指尖芭蕾，奏響中華藝術文化傳承之樂章

馬菲 郭宏坤

【摘要】彈撥樂是中華藝術文化寶庫中的一員，因用手指或撥子撥弦，也被人們稱為指尖藝術。筆者圍繞學校辦學特色、結合自身專業特長提出了彈撥樂教學的實踐研究，筆者主要通過“以一線課堂為中心的常態音樂教學活動”“以第二課堂為中心的特色教學活動”“以校外藝術實踐活動為中心的特色教學活動”三方面展開研究，并取得了可喜的成績。

【關鍵詞】小學音樂;中華藝術;彈撥樂;特色教學

中華優秀傳統文化是中國文化的主題，源遠流長，博大精深，它蘊含著中華民族獨特的哲學思想、人文精神和道德觀念，是中華民族傳承與發展的根本所在。新時代，傳承與發展中華民族優秀文化勢不可擋，如何立足本土、立足學校、立足自身開展中華藝術文化的傳承尤為重要。

我校堅持以科學發展觀為指導，以育人為本，切實推進素質教育，引導學生在學習中華優秀傳統文化藝術中不斷提高藝術修養和人文素養。我校有著濃厚的民樂氛圍，自1996年建校以來，學校就非常重視民族文化對學生成長的影響，先后成立了“小荔花”民樂隊、“小荔花”民樂團以及現在的“小荔花”民族交響樂團，“小荔花”彈撥樂團……圍繞學校的辦學宗旨，結合教師的自身專業特長（彈撥樂專長），以及它們自身的特點（彈撥樂被稱為“民樂之王”，用手指或撥子撥弦及用琴竹擊弦的樂器總成。它們外形漂亮、琴聲清脆、動聽、演奏姿勢優雅等），特別受孩子們的喜愛。最終提出了彈撥樂訓練實效的研究，希望通過實踐能總結出一些行之有效的具體的彈撥樂訓練方法，進一步提高學生的綜合能力、促進學校民族交響樂團的持久發展、推進學校傳統藝術文化的建設。

一、奏響傳承“序曲”——以第一課堂為中心的常態音樂教學活動

現今，各國音樂教育增加器樂教學是共同性的變化，出現了音樂學習的新世界。尤其是器樂教學，滿足了部分孩子因天生聲帶狹小難以演唱，卻能在器樂中發揮特長的欲望，因材施教因人而異發展孩子熱愛音樂創造音樂的潛能。作為教育教學的主陣地一線課堂首當其沖地奏響了彈撥樂教學實踐的“序曲”。

由于彈撥樂器在我們日常生活中不常見，孩子們對它們還是很陌生的，就更談不上熱愛。所以彈撥樂器進課堂，給孩子們制造了與彈撥樂器偶遇的機會，漂亮的外形、清脆的“歌聲”、優美的演奏姿勢無一不是孩子們的好奇之處，因為好奇孩子們努力的想了解它們、認識它們。當孩子們可以親手摸一摸、撥一撥，喜愛之情溢于言表;當孩子們可以與彈撥樂器攜手演唱歌曲時，自豪之情油然而生;當孩子們可以現場聆聽老師的演奏，崇拜之情不可言喻……在互動中，激發了學習彈撥樂的興趣。

學校在傳承和發展民樂特色文化和推進學校藝術教育內涵發展進程中，實現了彈撥樂器進課堂，營造了濃厚的藝術文化氛圍，激發了全校學生學習的熱情和創造性。

二、奏響傳承“變奏曲”——以第二課堂為基礎的彈撥樂特色教學活動

技術技能是演奏器樂的根本，作品排練則是技術技能體現。如何讓孩子們從無到有、從淺入深發生質的飛越，第二課堂無可厚非的奏響了彈撥樂教學的“變奏曲”。

（一）技能的學習

在激發學生興趣后，首先接觸到的就是彈撥樂技術技能的學習。學生訓練從抱琴到指法由易到難、循序漸進，把位練習、推拉練習、輪指練習等每一步要求規范，同時有計劃的快速推進技巧訓練方法，遵循教學規律。教師通過彈撥樂“示范技能學習法”和彈撥樂“模仿技能學習法”，讓學生在學習過程中體會到簡捷學琴的快樂。

（二）作品排練

彈撥樂器的難學不僅體現在演奏技巧中，更多體現在學習內容的難度上。筆者通過“唱奏攜手教學法”和“簡線結合教學法”在學習內容上進行了認知方法的突破創新，對練習曲目進行了大膽革新。初級階段，我從最基本的彈、挑曲目開始，吸收小學音樂課本中及課外適合兒童興趣的曲目進行改編，使學習曲目簡單快捷，如，選用了《我有一只小羔羊》《牧童謠》《拉勾勾》等輕松有趣的曲目練習，學生覺得入門非常輕松。在中級階段，我會選擇一些經典曲目或出現多聲部的作品來排練，并在樂曲的編排上進行了創新，加入了部分打擊樂器。如，《旱天雷》這首具有嶺南音樂特色的音樂作品，在樂曲編配上，我們進行了一系列創新：安排了小鼓、木魚、小鑼、镲等打擊樂器來與彈撥樂合作，突出嶺南風格。隨著技術的不斷提高、成熟，會鼓勵學生獨奏或參加排練專業的彈撥樂作品，引導學生逐步走向器樂學習的規范化、專業化。

三、奏響傳承“狂想曲”—以校外藝術實踐為中心的彈撥樂特色教學活動

“藝術特色”教育不能有隔絕學生與社會的圍墻。“藝術特色”教育要深入學生生活，要以學校、家庭、社區為基地，積極組織和參加各項藝術交流活動，形成良好的家庭社區藝術文化氛圍。“雙美教育”不僅能在課堂上獲得知識、能力，更能在學校、家庭、社會及生活的各種教育實踐活動中獲得真正的藝術素養。

我校享有“中華民族藝術傳承”美譽，小荔花彈撥樂團從建立至今，可謂碩果累累，小荔花彈撥樂團與民族交響樂團合作獲中小學生藝術展演金獎更是錦上添花。由于彈撥樂種類比較多，那如何在彈撥樂團訓練中既做到“春色滿園”（合奏）又做到“一枝獨秀”（獨奏）？

（一）和時間賽跑

孩子們在學校的生活安排的豐富而多彩，時間也比較緊湊，除了上課、活動，所剩時間寥寥無幾。但對于器樂的學習，僅僅靠二課堂來練習是遠遠不夠的。所以我們要科學的和時間賽跑。一段時間的觀察，發現一些孩子早上來學校會比較早，我就會組織這部分孩子一起練習，晚上放學家長比較晚接，我也會組織這部分孩子和老師一起練習，久而久之，孩子們養成了習慣，只要有時間都會主動來練習。在與時間的賽跑中，孩子們的興趣濃厚了、技術提高了、練琴的習慣也養成了。

（二）和舞臺牽手

音樂是一種表演藝術，其“產品”主要是由公開表演而展示。若不經常參加表演，學生容易緊張和怯場。我們發現很多學習器樂的學生，每天都在練琴，但要讓他當眾表演一首樂曲卻很難。所以多組織并鼓勵學生參加不同形式的音樂會，有助于培養學生的自信心，同時也是他們展示技藝和表達情感的良好途徑。

1.藝術比賽：積極參與、碩果累累

①團隊合作，彰顯團隊力量

我校的彈撥樂，在三代師生的共同努力下已形成了一定的規模。它們與民族交響樂團合作完成了《十面埋伏》《壯麗七俠》《醒獅·龍舟》等古今中外的名曲，在中小學生藝術展演中多次獲得全國、省、市一等獎。彈撥樂團還獨立排練了一些朗朗上口樂曲，如，《十面埋伏》《火把節之夜》等，在中小學生藝術展演中獲市多次獎項。孩子們在團隊中提高了技藝、增強了自信、學會了合作、提升了藝術素養。

②一枝獨秀，盡顯個人魅力

孩子們在樂團的訓練中，無論是技藝，還是音樂素養都得到了提升，并且有一部分藝術特長生在訓練中脫穎而出，他們利用課余時間認真練習，演奏了一系列彈撥樂獨奏名曲。如，《火把節之夜》《十面埋伏》《霸王卸甲》《彝族舞曲》《趕花會》等。并且代表學校、鎮參加各類比賽也取得了可喜的成績，其中三個作品獲常平鎮特等獎、兩個作品獲常平鎮一等獎。

2.藝術演出：形式多樣、弘揚民樂

①藝術專場，精彩紛呈

彈撥樂團在積極備戰各類比賽同時，還與其它聲部合作成功舉辦了“尚文化、頌和諧”“美在飛揚”“雙美之韻”三場專場音樂會。音樂會中彈撥樂呈現了多種形式的節目孩子們精彩的演繹得到省、市、鎮各級領導和專家的高度肯定。

②藝術交流，弘揚民樂

我校彈撥樂團成立至今已有10個年頭啦，十年中在師生的共同努力和拼搏下在東莞市有了一定的影響力，樂團應邀參加了“粵港澳交流活動”“常平香港青少年文化交流音樂會”“東莞市十年課改回報演出”以及連續多次參加常平鎮師生才藝節文藝匯演。

作為弘揚彈撥樂藝術的傳人，提高學生音樂綜合素養的同時，也讓老師的專業水平得到了很大的提高。而對參加彈撥樂團展示的孩子們來說，收獲的不但是音樂素養的提升，更多的還有成長的快樂和美好的回憶。

追求藝術的腳步永不停止，學校的彈撥樂教學的腳步也未曾停歇，雖然目前教學初見成效，但其中還有很多不足：怎么樣能把建立好的彈撥樂團的音響特質發揮到更理想狀態？在不斷創新的同時怎樣保持好彈撥樂團融合性與統一性的這些良好特質？這些都需要我們努力去思考，去實踐。彈撥樂指尖的藝術、指尖的芭蕾，讓我們帶領孩子們徜徉在指尖奏響的樂章中，沉浸在指尖創造的奇跡中。

[注：本論文獲廣東省第六屆中小學生藝術展演中小學美育改革優秀創新案例省一等獎]