摘 要:初中音樂課堂以培育和發展學生音樂學科核心素養為統領,進行以學為中心的教學實施,實現以學為中心的課程目標。以蘇少版八年級上冊第六單元《多聲和諧》教學為例,闡述以學為中心的課堂教學實施:重視“共情關注”,激發學生音樂學習的興趣“點”;挖掘“音樂要素”,貫穿學生音樂學習的素養“線”;善于“遷移拓展”,形成知識體系實踐“面”。
關鍵詞:初中音樂;以學為中心;共情關注;音樂要素;遷移拓展
學科核心素養是學科育人價值的集中體現,是學生通過學科學習而逐步形成的正確價值觀念、必備品格和關鍵能力。音樂學科核心素養,主要包括審美感知、藝術表現和文化理解等。初中音樂課堂以培育和發展學生音樂學科核心素養為統領,進行以學為中心的教學實施,實現以學為中心的課程目標。本文以《多聲和諧》單元教學為例,從以下三個方面即重視“共情關注”、挖掘“音樂要素”、善于“知識遷移”,聚焦“點、線、面”,從音樂的外顯感知至內化體驗,讓音樂課堂深度發生。
一、重視“共情關注”,激發學生音樂學習的興趣“點”
對課堂的興趣是學生參與音樂學習的前提。美國芝加哥大學教授達娜·薩斯金德在《父母的語言》一書中提出了“3T原則”,其中“共情關注”指的是父母有意識地去觀察孩子在關注什么,并適時對孩子的行為做出反應。其實課堂教學又何嘗不是?新課標指出,音樂教學活動力求從學生的興趣愛好出發,貼近學生生活,教學內容應重視與學生的生活經驗相結合,加強音樂課堂與社會生活的聯系。興趣就是教師要站在教材與學生中間,讓教材提供的文本世界與學生的生活世界,讓教材中的既定知識與學生的實際經驗溝通起來、連接起來、關聯起來。除了考慮初中生的身心特點外,還要關注他們所處的生活環境及平時的喜好。喜歡流行音樂、故事、動漫等元素,那我們的音樂課堂就可以適時引入,引起他們共鳴,點燃興趣點,調動探究的欲望。
1.關注生活激起共鳴
周邊的人、事、物是學生最為熟悉也是最能引起興趣的,教師要巧妙地把情境遷移到課堂中,讓學生利用生活中的自身經驗去激發情感。例如,為了激發學生對老師的感激和贊美之情,更加聲情并茂地表現《獻給老師的歌》這首歌,課前請個別學生根據任課老師的特點畫一組漫畫形象,課中請學生猜是哪些老師,并讓學生談談師生之間的生活趣事。由漫畫、趣事更容易激發學生對老師的情感,這時學生再來演唱這首歌時是發自內心的深情。
2.借助實物引起關注
借助實物,可以將“聽覺藝術”與“視覺藝術”相結合,變抽象為具象,變無形為有形,從而對音樂形象的把握、對音樂情感的表達產生積極的作用。雅尼創作的現代電聲音樂作品《夜鶯》,夜鶯的叫聲是通過竹笛來表現的,為了讓學生更加深刻地感受中國吹奏樂器的魅力,教學中,先進行第一層面“聽覺體驗”,思考:夜鶯的叫聲是通過哪種樂器來表現的;第二層面進行“視覺體驗”,展示竹笛,讓學生零距離接觸竹笛;第三個層面是“視聽結合”,提問笛子的音色特點,然后老師吹竹笛旋律,學生用口風琴吹奏鋼琴旋律。層層遞進的環節使竹笛及其音色給學生留下深刻的印象,學生深切體會到了樂器融合的魅力。
3.趣味故事創設情境
適時地引入故事能拉近師生之間的距離,也能拉近經驗與認知之間的距離,更能迅速為學生營造氛圍。《夜鶯》出自安徒生童話,是里面唯一的東方故事。欣賞《夜鶯》時,先以《夜鶯》為背景音樂,老師簡單講述一個中國皇帝與他的夜鶯的故事,接下來思考:為什么西方作曲家要在樂曲中加入中國樂器竹笛?老師講述了雅尼專為中國笛子譜寫曲子的故事,這時學生對這首作品的欣賞不是僅僅停留在表面,而是更加深入體會到作品中充滿中國古典音樂情調。
二、挖掘“音樂要素”,貫穿學生音樂學習的素養“線”
關注音樂要素是培養學習力的主線。它的重要性好比詞語、語法結構對于寫作的重要性一樣。在《江蘇省初中學生藝術素質學業測評指導·音樂》一書中把“關注音樂要素的習慣”放在考查的第一條。教師要改善教學,養成關注音樂要素的習慣,結合教材上的音樂作品,引導學生體驗和感知力度、速度、音色、節奏、旋律、調式等音樂表現要素,在學生學會自己分析音樂要素后,學生的學習能力將有很大的提高,對音樂的感受能力也將進一步增強。
上海音樂學院楊燕迪教授在他的《何謂懂音樂》一書中開篇就提出:僅僅從技術角度看待音樂,那是對音樂的歪曲;而僅僅從娛樂的層面感受音樂,那是對音樂的降格。一個人可以聽過很多音樂,知道很多作品,但如果不掌握音樂的技術語言,他就不可能走進音樂的內部,摸清音樂的肌理。
1.分辨比較,明晰相近概念
在教學過程中,教師需事先對相近的概念、規律講解清楚,通過對音樂要素的分辨比較能夠更加明晰相似的概念、區別細微的不同、深刻理解音樂作品的內涵。比如為了進一步了解合唱的類型,老師先對合唱的概念進行講解,讓學生對比加入了合唱的音響與剛才老師的獨唱有什么不同,學生很輕松地感覺到合唱更加和諧而飽滿。合唱按人聲分為同聲合唱和混聲合唱兩大類,同聲合唱按音色又分為童聲合唱、男生合唱、女生合唱,如果僅對概念進行剖析,學生僅僅是停留在抽象概念這個基礎上,很容易混淆,而之后通過老師精心挑選的幾種不同形式的合唱曲,學生根據音色進行分辨比較,效果會事半功倍,課堂實踐證明,學生的正確率達到百分百。
2.巧妙設計,解決教學難點
教師要抓住一切時機引導學生積極參與音樂活動,更主動地獲取音樂感知能力、表現和創造能力、文化理解能力,提高學生的音樂學習能力,促進學生學習。例如常規音樂課的師生問好,最多是用簡短的旋律互相問候,為了讓學生在本單元一開始就感受到多聲部和諧之美,老師將上課指令換成學生分三個聲部用和聲的形式、切分的節奏唱“上課了”。從課伊始就先入為主,學生既新奇地感受到用自己的人聲帶來的聲部和諧,同時又巧妙地解決了馬上要教唱的《獻給老師的歌》中切分節奏這一教學難點。
3.引導探究,理解音樂內涵
音樂知識往往專業性較強,比如和聲方面的知識在學生看來是“高大上”的,老師在教學中一般也不敢觸碰,但對這些音樂要素來說,課堂上非感知的解釋是不可或缺的。音樂老師在課堂上,做的多半就是揭示,引導學生積極探索,用非感知的解釋直接作用于對音樂的體驗,更清楚地知其所以然。
《多聲和諧》這一單元的體驗側重于人聲,通過學習和欣賞合唱作品體驗多聲部的和聲效果。一般課堂上的合唱教學僅注重單線條的橫向練習,先是高、低聲部分別學唱旋律,然后兩聲部進行合唱練習,學生處于被動地機械感受,而如果在橫向基礎上適當地關注音樂縱向的學習,學生就能清楚地感受聲部間和諧的聲音是怎么產生的。例如《獻給老師的歌》中的合唱聲部多以三度音程構成,引導學生自己填第二聲部和聲,學生意外發現自己竟能快速完成二聲部創作。幫助學生理解和感受多聲部的縱向聯系,間接地學習音程、和弦的基礎知識,使原創音樂的實現具備可能,學生不再感到“遙不可及”,更加樂于參與藝術實踐。
4.自主研究,提高自學能力
艾里克·埃里克森認為,孩子通過完成任務(尤其是學習任務)獲得快樂和滿足感,這種快樂和滿足感能使孩子有能力解決問題,并從中得到自豪感,這對孩子未來的健康發展和健全人格的形成起到重要作用。《多聲和諧》單元有一首欣賞作品《五月蟬蟲唱得好》,課前請學生自己搜集侗族大歌的資料,學生在搜集資料的過程中,了解到這是侗族大歌中的一首多聲部“蟬歌”以及產生這種和聲效應的由來。由自己搜集研究的資料會比老師的灌輸更加記憶深刻。
三、善于“遷移拓展”,形成知識體系實踐“面”
善于遷移拓展是學生形成知識體系的根本。江蘇省將初中學生的藝術素養列為學業水平測試范圍,這就需要教師在每一次的音樂教學中,注重提供已習得的知識積累,拓展與本節課教學相關的音樂資料,以幫助學生獲得一套系統的形成知識體系的科學模式。
1.注重以前所學知識的積累與遷移
教會學生唱會數首歌曲或掌握某一種樂器并不是音樂教育的最終目的,而是通過音樂讓學生掌握相應的知識、技能,發展和提高學生的音樂感知力,積累知識經驗。比如在聽辨合唱類型時用的合唱曲都是老師有意挑選的以前教材中出現過的曲目。再如,《夜鶯》這首作品是由多種樂器演奏的,老師可以趁這個時機帶著學生復習一下管弦樂隊與電聲樂隊的知識,然后引導學生根據音色分辨樂器。
2.注重運用所學知識進行拓展
課堂教學中應根據學生已掌握知識點的具體情況,進行拓展延伸,這對拓寬學生知識面、幫助學生理解和構建相對完整的知識面起到很好的效果。《夜鶯》是由美籍希臘作曲家雅尼用中國題材創作的器樂與人聲交融的合奏作品,這里面有著中西方文化的和諧,有著多種樂器的融合之美。為了加深這種體驗,拓展欣賞了女子十二樂坊演奏的《紫禁城》以及美籍華裔譚盾創作的《臥虎藏龍》配樂曲。當然,進行拓展的內容一定要緊貼主題,在恰當的時間進行欣賞,切忌濫用或選用質量不高的作品。
3.注重活學活用提升創新能力
引導學生能夠合理地進行知識遷移,從而產生新的思考與發現,通過運用已有知識活學活用,產生新穎、獨特的音樂創作。老師設計了這樣一個單元作業:聆聽大自然的和諧之聲,利用身邊資源編創多聲部和諧聲響,如廚房交響曲、美妙的夜晚、快樂大課間等主題。這個活動并不急于在當堂展示,而是作為期末測評,要求在課外分小組進行,可以用音頻錄制采集聲音,也可以用樂器與人聲配合的形式。這樣的測評形式很受學生喜愛,學生的積極性很高,編創出來的作品充分體現了他們的創新力,令人意想不到。
以學為中心的音樂課堂教學應把興趣教學作為培養學生素養的前提,把關注音樂要素的習慣作為關鍵,把知識體系的形成作為根本,優化教學方法,實現由“學會”向“會學”轉變。
參考文獻:
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[2]楊燕迪.何謂懂音樂[M].廣西師范大學出版社,2014.
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作者簡介:王萍(1975—),女,漢族,江蘇省南京市人,本科學歷,中級,就職于江寧開發區學校,研究方向:中小學音樂教育。
編輯 魯翠紅