術為我用 自由表現

徐靜芬

摘 要：美術新教材對每一位美術老師都提出了新的教學要求。“術為我用，自由表現”是筆者對省編初中二年級新教材中水墨畫教學的一次探索性嘗試，并在實踐中建構了符合新課程標準的“多元雙向五步教學法”，取得了較好的效果。最后筆者對“術為我用，自由表現”作了思考與再思考。

關鍵詞：術為我用;自由表現;五步教學法;思考

在國家新課程標準指引下，“術為我用，自由表現”是筆者對省編初中二年級新教材中水墨畫教學的一次探索嘗試。為了讓學生在水墨畫創作中“自由表現”，首先要做到“術為我用”，這樣才能實現情感的真切流露，從而激發學生學習美術的興趣，提高審美認識和審美能力。

一、美術新課程標準對“術”的理解闡述

美術新課程標準指出：“學生基本素養不僅僅指的是對基本的美術知識與技能的掌握，更重要的是能自覺而大膽地運用美術的媒體和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存。”[1]這表明學生對“術”的追求是先要熟練、全面掌握，在這基礎上，再運用“術”進行自由表現。同時，新課程標準還指出：“知識與技術仍是一個重要維度，只是適當降低其難度。”[2]

新編省（2002年）美術教材初中二年級下冊中，水墨畫的學習課題為“水墨語言新探索”，教材中沒有羅列基本的用筆、用墨，而是以名畫家的作品、學生的作業等形式出現，這樣對“術”的追求目標減弱了，不再片面追求示范、模仿，取而代之的是個性化、充滿情感的作品。再看教材中展示了多幅學生作業，這無形中為教學提出了“術”的“新標準”，顯然其難度已降低了。顯然，新編教材使每個學生都能適應“術”，也為真正做到“自由表現”作好了準備。

新課程標準指出：“美術教學的主要目的是學生在積極情感體驗中提高想象力、創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛和責任感。發展創造美好生活的愿望和能力。”[3]要想達到新課程標準提出的目的，就必須讓學生外化自己的情感和認識，在學生做到“術為我用”之后，“自由表現”他們的情感和個性也就成了美術課堂教學的主要目標。

二、“術為我用，自由表現”在教學中的實踐應用

1.在教學“水墨語言新探索——線條、墨色之美”一課中，筆者是這樣安排的：

學生在體驗作品之后，是這樣來分析作品的。對于所用的“術”，有學生認為王慶和的《王先生》這幅畫臉部畫得很幼稚，有學生認為這幅畫畫的是一個平凡人，卻運用了與傳統水墨不同的手法表現，表現了現代都市人精神的空寂;也有學生認為背景的潑墨，具有現代氣息。教師是這樣評價術的：采用潑墨、破墨形式（即興演示潑墨的一般方法），水墨交融，用筆靈活多變，從傳統水墨技法中提取水墨的節奏，體現人的精神。學生體驗作品時，氣氛相當活躍，他們認為原來最難畫的人像變得好畫了。從他們的表情可看出，他們都很想用自己的“術”來表達自己的情感。我給學生的作業主題是“我給老師畫肖像”，要求是靈活運用“術”選擇小學到現在的任意一位老師，表現這位老師或是他在自己印象中最深刻的一幕。

教學進入評價階段，我把學生的作業在教室內辦成畫展樣式，學生徜徉其中。經過自評、互評的環節，在老師的肯定、鼓勵和啟發式引導下，學生沉浸在“術”的呈現、改進與變化中，一步步理解水墨情、水墨美，乃至理解中國優秀傳統文化之美。

值得一提的是，我的“多元雙向五步教學法”公開后，立刻被教研組其他同仁仿效開課，同樣也取得了較好的教學效果。

2.教學實踐后的幾點體會。

（1）允許半抽象、抽象的形式出現。教材中的范例無疑是經典作品，如吳冠中的《水鄉行》，巧妙借鑒了西方構圖手法，中西合璧，現代感強，表達了濃濃的故鄉情和民族情，是很吸引學生的。因此，教學中應該允許半抽象、抽象的繪畫作品存在，這為進一步拓寬學生的情感空間做了有益的鋪墊，“術為我用，自由表現”正是中學美術課堂的新追求、新境界。

（2）注重抒發真情實感。“情感性是美術最重要的特性之一”，一旦脫離了情感性來談繪畫都是站不住腳的，在繪畫者眼里，“萬物皆著我之色彩”，客觀事物的投影里貯滿了主體的情感與思想，因此面對同一對象不同的人都有不同的畫作產生。“術為我用，自由表達”彰顯的就是抒發真情實感，就是呈現有意義有價值的獨特的生命體驗。

（3）樹立每個學生“我想畫、我能畫”的自信。實踐證明，導入半抽象和抽象的形式，創設一定的情境，每個學生都想畫、都能畫。

（4）追求“美的終極”效應。中學美術教育要培養什么人？這是我們美術教師首先要回答的問題，如果通過課堂的初步導引，最終培養出了專業畫家，那自然是一件幸事。當然大多數學生不太可能成為畫家，但能從中學美術課堂里學會如何自由表現情感、如何管理情感和如何升華情感。在人的一生中，除事業以外，還應有審美層面的觀照。這樣的人生才可以稱得上是完整的、具備詩意和愛以及創造的人生。教學中教師要多點欣賞與贊美，肯定學生對美的不同理解與表現形式。

三、對“術為我用，自由表現”的再思考

（一）“術為我用”“自由表現”二者是統一的關系

“術為我用”“自由表現”相互依存，“術為我用”最終為“自由表現”服務。所以，“術”在教學中只是一個階段性、適時的目標。“自由表現”離不開“術”，教師要鼓勵學生在美術學習中主動、積極地學習“術”，形成個性化的“術”。教師要降低難度的“術”，讓大多數學生真正運用“術”“自由表現”，把美始終作為“自由表現”的結果。只有這樣，我們才能在教學中真正做到“術為我用，自由表現”。

（二）“自由表現”在美術教學中的深刻意義

首先，這是藝術家藝術創造的一種內在體驗，是對審美意識的提高。因為只有讓學生擁有像藝術家一樣的創作狀態，才能讓學生真正走近、走進藝術的大門。其次，“自由表現”的意義還在于讓學生通過水墨畫的自由表達，漸漸體會到運用“術”來表現“情”的多樣性、可能性，在美術老師的引領下，向著“真善美”的人格塑造不斷進發，從而激發出主體蓬勃向上的生命追求，真正領悟中華優秀傳統文化的精髓，為美術核心素養的養成奠定良好的基礎。

參考文獻

[1]尹少淳.美術及其教育[M].湖南美術出版社，1995.

[2]童慶炳.藝術創作與審美心理[M].天津：百花文藝出版社，1999.

[3]教育部基礎教育課程教材專家工作委員會.普通高中美術課程標準（2017年版）解讀[J].北京：高等教育出版社，2017.