多學科視角下聲樂教學方式探討

任大蔚

摘 要：在我國音樂教育中，聲樂教學是非常重要的一部分。高校是聲樂教學的主要場所之一，不同高校教師的教學方式有所差異且學生的接受程度、學習能力也各不相同。聲樂專業涉及學科較多，其中包括語言學、心理學、聲學等多種學科知識，如何在多學科的背景下做到教師與學生、教與學的高效結合，進一步促進教學雙方的專業能力，是目前聲樂教學中亟需解決的問題。

關鍵詞：教學應用;聲樂教學;多學科

一、我國聲樂教學現狀

隨著我國高等教育事業的發展，音樂教育的需求不斷增加。各高等教育院校對音樂生進行擴招，其中，聲樂教學一直沿用傳統專業音樂學院的“一對一”或“一對多”的聲樂教學模式[1]。

聲樂課是音樂教學的主要課程，近幾年隨著高校教學改革的深入，聲樂教學的形式也在不斷改進，其中以集體聲樂教學模式為主，包括由2～4人組成的小組課和5人以上的集體大課。但不管學生多或少，他們到底吸收了多少專業知識才是檢驗課堂的最好證明[2]。

傳統的聲樂教學大多是由聲樂教師數按照自己以往學習聲樂的經驗進行授課，部分教師在授課的過程中沒有多學科融合的概念，導致其教學內容和階段的劃分往往不夠明確，學生只能機械地去模仿教師的演唱，卻不清楚區別到底在哪里，難免會在學習過程中產生迷茫。倘若教師把聲樂的學習劃分為多個部分，如語言、舞臺表演、歌唱心理等，那么學生對于自己的歌唱的認識就會更清晰。

二、聲樂教學中所涉及的不同學科

聲樂教學過程中涉及諸多不同的學科，這就要求教師需要具有較強的綜合能力，不能只把教學重心放在學生的作品和聲音的處理上，更要對學生演唱時的狀態以及其心理情況等有一個正確的判斷，這樣才能點對點指出學生問題的關鍵并進行有效訓練。

（一）聲樂心理學

在聲樂藝術中，聲樂心理學是對人的心理變化的規律進行不同程度的研究，其主要是為了給從事聲樂行業的工作者提供心理理論基礎，科學地幫助聲樂學習人員在學習聲樂知識時獲得更多的專業理論[3]。聲樂心理學的理論知識對于每一個聲樂學習者來說都是非常重要的。在教學中，教師要重視學生的心理素質，因為學生的心理素質會直接影響著他們的發聲器官。一些沒有經過必要心理練習或心理素質較差的學生，很可能會因為心理壓力過大在重要場合頻繁破音甚至失聲。因此，在聲樂教學中，將聲樂心理學融入教學中是至關重要的，其可以改善聲樂學習者的心理素質從而進一步促進聲樂相關知識的積累和技能的提高。

（二）聲樂中的語言學

聲樂演唱過程中語言是非常重要的，兩者相輔相成表達歌曲思想。往往聲樂表演中的語言如音樂劇，歌劇等，會比在日常生活中的語言更加生動，在簡短的歌詞中要表達出人物的情緒變化、性格差異和中心思想是需要有很高的概括性。

生活中的語言是一種交流溝通的工具，其本身并不具備藝術和美學功能，它更注重的是其中的實用性和通俗性[4]。這種語言較為直白，相對聲樂作品中的語言更加隨意，可以根據環境的變化而變化，是為了讓對方明白說話者想表達的意思。而聲樂中的語言往往是為了表達固定的思想和內容，是將日常生活中的語言通過作者的加工和美化后傳達給觀眾，且要與音樂的節奏、旋律、音調相符合，具有較強的欣賞性。聲樂演唱者要在演唱過程中對語言進行一定的控制和處理以便符合作品內容，如將口腔前端的語言器官和身體共鳴腔配合起來增強共鳴效果及戲劇性[5]。

（三）物理聲學

1.發聲原理

聲音是由物體振動產生的，美聲唱法的發音也是如此。人的發聲系統比較復雜，我們將人的發聲系統主要分為三個部分：聲源（喉頭，主要指聲帶）、動力（呼吸系統）、共鳴腔（氣流的通道，以口腔和鼻腔為主）[6]。

聲帶在歌唱時起到重要作用，聲帶的長短決定其振動頻率：聲帶越短，振頻越快，其音調就越高;聲帶越長，振頻越慢，相對的音調也就越低。歌唱時聲帶之間的聲門閉合，氣流沖擊聲帶使聲帶振動發聲。唱高音時，聲帶往往是部分或邊緣發生振動，振幅相對較小。聲樂學習者在練習時要多注意體會美聲唱法中的“通、實、圓、亮、純”等特點，合理控制聲帶的振動[7]。

2.共鳴腔

共鳴在物理學上是一種聲音的共振現象，聲樂的共鳴是指聲音與氣息相結合使共鳴器官達到一起振動的現象。人體發聲的共鳴腔主要包括口腔、鼻腔、咽喉、胸腔等。一般來說，在唱歌的過程中發出低音時主要以胸腔共鳴為主;而發出中音和高音時，咽喉、鼻腔、口腔的共鳴比例就相對較大，主要是以高位置共鳴為主。美聲唱法需全共鳴、真假聲音混合、多種聲區混合，保證在身體腔體完全打開的基礎上使多種共鳴同時出現。

學生在進行演唱練習時，可讓喉頭自然放松，處于一種將要打哈欠的感覺，此時學生應盡可能地保持穩定，使呼出來的氣流在整個聲音管道內流動，形成“氣息的聲音”，這種聲音圓潤且具有穿透力，不僅可以發出具備“亮”“響”“美”特點的美聲還可以保護聲帶，是一種科學的發聲方式。

三、多學科背景下進行聲樂教學的創新

在聲樂的教學活動中，教師們更提倡注意歌唱時的整體動作（包括氣息、共鳴位置、聲音方向等），歌唱時只要保證身體的協調，那么發出的聲音也必會是協調且流動的。但問題是對于一些聲樂初學者或對唱歌機能掌握不夠熟練的學生來說，進行專業學習的時間較短、對歌唱動作不夠熟練或氣息不足等一系列問題都會干擾其注意力，使其無法完全集中于動作之上，轉而花大量的精力去關注聲音的音色和音量。這種問題是普遍存在的，所以才會造成很多學生一開口就出現“摳”“捏”“擠”“卡”等問題。只關注聲音表面的學生也許可以發出所謂的“渾厚”的聲音，但這種聲很難持續發展下去且會損害聲帶，只有把注意力從“表面聲音”轉移到“內在動作”才算是掌握了聲樂的基本。然而，由于初學者很難判斷自己唱的是對或錯，調整歌唱動作的工作又由專業課教師負責，而一般高校的聲樂專業課課時并不多（一周1～2次課），所以學生的學習效率難免會有所折扣。筆者設想，是否有一種辦法可以增強學生課后自己練習的效率，讓學生可以自己判斷自己唱歌的動作是否正確。

假設在一個特定的環境中，演唱者在發聲時可以佩戴隔音耳塞，保證其聲音只有教師能聽到而自己卻聽不到，那么演唱者就可以將注意力完全集中于歌唱動作之上。發聲時，演唱者可以使用簡單的練聲曲或單音，無需演唱整首作品，因為此方法主要是輔助學生獲得歌唱動作的準確性，屬于一種基礎性練習，學生無需關注聲音的質量只要把注意力完全集中在歌唱時的自身器官感受之上，如：嗓子是否不舒服，氣息有無流動性，音調高和低時到底有什么區別等。整個過程中將使用專業設備結合成像技術對其聲帶發聲時的狀態進行采集并圖像化，而專業教師則需結合學生發出的聲音、發聲時聲帶的閉合圖像，告訴學生演唱動作是否正確即可。此過程因涉及了物理聲樂等其他學科，所以對于專業課教師的要求也會比較高。

四、結語

多學科視角的結合給聲樂教育領域提供了許多新穎的視角，雖然這些創新可能并不成熟，但仍有繼續探索的意義，這就需要更多熱愛音樂人士不斷進行實踐，探索可廣泛應用于所有聲樂學習者更加高效的學習方法。對于聲樂學習者而言，這種不同學科領域之間的交叉也會激發其學習興趣，使其在學習的過程中更“省時省力”。如今，眾多學科百花齊放，只要“集眾家之長，取自我之道”，我們的聲樂教學領域將會更加成熟。

參考文獻：

[1]王鴻俊.對于高師聲樂教學改革的理性思考[J].藝術研究，2008（1）：100-101.

[2]蘇艷.走出“課堂”的聲樂藝術教育：專業藝術院校聲樂藝術教育人才現狀與發展探析[J].四川戲劇，2018（10）：178-180.

[3]劉新義.聲樂心理學在聲樂教育中的運用研究[J].黃河之聲，2016（20）：18-19.

[4]王成.聲樂演唱中審美能力的構成要素分析[J].戲劇之家，2017（19）：67.

[5]張娜.物理知識在聲樂練習中的應用：以美聲唱法為例[J].中學物理教學參考，2017（10）：56-57.

[6]路廣宏.淺論高校美聲教學中民族聲樂作品的應用價值[J].北京印刷學院學報，2018（1）：56-58.

[7]張俊.鼻腔共鳴在歌唱中的妙用[J].大眾文藝，2010（4）：9.

作者單位：

中國礦業大學