古箏重奏曲《沙漠玫瑰》的演奏分析

陳艾君

摘要：近幾年來，古箏重奏這一演奏形式得到越來越多的關注與重視，具有一定發展前景，但目前相關理論研究較少。筆者將以重奏作品《沙漠玫瑰》為研究對象，結合自身演奏實踐進行分析，為這一新作品的排演和推廣提供理論支持，從而促進箏樂演奏形式的新發展。

關鍵詞：古箏重奏 《沙漠玫瑰》 演奏分析

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）01-0001-04

《沙漠玫瑰》是作曲家王丹紅為“2013亞洲優秀古箏樂團展演”閉幕式而創作的委約作品。原作系四個聲部，因定弦、移碼、演奏等諸多因素，林玲教授將其改編為五個聲部，本文將逐段對該作品的結構及演奏要點進行分析研究。

一、結構分析

（一）結構圖示

（二）具體結構分析

從作品的整體結構看，《沙漠玫瑰》是一首類似西方傳統結構的復二部曲式作品，樂曲開始有一段附加性的散板，兩段之間設有連接段，第一部分小行板由單二部曲式構成；另一部分快板為三部曲式結構，體現出“半再現、半對比”的特點，作曲家在此段將主題音樂進行不同形式的變化組合，在體現古箏特有技法的同時，做到了旋律展開豐富并有嚴密的邏輯性。

引子部分是情緒舒緩、節奏稍自由的散板段落，運用了典型的上下句處理方式，旋律安排較為松散，主旋律聲部圍繞作品核心音高mi做不同的節奏變化。引子部分對熱瓦普音色的特殊要求以及三連音、反附點這些具有維吾爾族特色的節奏型反復出現，都為后面主題的引入起到鋪墊作用。

第一部分小行板段落從15小節開始，本段是較為規整的再現單二部曲式結構，主要由a和b兩個樂句組成，具體結構為a，a1，b，a。樂段開始箏3重復演奏四小節引入主題，緊隨其后箏2和箏1在不同聲部交替演奏主題句，箏3、箏4和箏5擔任伴奏，起先只是起到為旋律聲部強調重音的作用，隨著旋律的進行，伴奏聲部越來越復雜，整體呈現出層層推進的特點，到了第51小節，箏1和箏2重復前一樂句的伴奏旋律，出現了六小節的尾聲，預示樂段的結束。

行板部分結束后出現了12小節的連接段，此段同樣采用散板的形式，分為上下兩句，第一句為四小節由箏5演奏，旋律來源于主題句，為行板部分起到補充作用。第二句則有打擊樂邦戈鼓演奏，速度加快且節奏構成富有律動性，為快板熱烈的情緒做鋪墊，一快一慢表現了一定的戲劇張力，也為兩樂段的連接起承上啟下的作用。

第二部分相對于第一部分結構更為龐大、復雜，雖無完全的再現，但其音樂材料系源自于第一樂段的素材，為第一段的引申發展。快板可細化為分為三段，每段都將主題動機進行模進、逆行、倒影等手法處理成不同的旋律形態，并前后呼應富有邏輯性，這樣處理的目的是為了展現更多古箏的快速技巧，既提高了作品的演奏難度，也豐富了作品的旋律層次變化。

二、演奏分析

（一）引子的演奏處理

樂曲伊始，作者用群箏搖指營造出沙漠中塵煙飛揚的環境效果，而獨奏則表現了彌漫的黃沙中干澀的琴弦聲若隱若現，時緩時急，奠定了樂曲悠遠壯闊卻又不失靈動的基調。

如譜例1所示，樂曲用大片長時值搖指描繪了一片無邊無際的沙海景象，四聲部在不同音區分奏la、升do、mi、si四音，豐富的和聲層次如同沙漠中連綿起伏的沙丘，輪廓清晰如同凝固的波浪。表現空氣中彌漫的砂礫，需要搖指有清晰的顆粒感，每一位演奏者都要將自己每一次觸弦想象成沙海中的一粒沙，將力度放到最低，指尖繃緊，可用扎樁搖法保持聲音的穩定和飽滿。四聲部交匯到一起應使音色效果的協調并平衡。這需要演奏者事先統一搖指的頻率、觸弦點的位置及角度。

成片的搖指為鋪墊引出箏1，此時搖指聲部與箏1的獨奏對比要求明顯，二者層次分明、清晰，不可喧賓奪主。箏1需模仿維吾爾族特色彈撥樂器熱瓦普，其音色特點細膩，較為短促，顆粒性強，可獨奏可伴奏具有很強的表現力。同為彈撥樂器，從發音原理到演奏方法，熱瓦普與古箏有相似之處，但區別在于熱瓦普其共鳴箱較小且木質不同，所以其音色較為短促并干澀，而古箏音色則更為悠揚圓潤。因此古箏在做音色模擬時要注意這一差別，可用右手的無名指及小指扶弦，大指伸直用類似打弦的方法彈奏，盡力減少余音的產生。

第一樂句中，如譜例2，3所示，這里連續的三連音是最典型的模仿維吾爾族舞步特點的節奏型，這里的兩組三連音，第一組可稍慢處理，第二組加快速度，呈現了由慢漸快的節奏效果。連續的倚音，可用按音來表現，左右手彈按接近同時進行，左手做類似點按的手法配合右手的彈奏做快速按弦。到第七小節最后一拍，獨奏聲部與搖指聲部一起做漸弱處理收尾第一樂句，搖指聲部在第八小節的第二拍，要有清晰的氣口，連續的sol，la，降si三音上行做漸強處理進入第九小節，獨奏聲部進入下一樂句。第二樂句的前半與第一樂句處理相同，到了第十一小節如譜例3所示，這兩小節需奏出由慢漸快，由弱至強的上行推進效果，第一小節反復演奏四音作為情緒上的鋪墊，第二小節連續六音的上行音階至升do到達旋律線頂端，指法用大指貼弦彈奏突出重音，后接抹托抹指法快速的演奏倚音，其后連續的下行音做減弱處理并收尾。

（二）行板的演奏處理

樂曲自15小節進入小行板段落，比起引子部分的自由松散，本段無論從整體結構還是節奏要求來說都更為規整。引子部分營造出了漫漫黃沙的環境氛圍，從音樂呈現的畫面感來說，更像是一副遠景圖，而小行板自段落開始，一連串重復出現的節奏型貫穿段落始終，旋律聲部箏1和箏2交替演奏主題句，這都說明本段想要塑造的音樂形象更為具體直接，如同一副近景圖。連續固定的節奏型用以模擬駱駝的腳步聲，由弱漸強的力度安排則表現了駱駝由遠及近的進行狀態。

西域風格音樂常以固定節奏型貫穿全曲，通常用手鼓來演奏，并用拉丁字母 D（讀咚，表示擊鼓心）和T（讀達，表示擊鼓邊）記錄，常用音型以四分音符為單位：例如 “冬0 0達 冬 達達”。如譜例4中所示為箏3和箏5，箏3圍繞核心音高me奏出稍帶旋律性的伴奏音型，而箏5主要是一低一高兩個音交替出現，就像手鼓標注中的D和T，可固定用左手彈奏低音重音，右手彈奏的非重音，左右手交替可增強音色的區分，也可增加肢體的表現力。 27小節箏4的加入，則是在圍繞這一節奏型的基礎上，做了豐富和聲效果的安排（如譜例5為箏5與箏4的對比），重音用大撮，非重音用小撮或和弦。箏3，箏4和箏5在本段重音的走向與整體的韻律保持一致，構成了旋律聲部的節奏支撐。

從第19小節開始，箏2和箏1依次在不同音區演奏主題句，箏1先行在中音區演奏主題句，隨著伴奏聲部的逐漸豐富，引出另一聲部高八度重復主題句，起到層層推進的效果。長時值的搖指搭配靈活的倚音是主題句的特色，如同迎風起舞的少女踏著腳鈴翩翩而來。倚音模仿腳鈴聲，處理應更為靈動，搖指來表現美麗且羞澀的少女應稍顯含蓄，不可過強。伴奏聲部要注意重音突出及各聲部音色的統一與融合，主旋律聲部在中音區時應注意音色稍暗，高音區時音色明亮突出，增添音色的層次感。從技術上來說倚音應更注重顆粒性不能糊在一起，如譜例6的第一小節，作為單音出現可在搖指前用劈指法一帶而過，第二小節連續出現則用勾抹托快速演奏，不能占太長時值，時刻保持音色的清晰度與顆粒度，多人演奏時還需要注意音頭與節奏的整齊。

35小節樂曲引入新的旋律素材，與前半段伴奏主奏分工明顯相比，這一部分從聲音效果上看更注重整體的重奏感，可以理解為前半段為獨舞，這句則帶有群舞的感覺。從聲部配合的角度，更應注重音色的融合，各聲部觸弦的位置及力度變化要做好提前設計。

行板的結尾部分，作曲家充分利用重奏形式的優勢，讓五聲部呈下行階梯狀依次減弱收尾，視覺上表現出沙漠中駝隊愈行愈遠直至逐漸消失的畫面。實際彈奏中，要注意各聲部的相互銜接，例如譜例7，這里箏1的la音和箏2的mi音和la音，雖然不是同一聲部演奏，但仍需保持完整的聲音線條，因此兩聲部在銜接時從搖指的觸弦位置到搖指頻率等方面要趨于統一來呈現減弱效果。

（二）快板的演奏處理

快板自69小節開始，與行板部分相比快板的結構更為復雜，節奏變化更為豐富，長線條的旋律和密集的音符律動相互交織，旋律素材的組合方式不停變換，如同群舞中時常更替的步伐和隊形，表現了一副活潑靈動、熱情奔放的舞蹈畫面。根據其曲式結構的特點，下面將快板分為三部分進行分析研究。

第一部分為69至108小節，這一段的寫作手法和行板有一定的相似度，同樣用固定的節奏型貫穿始終（如譜例8）。附點與休止的組合，呈現出近似切分的節奏特點，這一富有舞蹈性的節奏型讓音樂更富律動感。本段除箏5繼續擔任伴奏聲部以外，其他四聲部在旋律上的主次地位差別變小，箏1至箏4圍繞同一節奏動機不斷變化，相互交織交疊，層次變化豐富，舞蹈性的畫面感較強。而在85小節，箏1出現了兩句模進的搖指旋律，其素材是對主題句的變化利用，這句的伴奏部分與前保持一致，二者配合所呈現的音樂效果，如同在熱烈群舞人群中出現一位視線焦點。所以這部分搖指處理要將其置于視線中心，箏1演奏者自身要情緒飽滿充滿自信，伴奏部分與前段相比應稍弱處理。

第二部分是從109小節開始，本段出現了較為特殊的變換節拍（如譜例9）雖選用常規的節奏型4/4與8/6的組合，但重音的排布并未遵循二者常用的節奏規律，與前后規整的節奏形成對比，靈動的重音處理避免了大段統一的節奏產生的審美疲勞。在這之后，旋律聲部密集的音符呈向上級進的趨勢，伴奏聲部保持單一的節奏型如同為舞蹈伴奏的鼓點，為后面樂段的高潮起鋪墊作用。133小節樂段進入高潮部分，箏1、箏2、箏3和箏4演奏主旋律搖指，箏3反復演奏同一組琶音作為伴奏，上下聲部圍繞箏3呈對稱結構。此處搖指聲部分為高音和低音兩組，通過復調的手法將主題句做再一次的變化處理，隨著旋律的進行，長時值的搖指在演奏中常常會出現節拍不穩的問題，如譜例12這里的搖指mi長達八拍，因此箏3運用連續四拍的十六音符起到提醒主旋律穩定節奏的作用。在實際演奏中，兩組搖指聲部要做到音響的均衡及旋律連接的統一，遵循上行漸強下行漸弱的基本強弱規律，讓旋律的線條感更加明顯。箏3要熟練掌握雙手琶音的演奏技法，做到音色飽滿，顆粒均勻。高潮樂句過后，是一段前段切分節奏型的重復，緩沖上一句所帶來的情緒高點，到了146小節以一組上行的刮奏將樂曲再次推入高潮。

第三部分從147小節開始直至結尾，本段發展的旋律較少，主要是通過將前兩段主題素材的變換和整合，增加音符的密集程度，突出古箏快速技法的技巧展現。對于演奏者個人的快速演奏技巧要求較高，合作時要注意統一的重音及強弱安排。音樂表現上，密集的音符如同群舞中舞者進行有序的快速旋轉，結尾連續的重音并以一個八分音符戛然而止，如同高速旋轉中穩穩停住做出讓人驚艷的亮相舞姿，因此在演奏中可設計肢體動作，例如定好彈奏結束后手臂順勢抬起的高度，讓作品最后呈現出音色與肢體動作的統一協調的效果，從而讓人印象深刻。