到演出的過程，學生不但創造能力得到了鍛煉，而且團隊協作能力、組織能力以及審美能力都得到了鍛煉和提升，通過表演，學生的音樂專業素質也得到了提升，進而促進學生的全面發展。

3.采用沉浸式音樂教學的方式來提高教學成果

奧爾夫音樂教學是以學生為主體，在開放愉快的課堂氛圍中，學生可以全身心地投入到音樂教學的過程中，使學生融入其中，拓展思維的同時，還可以使身心放松，感到愉悅，可以更加深入地沉浸在音樂的海洋中，學習并掌握歌唱的方法。這是一種通過對音樂的理解來展現、提高自身在演唱時的表現力，積極與老師和同學進行學習心得的溝通交流，認真聽取、采納提出的相關建議和在歌唱時發現的問題，努力實現在音樂歌唱課程中的教學成果。

結語

奧爾夫音樂教學體系對學生的內心感受、對音樂的理解和認知做到了充分結合，使音樂歌唱充滿了互融性、情境性和實踐性，同時充分地激發了學生對歌唱演繹的創造性能力，全面提高了學生的音樂審美能力，也促進了奧爾夫音樂教學體系在初中音樂教學中的教學成果。

參考文獻

[1]李思音.論奧爾夫音樂教學法在我國音樂教育中的應用[J].產業與科技論壇，2018（06）：161-162.