斯克里亞賓練習曲0p·8—12的音樂特點與演奏分析

栗樹

【摘 要】斯克里亞賓是俄羅斯著名的作曲家、鋼琴家，練習曲0p·8-12屬于他創作早期的作品，體現了他繼承傳統又突破傳統的創作軌跡。本文從創作背景、音樂特點和演奏技法方面對作品進行不同方位的全面分析，幫助習琴者準確地把握作品的精神內涵和風格特點，以便更好地詮釋音樂。

【關鍵詞】斯克里亞賓;練習曲;音樂特點;演奏分析

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）02-0047-01

斯克里亞賓是俄羅斯著名的作曲家、鋼琴家，他的音樂既有浪漫主義的抒情性，又在和聲、織體、音樂構思方面富有創新。他的一生創作了大量不同體裁的作品，其中26首鋼琴練習曲貫穿其音樂創作的早期、中期和晚期，展現出不同的音樂風格。

斯克里亞賓的早期作品大都篇幅短小，音樂有著明顯的抒情性、歌唱性和律動性。在創作中期，受到宗教觀念、哲學思想的影響，他的作品走上了追求“神秘主義”的道路。在創作晚期，斯克里亞賓確立了“神秘主義”音樂風格的最終形成。縱觀其整個創作生涯，作品風格如此戲劇性的變化讓人很難想象這些作品出自同一人之手，特別是晚期“神秘風格”的形成更讓人難以捉摸。

一、創作背景

斯克里亞賓從小就跟隨母親學習鋼琴，16歲時免試進入了莫斯科音樂學院學習鋼琴和作曲。在薩封諾夫的指導下，斯克里亞賓掌握了各種鋼琴演奏技巧，這也為以后的音樂創作奠定了堅實的基礎。但由于他和作曲老師阿連斯基的合作并不愉快，斯克里亞賓沒有拿到作曲專業的畢業文憑，于1892年憤然離校。

畢業后的斯克里亞賓一邊旅行演出一邊創作。1894年，他認識了富有的木材商、同時也是俄羅斯音樂的重要支持者別利亞耶夫，后者委托他寫一部作品，于是斯克里亞賓開始創作0p·8。

二、音樂特點

Op·8作于1895年，體現了斯克里亞賓早期對浪漫派風格的繼承，又不失突破傳統的創作軌跡。這套練習曲一共十二首，從宏觀來看，斯克里亞賓借鑒了肖邦、李斯特練習曲中調性布局的手法。整套作品分為前、后兩部分，并按照大調、關系小調和下屬走向模式來安排每首作品。

這首練習曲是整套作品中的最后一首，主題簡短，整曲建立在一個動機上，d小調，單三部曲式。呈示部（第1-17小節）由同一個樂思六次上行模進構成，分為兩個樂句。在每個樂句中，樂思的第三次出現比前兩次要長，形成“短短長”的布局。展開部（第18-33小節）整體呈現下行趨勢，其唯一的樂思與呈示部的唯一樂思十分相似。如果說呈示部的創作使用了“擴張”的手法，在這一部分則使用了“縮句”的原則：先是一對樂句，接著是一對動機，再接著是一個被縮短了的動機，最后是一些由動機的碎片構成的向再現部的過渡。再現部（第34-49小節）只出現了呈示部中的一個樂句，并在該句的結尾作了一番改動。尾句的原材料使用了樂曲旋律開頭的四個音。

三、演奏分析

這是一首關于八度技巧的練習曲，通過變化織體和速度來增強演奏的難度。右手八度奏出整曲的主旋律，左手是大跨度的分解和弦，在呈示部右手加入由柱式和弦構成的中聲部，使用三連音的形式演奏烘托氣氛。如何在大跨度的跳動中準確演奏八度、把握好隱藏的旋律線、均勻地彈奏三連音柱式和弦顯得尤為重要。

彈奏八度最重要的是用1指和5指牢牢地固定手型，在手掌運動的過程中，手的支架不能散，根據所需的音色選擇不同的觸鍵方式。例如樂曲開始的兩個八度音是時值較短的同音重復，所需力度不大，因此，在演奏時先固定好八度的手指音位，通過手腕抖動，用手指指尖“抓”鍵的方式觸鍵，把手指的力量放在第二個音上，突出強拍。在彈奏快速的遠距離八度大跳時，例如樂曲開始的右手，除了運用上述演奏方法外還需調整手腕的左右運動，帶動手掌快速位移。

由于這首曲子是#f小調，有6個升號，為了使旋律聲部連貫、流暢，在彈奏黑鍵、白鍵交替八度時要注意指法的運用。在手的大小不受限制的情況下，八度上聲部4指彈黑鍵、5指彈白鍵，八度下聲部全部用大指，盡量貼著琴鍵平滑地帶過，兩個聲部保持音色的統一。

對于演奏者來說還需要有計劃地設計好力度層次，完成fff的挑戰;突出輕柔的力度和厚重的力度之間的對比，展現音色的層次。例如在樂曲再現部的柱式和弦是以三連音的形式出現的，在每個和弦上均標有重音記號，在彈奏時可以把三個音分為一組，在每一拍的第一個音上手腕發力，后兩個音通過手腕的反彈發力，注意手臂和手腕的放松。此外，對曲子中rubato的把握應構建在作品的律動和力量上，而非浪漫派常見的抒情性。

參考文獻：

[1]蔡良玉.西方音樂文化[M].北京：人民音樂出版社，1999.

[2]楊儒懷.音樂的分析與創作[M].北京：人民音樂出版社，1995.

[3]錢亦平.斯克里亞賓練習曲[J].音樂愛好者，2002（01）.

基金項目：河南省教育廳人文社科項目《斯克里亞賓的音樂軌跡研究——從浪漫主義到神秘主義》，項目編號：2014-QN-474。