斯克里亞賓b小調練習曲Op.8，No.3音樂特點與演奏分析

葉蕾

【摘 要】Op.8，No.3《b小調練習曲》屬于斯克里亞賓早期的作品，將技術訓練與音樂表現融為了一體。本文重點分析研究了此首練習曲中若干重要的創作特征、技巧難點及演奏方法，對于把握斯克里亞賓練習曲的音樂語言和基本彈奏技巧具有一定的指導作用。

【關鍵詞】斯克里亞賓鋼琴練習曲；音樂語言；演奏分析

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0074-02

斯克里亞賓（1871-1915）是俄羅斯作曲家、鋼琴家，一生共寫作26首鋼琴練習曲，分屬六個作品號、四個創作時期：第一階段的Op.2第一首（1887），Op.8十二首（1894-1895）；第二階段的Op.42八首（1903）；第三階段的Op.49第一首（1905），Op.56四首（1908）以及第四階段的Op65三首（1912）。

斯克里亞賓練習曲的每一首都規定著明確的技術要求，他將技巧訓練絕妙地融入扣人心弦的樂句之中，使人無論是聆聽還是演奏他的作品，都會忘記這是為訓練手指而創作的作品。可以說，他將李斯特超技練習曲中追求的炫技訓練與拉赫瑪尼諾夫“音畫練習曲”中追求對音樂本身的感悟二者融為一體，把每一首練習曲都發揮到了極致。

Op.8是斯克里亞賓第一階段的作品，這一時期他的鋼琴作品風格主要分為兩大類：1. 精煉，著重技巧；2.爆發式的熱情、戲劇性的風暴式行進，充滿斯克里亞賓式的“無窮動+歌詠”的激情。Op.8，No.3《b小調練習曲》屬于后者，是上半集規模最大的一首。

斯克里亞賓早期鋼琴練習曲所用的曲式結構都十分短小，創作中嚴格遵循著古典傳統作曲的對稱平衡原則。涅高茲曾評論說：“斯克里亞賓的旋律總是很短，具有片段性，音樂思想的橫向發展或水平發展對他似乎并不重要，由此產生了斯克里亞賓作品曲式小而精和精細的風格。”

此曲為復三部曲式，曲式結構圖如下：

此條練習曲聲部進行分為諸多層次，各旋律線線條與每小節的和聲聲部交織在一起，形成了斯克里亞賓特有的隱伏旋律線條。由于這些音符的線條和和聲聲部的音符數量有著明顯的差異，因而我們能清晰地辨析出主旋律來。

左右手雙音相互配合，烘托出全曲的和聲聲部，同時又分別與左右手彈奏的每個三音組的八度音形成的隱藏旋律線條交織在一起，且左右手旋律線條呈反向進行，八度旋律又多處在后半拍，因此動力感十足。

單音和八度像震音一樣律動，左右手單音和八度交替出現，當右手演奏單音時，左手則是八度彈奏，使人產生一種波動向前、搖擺不穩的音樂感。每個八度音程之間橫向上形成線型的旋律聯系，多大小二度級進，彈奏時小指盡量彈滿全部時值，一、五指八度這個手型要足夠得堅固，其余手指盡可能放松，手腕找到放下去的感覺，盡可能地保持平穩。當音程間出現跳進時，需要合理編排指法，手指提前做好準備，依靠手腕水平方向的轉動，在第二小節b1下鍵的同時，手型迅速到位。踏板一定要踩得輕巧而短暫，避免旋律伴奏混雜的情況。譜例如下：

第16小節左手跨十度音程，此時上方音可以由右手幫助完成。到第十七小節，再次出現樂曲開始處A的主題，這時候右手保持原有的節奏型，左手變成三和弦接八度雙音的八分音符小跳音，打破了之前一氣呵成的律動，使得左右手形成了大拍子三對二的節奏，旋律線在右手的八度處。演奏時左手需要運用前臂的力量彈奏八分音符的跳音，避免彈得笨重，找準向上抓的感覺，用整個手臂的力量彈奏標有重音記號的四分音符。右手保持之前的律動，突出旋律線條。

第23-26小節的右手需要在保持6/8節奏的同時彈出二連音的效果，心中既要保持三拍子的律動感，又要奏出每組二連音第一個音的重拍，并與左手的八分音符調音保持節奏上律動的交錯感。譜例如下：

第29小節再次回到A主題，達到第一部分的高潮，左手音區擴展，八度主持續，雙音接三個八度單音的大跳，需用連奏的方法使四個音像一個整體。右手依舊為八度旋律線。

第41小節，樂曲進入B樂段，像一束陽光，撫平了之前所有的躁動。右手歌唱般地奏響長線條的旋律，抒情動人，大量運用附點四分音符加上二連音，給人以2/4拍的錯覺。演奏時力量應偏向小指方向，點亮旋律。A段不安的節奏型此時交給左手完成，變成陰柔的伴奏音型。兩手再次交錯演奏重音，把握好此時的波動感。調性經過D大調、e小調、#f小調、D大調等一系列離調，最后回歸b小調。其中第45小節右手以細膩的方式連奏左右手交換之前的節奏型。踏板一小節一換，踩一半為準，踏板之間要換干凈，可以在柔和之處適當地運用左踏板，以豐富段落音色。譜例如下：

第81小節，再次回到焦慮徘徊的主題A，兩手出現新的八度組合，反向向外。兩個音為一小組（踏板亦是兩個音一換），三小組為一大組，演奏時注意節奏重音的同時，必須強調大拍子中的節拍重音，需要反復慢練，加強左右手小指觸鍵深度、力度，找準律動感覺。踏板仍需要在起到烘托不安氛圍作用的同時保證清晰的旋律線條和輪廓。

第109小節，進入結束樂段，再度回到A的律動形式至曲終。

總結一下此條練習曲的技術要點：

1.重視八度的演奏技巧，八度中間夾單音、八度各種節奏轉換練習。

2.左右手差異型律動練習，二拍子與三拍子感旋律（重音）交錯與同時彈奏練習。

3.隱伏旋律線條。

4.大跳與兩手擴張練習。

5.連奏、斷奏練習。

……

作為斯克里亞賓早期創作的作品，全曲和聲仍以傳統的三和弦、七和弦為主，大多采用平行大小調、同主音大小調交替或純五度關系、大二度、小三度關系的轉調手法，反映出他早期遵循浪漫主義傳統的音樂風格。斯克里亞賓的早期作品多以肖邦風貌的浪漫風格起步，其影響不僅體現在創作手法上，在一些細節上也能找到二者的相似之處。如Op.8，No.3的再現部分中，第81-99小節的重音標記與肖邦練習曲Op.10，No.10寫法十分相似。學者麥當勞（Hugh MacDonald，1978）曾提到：“肖邦的音樂可以說是斯克里亞賓的圣經，肖邦式的節奏、標題、音型和裝飾句都能經常在斯克里亞賓的音樂中聽到。”

參考文獻：

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