人物精神在油畫中的呈現

【摘 要】普桑曾說，一個美術家在洞察對象時，應該是一個老練的行家，而不是單純地復制人物。美術家應該有一雙敏銳的，具有洞察力的眼睛。對精神層次的捕捉。例如《教皇英諾森十世像》的原畫，目光犀利，有一種透心涼的感覺，如果單純的照抄原物，就是空架子，沒有那種有骨有肉的生動之感。用自己的藝術語言進行組織引導，觀者極隱秘到另一個世界，洞察屬于藝術者的精神世界。以自我在生活中的視角，結合筆者的自身閱歷，并通過分析西方的畫家米勒，委拉斯貴支，維米爾。當代藝術家忻東旺，劉小東，龐茂琨的藝術作品中對人物精神層面的把握，對自我創作的啟迪。

【關鍵詞】精神;感受力;內心;個性

前言

在西方中世紀禁欲主義的壓制下，人性被隱藏了近乎千年。這是違背人的發展規律的，最終在人們尋求自我，恢復人性的強烈愿望下，展開了文藝復興的歷史進程。人性沖破了禁欲主義的禁錮，恢復了“人”的發展歷程。在這一過程中，曾被壓制的欲望被要求解放出來，所以文藝復興時期的人體，總是閃現著一種溫暖的光輝，正是因為它是對于人之為人的解讀，是人對于生命力量的追求。它蘊含著生命的本質與人之為人的存在，是人性的復現。在此基礎上人性才踏上了逐漸完整與豐富的歷程。人性從某種意義上來說是對于欲望的正視，對于實現人的欲望恰到好處的呈現，既非封建社會對于人性的壓制與猴滅，又絕非當代藝術中一些以人性為借口的為所欲為，既非禁欲又非縱欲。但對于其間度的拿裡，正是人性最為懇切的地方。

一、人物精神的思考

（一）何為人物精神

精神分析是一門科學體系，有弗洛伊德所創立，至今它的發展仍與弗洛伊德的名字聯系在一起。精神分析理論的產生來自于觀察，然后講這些材料整理和解釋。因此，我們把精神分析理論視為人類心理功能及其發展的一系列設想。盧梭曾說過，生活中最豐富多彩的人并不是年歲最長久的人，而是對生活最有感悟的人，米勒用自己質樸真摯的繪畫造型描繪他熱愛的生活，農民精神世界。文藝復興的畫家的作品中，注重勇于正視生命的力量，忻東旺《相由心生》中提到，面對自然，面對生活中的模特，需要一種創造性，把握人物精神上的意義要比任何系美術技巧都要重要，而不是單純的追求畫的像。中國畫中的氣韻生動，給人的是一種感染力，在于形象所反映的精神本質。

（二）以中外古代畫家的作品感受人物精神

立足于藝術史，在人物、風景、靜物題材或其他題材，我們都可以從藝術畫作中解讀到作者傳達的精神。通過這些著作，可以讓觀者從藝術家的角度了解到作者傳達的情感，賞析名家的畫作，對于感知人物精神有著不可取代的意義，為了讓欣賞者更直白的感受名作中的人物精神上的追求，以人物肖像為例，展開分析。

1、米勒：平民的歌者

米勒在從細小甚微的細節中發現高尚的，純潔的精神力量，而正是這種力量才能讓人從心中得到共鳴，用樸實無華的畫筆描繪農民中細小的瑣事，有些人會認為農民的生活過于平淡，重復小事，但米勒卻在平凡生活中以小見大。農民把土地視做自己的母親，把農民精神中對土地的崇敬與依靠對話，用畫筆描繪了出來。圖1，一位婦女正在彎腰在水壺里倒水。不遠處，幾只鴨子扯著脖子叫著，一只鴨子呼動著翅膀過來，畫面安靜而美好。現實生活中平淡細微的小事，新興的資產階級和中下層平民成為繪畫中不可或缺的一部分，米勒作為世界上最偉大的農民畫家，將枯燥簡樸的農民生活轉換成了不平凡的藝術作品，看到了鮮活的生命，也讓人看到了當時農民的精神世界。米勒堅持著自己的藝術理想，用自己的畫筆描繪著悲催的農民以及對農民無限的同情，但是逆來順受的農民已經習慣聽天由命，只能用精神上去依賴宗教的無力之感。米勒藝術語言十分平靜，造型概括，具有雕塑般的力量，色彩渾厚，蒼茫沉寂，形式上追求渾然一體的效果和畫面整體的和諧統一，充滿莊重和人道主義精神。

2、委拉斯貴支：靈魂深處的凝視

委拉斯貴支的《教皇英諾森十世像》，不加一絲美化，表現了教皇的殘酷兇狠，不近人情，但雙手的無力也暴露出了教皇英諾森精神虛弱的一面，他們把花送給教皇時，教皇驚訝又不安，仿佛被人窺探了心中的秘密一般，但又裝著一幅大度又不以為然地說了一句。“過分的像了”據說這幅畫掛到墻上時，人們都需要快走幾步，繞開此畫，如同教皇在注視著你，委拉斯貴支用他洞查一切萬物的眼睛，描繪了膾炙人口的名作，表現了他心目中的人道精神，用當時人們所敬畏的貴族與宗教勢力進行了深刻地揭露。畫面上火紅的紅色調子，表現了特有的宗教的莊嚴氣氛，白色的法衣和紅色的披肩形成了誘人的色調對比，筆觸十分自由，展示出了藝術家的高超技巧。

3、維米爾：譜寫平日里生命的贊歌

維米爾被稱為“謎一樣的畫家”，一位夫人正在窗口平靜美好的讀者手中的信件，臉上沒有一絲表情，前面的玻璃窗映射出她較好的面容，表現出了平靜安詳的生活精神，生活狀態不對外界所城市紛擾。描繪了荷蘭資產階級的平日里的風俗，生活狀態，將勞動的女性形象，賦予詩歌一樣，給人以感官上的享受，讓人沉醉其中。現實生活平淡細微的小事，新興的資產階級和中下層平民成為繪畫中不可或缺的部分，因為當時17世紀的荷蘭經濟文化繁榮，人民安居樂業，有自己的言論自由和個人信仰，追求精神上的富足才能讓猶如此神的生活。他詳細地描繪出中產階級平淡生活的內在本質和人物個性。維米爾畫作中華麗織品和帷幔產生的褶皺。在靜默的氛圍中，一支酒杯亦隱藏許多寓意，這也是中世紀以來，北方藝術總是使用物品來表達隱喻的特色。

（三）以當代藝術家的作品中人物精神的體現

1、忻東旺：人物中的“氣勢”

忻東旺在畫畫的時候面對即將要畫的模特，他需要與模特交談一會兒，并觀察一下他們的言談舉止，體會到人物的心理活動與精神氣質，忻東旺說過：“我畫畫，如同在談心”，這也就是中國畫所講的“意在筆先”，觀察中流露出的微表情，都敏銳地捕捉到，人物中的“氣勢”，挖掘出精神的“藝味”。忻東旺在《誠城》的作品中，捕捉到農民工心底的惆悵，對討生活的無奈但又不得不堅持著，用筆的筆觸也是類似刮墻膩子的筆觸，與油畫人物的特點比較切合。

2、劉小東：人性的洞察者

陳丹青說過，繪畫需要一種感受力，不是美術知識與熟練，也不是美術的專業素養，是直覺，是本能，是最最鮮活的感受力，甚至是可貴的無知。這也就是他自己評價自己的西藏組畫時說，我畫這組畫時，力求刻畫西藏人民的生活和精神追求，但現在我已經畫不出這樣的畫了，因為畫這幅畫時，我的記憶不是很熟練，而是處于一種懵懂的探索，當他看見劉小東的畫時心頭一震，認為中國可能出了一個天才并急忙找到劉小東，并告訴他。把握住，堅持住這種感受，保持住，這無疑是對劉小東極大的鼓舞，夠成了一段佳話。劉小東的《撐著》，一個戴著眼鏡，低著頭，兩只手撐著欄桿，后面是樓房，樓下還有2位老人，描繪了當時時代的青年的生存現狀和精神狀態，劉小東用了一種很“稚拙”的表現手法，油畫技巧與油畫語言匹配。劉小東的《一公分》中寫到，我到哪里喜歡轉一轉，熟悉一下當地，《金城小子》中寫到“我用筆很慢，怕打擾到這里的塵埃”，因為這是劉小東的老家，是他從小長大的地方，他希望能小心翼翼地找到兒時的感覺，當時的精神狀態。但是家鄉發展得太快，他小心謹慎的畫，怕摻有任何不屬于老家的“雜質”。

3、龐茂琨：微妙的詩意

在《折疊》系列中，龐茂琨畫了一張教皇英諾森在左邊，而自己蹺著二郎腿坐在右邊的畫作。這不是對傳統的不敬，而是融匯中西文化，明確前進方向，傳統文化民族文化充分吸收感悟后樹立起的民族自信。卡拉瓦喬的《多疑的托馬斯》中疑惑的托馬斯換成了機器人，對未來全新時代的期盼，表現出了古今之外的精華，在我們吸收后，取其精華之處，加以自己對這個時代的理解，用優化語言表現出來，站在巨人的肩膀上往前走。《浮華》的油畫作品一個女人的頭部，一只手半條魚，人工制作的娟花，一種隨意擺放的形式，放在一片灰白的背景之中，隱喻出商業環境下的各種浮華和不確定，傳達出一種麻木游離的精神狀態，每一個物品都是一個角色，一個擺件，具有即時性，快餐性。龐茂琨放棄了平日里喜愛的黃金分割式構圖的方式，進行了平面二維的溝通，有一種散落的感覺，縹緲荒蕪的精神狀態。因為魚是會游動的，是動感的，象征在茫茫世界游離的感覺。龐茂琨敏感地把握描繪對象的情緒和神態變化，如水墨畫般的油畫語言。龐茂琨的作品，如同無聲的啞劇，以形式化的手勢和肢體語言，營造出一種隱秘的氣氛。表現出他內心深處對于生活的復雜感受，對于現代人生存命運的沉郁憫思，從一個非常個性化的角度展現了藝術家的內心隱秘和寧靜傷感。由于龐茂琨具有心理分析特征的深入描繪，他筆下的這些人物將穿過時間的隧道，從現在走向未來。

二、我對人物精神的理解及我的作品分析

（一）《寫生劉阿姨》的感受

寫生劉阿姨是筆者的一張寫生，筆者認為寫生極其重要，有著創作不可替代的作用，畫中的劉阿姨是筆者的一個鄰居，在畫之前與模特交談中得知因為今年疫情的原因，生意賠錢，生活困窘，初次當模特時有些拘謹，精神不集中，若有所思，但又不得不配合，雙手交疊在一起，努力讓自己看上去精神些。但是凌亂的頭發和已經過時的綠色毛衣以及微蹙的眉毛顯示著為生活奔波，歲月的痕跡，雙手或臉頰已經變得粗糙，或許她也不知道他放松下來的樣子是一種怎樣的精神狀態。

（二）探求精神層面對我油畫創作《家人》的影響

親情的溫暖是不可代替的，為了追求這種質樸的表現手法，通過老照片表達出當下的純樸自然，幸福美滿的精神世界，用自己去體會當下照片中人物的各種情緒，渴望去洞察透過相機的一剎那。去把情感在繪畫中得以延續，表現手法上，人物形象樸實無華無憂無慮的精神在與現實主義的表現手法相結合，不是單純的照抄生搬，都源于最真實的情感。

一組是兩位青年男子在雙手揣兜對著鏡頭微笑的圖片，正當美好，對生活充滿干勁血氣方剛的青年，即使在冰雕中也絲毫不感覺寒冷。第二組是一家三口，母親與父親環繞在自己孩子身邊，孩子手中拿著玩偶，一家人洋溢著幸福的微笑，孩子睜著好奇的眼睛歪著頭，對周圍的一切卻充滿無窮的好奇。第三組是一對親姐妹，大姐姐挽著著妹妹，姐姐看上去沉穩自信而大氣。妹妹比姐姐比更有些青澀，這組體現了姐妹情深。第四組是一個五六歲左右的小男孩，手里拿著啃著一半的水果，仿佛當時正吃著正盡興。被父母呼喚到看鏡頭，忽然抬頭望向鏡頭中，自然不帶一絲做作，天真燦爛的微笑，帶著孩子的特有的稚嫩。創作家人的油畫，主要是用于油畫的藝術語言去記錄，描繪當時人們內心的活動與精神世界，因為是從小陪伴著筆者成長的親人們，所以在下筆時有溫度，心中常有暖意的臉上，臉上是洋溢著幸福的。

藝術中的技巧很重要，但是精神方面也一定要有真情實感，要與觀者有精神上的接觸和碰撞，在這個過程中，最有意思的是摩擦出不一樣的思想上的火花，真情實感無可取代，真情會觸動人心。真情不會偽裝，只有真情實感才會讓人回味無窮，創作中最打動人的事情竟人的周圍環境，人的神態舉止，筆者認為情景的構思十分重要，在筆者的創作中，情景是幸福美好淳樸的，這樣的氛圍打動人，讓人有創作的欲望，讓筆者把這種感受畫下來。

而在創作中，通過人物形象建立自己的畫面中，要學會風格和重組，把感受轉化為情緒，由自己的繪畫語言組織成畫面上抓得住的東西，便成為結構組織自己的畫面，之前我臨摹過忻東旺和弗洛伊德的畫，體會“意在筆先”動筆前先思考將眼中所看到的一些“平庸”的事物。而轉化為對自己有利的畫面結構，幫助我們的創作，而不是單純的“復制”“粘貼”，那樣也會失去油畫創作的初衷，只是一些堆砌的色塊而已。在畫創作之前，筆者畫了大量的家人速寫，長時間的學生站在自己的繪畫的作品面前，選取最感興趣的部分漫畫中的人物選取的代表性的人物特征進行夸張，讓人印象深刻，多進行速寫練習鍛煉，這種概括能力讓人看畫有興致的去觀賞我表達的人的精神方面，所以有主要刻畫人物的表情和神態。面對當代的社會，人們物化的情感需要通過藝術的形式來關切“人”，并從中找回文化中的“人”的記憶;面對當代藝術環境，幾近枯萎的藝術更需要人性這一豐富深邃的精神注入，豐富藝術作品內涵的同時也為藝術提供了廣闊的前景。藝術作品的背后所蘊含的精神實質，都是畫家所真正關心的所在。長久以來，筆者都著迷于人的內在精神，通過對于人性的初步探究，筆者更加捋清了心中的脈絡，希望在不斷地努力下，作品可以無限的靠近心中所感知的人的精神所在。

結語

精神的感知對于人的存在有著重大的意義，它具備著人作為人的那種偉大力量的存在感，遺憾的是語言在此只顯蒼白。對于精神的感知是人的一個很珍貴的權利，只有在切實的感悟之下，才能真正的感覺到“人”的意義。這種感悟便要借助藝術的形式，將精神的存在傳達給觀者。人物精神是繪畫永恒的主題，面對當代的社會，人們物化的情感需要通過藝術的形式來關切等。“人”，并從中找回文化中的“人”的記憶;面對當代藝術環境，幾近枯萎的藝術更需要人性這一豐富深邃的精神注入，豐富藝術作品內涵的同時也為藝術提供了廣闊的前景。藝術作品的背后所蘊含的精神實質，都是畫家所真正關心的所在。長久以來，筆者都著迷于人的內在精神，通過對于人性的初步探究，筆者更加捋清了心中的脈絡，希望在不斷地努力下，作品可以無限的靠近心中所感知的人的精神所在。

作者簡介：

于欣冉，女，漢族，內蒙古自治區呼倫貝爾市扎蘭屯市，沈陽師范大學美術學院，20級在讀研究生，碩士學位，專業 美術，研究方向油畫寫實。