貝多芬的創作思維

摘 要：第一鋼琴奏鳴曲《f小調鋼琴奏鳴曲》（Op.2 No.1）是由被譽為“樂圣”的德國作曲大師路德維希·凡·貝多芬于1794-1795年創作完成。該作品雖為貝多芬的第一首鋼琴奏鳴曲，但卻已充滿了矛盾的戲劇性和頑強的斗爭精神。最重要的既是對前輩弗朗茲·約瑟夫·海頓深深的致敬，同時也是站在“巨人肩膀”上對奏鳴曲式的不斷完善和總結。本文將從曲式結構、復調思維、核心音高和演奏分析四個方面對貝多芬的創作思維進行分析。

關鍵詞：奏鳴曲式;《f小調鋼琴奏鳴曲》;復調思維;核心音高;演奏分析

引言

貝多芬，德國古典主義樂派最偉大的作曲家、鋼琴家之一，1770年降生于德國波恩，從小在其家庭的熏陶下，為其以后的創作以及取得的輝煌成績奠定了基礎。貝多芬一生的音樂創作可以劃分為四個部分，在威廉·紐曼（William Newman）在《古典時期的奏鳴曲》一書中將貝多芬的鋼琴奏鳴曲創作劃分為五個時期：第一時期“學生時期”（1782年-1794年）、第二時期“炫技時期（1794年-1800年）、第三時期“熱情時期”（1801年-1808年）、第四時期“入侵時期”[1]（1809年-1814年）、第五時期“升華時期”（1815年-1826年）。[2]貝多芬創作形式十分豐富，有鋼琴奏鳴曲、交響曲、協奏曲、歌曲、重奏作品、歌劇等，其中較為代表有《三十二首鋼琴奏鳴曲》、《九首交響曲》等。

貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲，被譽為圣經的“新約全書”與約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律鋼琴曲集》（被譽為圣經的“舊約全書”）齊名，可見這兩部曲集的影響之大。第一鋼琴奏鳴曲《f小調奏鳴曲》是貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲中的第一首，也是獻給貝多芬老師約瑟夫·海頓的一首經典鋼琴奏鳴曲，該作品創作于貝多芬的第一時期至第二時期的過渡階段，在作曲技巧、和聲分析、復調分析等方面，不僅對巴赫、海頓等前輩進行了繼承，也注入了自己個人的創作新思維，深刻的顯示出貝多芬在創作中具有德奧古典主義精神的強烈創作欲望、深刻的哲學性以及深刻的理性思維。

奏鳴曲，是指18世紀逐漸形成的“奏鳴曲”體裁，由不同數目的樂章組成，樂章之間在調性、速度、情緒上形成對比，幾個樂章作為一個整體，彼此存在著內在的邏輯關系;奏鳴曲式，是指“奏鳴曲”體裁內部所采用的的結構曲式，當第一樂章采用時，通常被稱為“奏鳴曲式快板”，其他各樂章也常使用奏鳴曲式或其他曲式。[3]

第一鋼琴奏鳴曲《f小調奏鳴曲》第一樂章，在織體設計上，以簡單形式融合富于細膩且激情的的形象，這是在海頓和莫扎特作品中未曾出現的魅力。文中展現了貝多芬奏鳴曲式的結構設計、主題材料化的復調思維以及核心音高材料的巧妙設計。

一、曲式結構

貝多芬的《f小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章是一首由呈示部、展開部、再現部加尾聲組成的奏鳴曲式的作品。全曲速度為Allegio，共152個小節，在結構范式的設計中，深刻展現了貝多芬邏輯性的理性思維。曲式結構圖如下：

奏鳴曲呈示部主部（1-8小節），是擴展樂段，結構為4+4的形式，由兩個動機構成。連接部（9-20小節），是一個12小節樂句，結構為6+6的方正型，在結構上表現了貝多芬古典主義意識的平衡性。在整個主部主題中，基本都是以A、B的兩個核心動機變化而來。在短短的主部8個小節中，就已展現了貝多芬強烈的戲劇性沖突、對材料的“節約性”的動力變化的能力。連接部是對主部主題動機材料A、B的連續的模仿，調性由主部的f小調轉到c小調上。副部主題（21-41小節），是平行擴展樂段，調性轉到f小調的平行關系大調A大調上，與主部主題動機相比，副部的結構變大，而且在技術上是對主部主題動機的倒影。

如譜例1中，41-45小節中的形象是對主部主題動機B的變形，并進行了連續式的變化。

展開部（49-100小節）是貝多芬在奏鳴曲創作中最富有邏輯性的技術設計，在導入（49-54小節）中，使用了主部同頭的設計，即與主部主題在設計上相似，調性上為A。展開區（55-93小節）調性變化十分多變，分別為b小調-c小調-b小調-A大調-f小調的調性變化。展開部以不同調性的模進、動機分裂重組等變化展現了一個多變，且始終與主部主題存在著息息相關的“曖昧關系”，既展示了主部與展開部的直接對話，也表現了展開部強烈的矛盾沖突，在致敬前輩的同時，也展現了貝多芬強烈的斗爭精神和反抗精神。

再現部（101-152小節）在力度上有很大變化，主部主題的力度變化為p-sf-sf-ff-p，再現部時力度變化為f-sf-sf-sf-sf-ff，動機起音就是用強音，接著連續使用突強，最后結束在很強上，在力度上形成強烈的對比，從力度的變化展現出了貝多芬極具的斗爭精神，以及對老師深深的敬意。

二、主題材料化的復調思維

復調思維，狹義上講就是對位法技術，廣義上講，就涉及比較廣泛。姚亞平教授在《復調緣起的各種理論及其評價》中圍繞為什么探討復調的緣起及復調的界定展開了一系列的討論，并上升到人類學的角度，提出“多聲部音樂為什么在西方得到了與眾不同的發展？”最終得出“雖然多聲部現象使整個人類的現象，但西方復調在其發展道路上，遭遇理性強權的干預，終結了它本來自和自在的民間狀態，被強行納入到另一條演化道路”的結論。[4]

復調思維是建立在對位法技術之上的，即“一對一”、“一對二”、“一對四”以及“混合對位”。通過橫向和縱向的結合，主題動機的倒影、模仿和復對位等技術處理賦予了復調音樂中強烈的理性因素。奏鳴曲式作為古典主義時期重要的代表形式，以平衡的結構和理性精神著稱。在貝多芬奏鳴曲中，奏鳴曲式與復調思維的完美結合，更加展現了西方音樂的哲學思辨和理性思辨的特質。

如譜例2所示，A為主部主題的第一動機，形式是以f小調主和弦五音為開始的上行分解和弦，演奏手法為跳音，B為主部主題的第二動機，形式是緊密型的下行連奏，在3-4小節中，是對A、B兩個短小動機的模進。A、B這兩個動機在節奏上形成強烈的對比，但在調性上又統一在f小調中，展現出德奧古典音樂中既對比又統一的理性思維。

如譜例3所示，20-21小節和24-25小節、22小節和24小節在技術上分別是對譜例1中A、B兩個短小動機的變化式的倒影，且在演奏法上也與譜例1中的動機有所變化，改為抒情式的進行。同樣的動機，以復調思維展現出來，雖然變化不是特別大，但是既展現了貝多芬巧妙地技術設計和表達了新的音響色彩同時也表現了貝多芬的對于動機的“節約性”，也使得動機與變體兩者之間的一致性變得更加緊密。正如《恰空·創世紀》中，上帝從亞當身上取下了一塊肋骨，做成了女人。[5]

如譜例4所示，64-67小節主旋律在上聲部，在68-71小節主旋律在下聲部，展示了貝多芬復調思維的理性設計。貝多芬雖為古典主義時期的代表人物，具有主調風格，但并沒有放棄復調思維，而是將主調思維與復調思維有機且巧妙地融合在一起，將音樂的理性特質在貝多芬音樂中描繪出了不一樣的色彩。

三、音高材料設計

如譜例2所示A、B兩個動機，還有動機C，這是A、B兩個動機的變化的結合，深刻展現了貝多芬動機的理性設計。

在音高材料的使用上，可以與復調技術思維結合使用，單論音高材料的話，始終圍繞著主部動機中的F音、E（E）音和A音上并貫穿發展，如譜例1中第41-45小節的旋律變化等，一直處于這三個音之中。

如譜例5所示左手伴奏音高材料上分別是單音、二度雙音、三度雙音到和弦的層層疊進式發展。在主旋律部分依舊沿用了主部主題中B的動機音型，此處多個音位的變化，將舊動機又進行了新式的變化，體現了貝多芬對于動機的“節約性”特征。

四、演奏技巧分析

在演奏貝多芬的鋼琴奏鳴曲時，相信不難發現貝多芬本人在作品中對力度和速度等方面十分重視。如《f小調鋼琴奏鳴曲》中全曲四個樂章的速度為Allegio（快板）-Adagio（柔板）-Allegretto（小快板）-Prestissimo（最急板），安東·魯賓斯坦曾評論貝多芬時說過：“在Allegio中，一個音符也不像海頓和莫扎特，它充滿了激情和戲劇性，一張愁眉不展的貝多芬笑容。”[6]。在第一樂章中速度為Allegio（快板），貝多芬運用的節奏型較為統一，以四分音符和八分音符為主，但在快板速度下，穩定統一的節奏型，顯得更加強有力，也展現了貝多芬激昂的情緒和敢于抗爭的精神。

從力度上分析，在第一樂章中貝多芬使用的sf（突強）最多，其次就是p（弱），較少的使用了pp（很弱）、ff（很強）以及f（強）。在力度上幅度變化較大，突強與弱之間形成了強烈的對比，這既是貝多芬內心狂野熱情的展現，也是對于作品創作的需要。如作品中95-100小節使用了pp并逐漸增強，至101-102小節使用了f-sf，十分具有貝多芬的特色。

因此，在演奏第一樂章中把握好速度和力度顯得尤為重要。

結語

《三十二首鋼琴奏鳴曲》不僅是貝多芬最具有代表性的作品，同時也維也納古典主義時期，乃至整個音樂歷史長河中非常重要的一部巨作，一直以來對作曲家、理論家等都具有不可替代的影響。從這首《f小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章中，貝多芬便向我們展示了他不斷矛盾的斗爭性，在對待動機時，以“不濫用”式的原則，以簡練的動機、精煉的運用，搭配使用了復調技術中的模進、模仿、倒影、復對位等手法，將動機不斷變化，展現了貝多芬主調音樂和復調技術的有機融合。從歷史的語境中分析，文章中雖然沒有將貝多芬的音樂與巴赫、海頓、莫扎特等人的音樂進行細致比較，但通過技術上的運用、主體結構的巧妙布局、對奏鳴曲式的繼承和發展以及這首奏鳴曲的思想主題是對貝多芬老師海頓的一種致敬，便可以深深體會到貝多芬在創作中是站在“巨人的肩膀上”的一次完美的繼承和跨越式的創新發展。

貝多芬的音樂不僅僅屬于古典時期，他既是對巴洛克時期音樂的理性總結，也是對浪漫主義時期音樂的美好指引，是屬于全世界人民的美好精神“家園”。

注釋：

[1]“入侵”一詞在這里指的是1805年11月13日，法國軍隊不費吹灰之力進入維也納。1809年拿破侖第二次攻占維也納。1814年在維也納召開，由奧地利外交家克萊門斯·梅特涅發起的的歐洲列強外交會議。

[2]William Newman，The Sonata in the Classic Era，Norton，1972，pp.506-537.

[3]于潤洋，西方音樂通史（修訂版），上海，上海音樂出版社，2015年10月底29次印刷，第183頁。

[4]鄒彥，歷史語境中的貝多芬《f小調第一鋼琴曲》（Op.2/1）的主題分析，音樂藝術，2018年第一期。

參考文獻：

[1]鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研[M].廈門：廈門大學出版社，1994年。

[2]吳祖強.曲式與作品分析[M].北京：人民音樂出版社，2003年。

[3]肖博聞.貝多芬鋼琴奏鳴曲演奏風格及創作特點[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2016年。

[4]（美）查爾斯·羅森，楊燕迪.古典風格[M].上海：華東師范大學出版社，2014年。

[5]吳璨.貝多芬鋼琴奏鳴曲中主題的內部發展模式[J].當代音樂，2015年。

[6]范乃信.貝多芬密碼---貝多芬《三十二首鋼琴奏鳴曲》結構分析[M].北京：中央音樂學院出版社，2015年12月第二次印刷。

作者簡介：

姚立姍（1981.01.24-），女，漢族，籍貫上海，大學教師，碩士研究生，鋼琴藝術研究方向。