莫扎特《F大調雙簧管與弦樂四重奏》KV370第一、二樂章演奏分析

【摘要】 莫扎特的《F大調雙簧管與弦樂四重奏》KV370是他繼《雙簧管C大調協奏曲》KV317后為雙簧管而作的又一力作。本文在分析該曲的創作背景和風格特征后，著重談談在其演奏過程中應當注意的一些基本技法處理。

【關鍵詞】 莫扎特；雙簧管；弦樂；重奏；演奏分析；

[中圖分類號]J65 [文獻標識碼]A

《F大調雙簧管與弦樂四重奏》KV370是天才作曲家莫扎特于1781年為37歲的青年雙簧管演奏家蘭姆而作。在該曲中，莫扎特運用無與倫比的巧思妙想，將古典雙簧管的特性發揮得淋漓盡致。

這首曲子包含了很多雙簧管的技法處理，它對手指、吐音、音準、氣息等要求十分苛刻，該曲音樂風格的把握也相當有難度。基于此，筆者在簡要介紹該曲的創作背景和風格特征后，聯系自己的演奏實踐，著重談談在該曲演奏過程中應當注意的一些基本技法。

一、《F大調雙簧管與弦樂四重奏》創作風格特征

（一）室內樂音樂特征

18世紀下半葉以后西方音樂進入古典主義時期，這個時期雖然時間不長，只有半個世紀左右，但其影響非常重大。著名的“維也納古典樂派”是與古典時代音樂緊密聯系在一起的樂派。海頓、莫扎特、貝多芬這三位音樂巨匠支撐起古典時代的天空。莫扎特是一位技巧高超的鋼琴家，他創作的《F大調雙簧管與弦樂四重奏》，樂曲莊重、高雅并充滿世俗生活的歡娛，具有古典時期音樂的典型特征。它在規范的結構中構建音樂，整曲分為三個樂章，創作手法嚴格、規整、客觀、含蓄、節制而又有分寸。古典音樂的組織講究音樂的邏輯性、動機的統一性、音樂發展的連貫合理性等，并且絕大多數著名的古典音樂都有較長的篇幅，表達完整復雜的樂思。莫扎特的《F大調雙簧管與弦樂四重奏》不但形式上完整，其內容也完美無缺。

從18世紀下半葉的古典主義時期以來，奏鳴曲一般是指鋼琴獨奏或鋼琴與其他一件樂器（如小提琴、長笛、雙簧管等）合奏的器樂演出形式，常為三或四樂章的大型套曲結構，第一樂章多為奏鳴曲式快板。莫扎特創作的這首《F大調雙簧管與弦樂四重奏》也是奏鳴曲式的，它的另一版本也是鋼琴與一件樂器（雙簧管）合奏的器樂演出形式，也是三個樂章，第一樂章為奏鳴曲式快板。古典時期室內樂的特征一般表現在：幾個獨奏者合奏，每個樂器擔任一個獨立聲部，各個聲部地位均等，多為大型套曲結構。它在樂曲結構和樂器組合上形成一些固定模式，如以二重奏鳴曲、三重奏、四重奏和五重奏為主導，以奏鳴曲套曲為結構原則，這些構成了古典主義室內樂的典型特征。從古典時期以來，室內樂也逐漸形成了一些固定組合，這些組合成為以后一百多年室內樂的常規樣式，最常見的有：弦樂四重奏，用兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴；管弦四重奏，用一把長笛或一把單簧管或一把雙簧管和一把小提琴、一把中提琴、一把大提琴；弦樂三重奏，通常是兩把小提琴、一把大提琴，或小、中、大提琴各一把；弦樂五重奏，常用兩把小提琴、兩把中提琴和一把大提琴（偶爾也有用兩把大提琴）；鋼琴三重奏，小提琴、大提琴和鋼琴；鋼琴四重奏，在鋼琴三重奏基礎上加一把中提琴；鋼琴五重奏，鋼琴和一個弦樂四重奏組。莫扎特創作的這首《F大調雙簧管與弦樂四重奏》具有古典室內樂的典范特征。

莫扎特把這首《F大調雙簧管與弦樂四重奏》的每個聲部的旋律都安排得特別到位，每個聲部都有適當比例的旋律表現，每個樂句分得簡潔而有規律，用一種可以預測的問答式進行，一問一答向聽眾敘述他要表達的優美的旋律。我們可以感受和欣賞到他的這首古典室內樂中那優雅、柔和，尤其是雙簧管那獨具特色的略帶鼻音的音色，帶給人們一種高貴、端莊、華麗的色彩。它的旋律流暢，摒棄了復雜的對位手法；并且其旋律聽起來使人感到極為清晰，尤其第二樂章，因為弦樂重奏部分配器較清談，通常采用對應式的一問一答，如雙簧管演奏完，小提琴接著演奏，接著是中提琴、大提琴；演奏固定的復調音型，并且較慢地進行，絕不會對旋律喧賓奪主。它華麗優美的樂句最理想地表達了美的形式與意境。這首樂曲的第二樂章既是復調的又是主調的，既是嚴謹學院式的又是富于自由幻想式的，既優美動聽又結構精致。莫扎特為室內樂的發展作出了巨大的貢獻，他規定了室內樂在樂曲結構和樂器組合上的一些固定模式。莫扎特的室內樂重奏體裁的主要特征是：內容深刻，形式多樣，主題音樂的形象更加生動豐富；奏鳴曲風格多是生活風格性的，更富歌唱性，這正是維也納古典樂派的“歌唱性快板”的典型特點；裝飾變奏和變奏曲形式在奏鳴曲中被廣泛運用，并具個性化；在演奏技巧上更富現代性，更富于效果。

（二）結構分析

《F大調雙簧管與弦樂四重奏》是莫扎特寫下的唯一一首雙簧管與弦樂四重奏。全曲共三個樂章：1.快板，F大調，奏鳴曲式。呈示部第一主題、第二主題都由雙簧管表現，第二主題是小提琴接替雙簧管奏出第一主題的對位；發展部以新的旋律，16分音符快速音群為中心；再現部按原型，雙簧管再現第一主題，再現的第二主題則強調開頭部分。2.慢板，D 小調，奏鳴曲式。第一主題先由弦樂奏出，雙簧管加入后，移至降B大調，再在低三度的大調上，由雙簧管奏第二主題。沒有發展部，由兩小節華彩型的雙簧管旋律，引向雙簧管再現第一主題，第二主題移到D小調也由雙簧管再現。3.回旋曲，快板，F大調，結構為A-B1（C大調）B2（C大調）-A-C（D小調）-A-B1-B2的變形。該樂章始終充滿優雅而歡快的情緒，回旋主題為F大調。

二、《F大調雙簧管與弦樂四重奏》中雙簧管的演奏技術分析

（一）手指控制能力訓練

莫扎特《F大調雙簧管與弦樂四重奏》篇幅比較長，我們在演奏技法上需要有一個很好的規劃。在技術方面，樂譜表面看起來并不是特別難，但在演奏中對手指技術的要求卻非常高，首先是要運指均勻，這要求手指有很好的控制能力。怎樣才能做到運指均勻呢？雙簧管要練習好運指均勻，就一定要把最不靈活的無名指及小指的韌帶與肌肉訓練好。許多雙簧管演奏家基本上要求在演奏中手指盡量抬低，但手指抬得太低，根本練習不到這部分的肌肉，也容易在實際演奏中造成運指不均勻。所以，筆者認為，在平時進行手指訓練時，要有針對性地練習一些音階與練習曲，通過練習，強化手指肌肉，以確保運指均勻。

（二）第一樂章的演奏分析

第一樂章快板，F大調，奏鳴曲式。呈示部第一主題、第二主題都由雙簧管表現，如第1、第2小節的裝飾音，筆者會采用很輕巧的演奏方式，第5、第6小節也是一樣。

第17小節的斷音，有的版本在第一拍的后十六音符做一個連線。美國紐約交響樂團王亮的版本是在第二拍的前十六音符上做一個連線，筆者會選擇在第一拍的后十六分音符與第三拍的前十六分音符上做一個連線，同時在快速上行時再做一個漸強的演奏，到18小節第一拍的斷奏音符時會有一個小小的漸慢。第18小節的第二拍bB（降B），它這個音是一個減七和弦，因為減七和弦是非常不諧和的，因此我們要特別控制好它的fp力度記號，只是一個音頭強奏瞬間就要弱奏下來，但同時要保持聲音弱奏而不虛，這樣處理是為了增加一些演奏情趣，我們聽后會感覺與其他演奏家的版本不太一樣。剛開始我們可能會有些不習慣，但再多演奏幾遍后感覺就會不同了，因為17小節第三拍前十六分音符連線無形中加強了上行的漸強部分，這樣到第18小節第一拍的強奏就更能充分表現。

第27-28小節強奏，第29-30弱奏，演奏上一定要注重這種音量上的對比。第39-40及第43-44都是要弱奏，因為此時主旋律在小提琴上，雙簧管是副旋律。第53小節有一連串的吐音，在這小節第一拍的后十六音符與第三拍的前十六音符，筆者會做一個連線；在第四拍上，筆者會做一個小小的漸慢漸弱。這里如果全用吐音，舌頭可能會來不及或容易造成緊張感。當然，如果你可以很輕松地演奏，也可選擇全吐音。筆者選擇第三拍前十六分音符上加連線，這是因為連音時值比斷奏時值長，便于控制強弱。第54小節的第一個升F（#4）聲音要有所控制，然后再做一個漸強。第55小節是這一句的強奏部分，筆者會在第55小節E音tr前加一個F輔助音來演繹這個tr，然后第56小節再做漸弱處理。第57小節強再漸弱，第58小節弱，第59小節強再漸弱，第60小節弱奏，第61-63小節再做從弱到強的一個演奏。當然第63小節全曲做了一個半終止，筆者會在第63小節第三拍作一個半終止的收音。要補充說明的是，從61-63小節做漸強的同時，一定要強調f-p/f-p/f-p的標注。

第一樂章的后一段，也就是從第64小節開始，前三小節是弦樂演奏，雙簧管從第四小節，即第68小節進入，第69-70小節第二與第四拍，筆者用兩連兩吐的演奏方法來演奏，演奏時力度也從f逐漸地減弱。第82小節一連串的十六分音符，筆者會采用全連演繹，但有一個漸弱。你也可以用兩連兩吐的方法來演奏這小節，但漸弱是一定要的，因為第83小節是弱奏。筆者會在第83小節做一個小小的漸慢，同時再做慢慢地漸強。當然你也可選美國紐約交響樂團王亮的前面兩小節連奏，第三與第四小節用兩連兩吐演奏法。第85小節是這句的f音部分（強奏部分），然后要做個漸弱，第86小節是P、弱奏部分，到第87小節的tr與第90小節的tr，筆者會在前面加一個F（fa）音，同時再做一個四拍的漸強演奏。

第91小節第一個音#f（升發）是fp記號，一定要做好這個音，有些演奏員往往在強后的突弱做不好，這是由于弱的不夠快所致，所以平時要多加強這方面的練習。第86小節與第89小節第四拍，王亮選擇的是四個十六分音符全用吐音演奏法，第86與第89小節的倚音，他選擇的是用短倚音演奏法，而筆者選擇稍長的倚音演奏法。第97小節第三拍小字二組的降B這個音，和弦是一個屬七和弦，弦樂只演奏一拍就收掉，后面弦樂休止。這是給雙簧管獨白的一個短句，雖然這個短句只有六拍，但我們要充分運釀如何演奏這六拍。筆者會在第一個降B長音二拍半上延長這個長音（即在這個音上加個延長號），后面標注此時的演奏是個mancando（即漸慢漸弱的意思），筆者會特意把第98小節第一、二拍的十六分音符演奏的速度稍稍往前，把第98小節的第三拍與第四拍做漸慢漸弱的吐音處理，這樣做的目的是為了強調mancando。第99小節第一拍弱奏，此時弦樂開始進入并做分解和弦演奏方式。當然有些版本從第98小節第一、二拍的十六分音符就開始漸慢。

在第105小節，筆者會強調第一拍上的小字二組的降B，把它演奏得重些、稍稍長一點。第112小節fa、la、do，王亮選擇的是連音奏法，而筆者選擇的是四分之三的軟吐演奏法。第128小節一連串的十六分音符，筆者會選擇第一拍的后十六分音符連音，第二、第三拍八個十六分音符吐音，第四拍十六分音符做兩連兩吐演奏，王亮前三拍與筆者一樣，而第四拍他選擇了全連奏法。

當然，筆者也聽到其他版本有不同的處理，如把第二拍前二個音做連音處理。第141小節第一拍小字三組的F音（即fa），關于這個音的處理，筆者聽了很多版本，全部版本的處理都是弱奏，王亮選擇的是強奏這個音符，筆者選擇的是前者。

（三）第二樂章的演奏及和聲分析

第二樂章慢板，D 小調，奏鳴曲式。第一主題先由弦樂奏出，用小提琴、中提琴、大提琴奏出，緊接著雙簧管從第四小節輕聲地加入，是用一個p的力度演奏，然后慢慢地漸強。

演奏莫扎特的這首曲子，需要有良好的氣息來控制音樂中的強弱變化和音準，特別是第二樂章。如在開始的第4小節處：長音的A這個音一開始的時候需要弱奏，然后慢慢漸強，這個地方就需要用很好的氣息來控制音準，需要演奏者有充分的氣息，并與嘴相配合。莫扎特的音樂，還需要有完美的連貫性和彈性。合理地處理好連貫性和彈性，就會讓音樂非常地順暢優美，聽起來也會很精彩。所以筆者每天都堅持長音練習，對著校音器從最低音到最高音、半音半音地往上練習，每個音都按要求去演奏，首先是平奏，然后筆者會做“棗弧”式的強弱變化，每個長音的演奏過程都要求保持20秒。從最弱開始慢慢漸強，之后再做漸弱結束。到第7小節第四拍起是第二句的開始，第一個升C音，它的和聲是五級的大小七和弦第一轉位，即為大小七56和弦；而第8小節第二個升C音的和聲是一個七級的減減七和弦的第三轉位，即為減七2和弦；非常不協和；接下去是降六級的和弦，再下去又是一個大小七56和弦，最后解決到非常協和的大三和弦。

這些都是古典音樂中常用的不協和解決到協和和弦的手法。雙簧管的演奏在慢版樂章也需要多聽和聲的變化。通常，隨著不協和和弦緊張度的增加，演奏者的情感也會隨之產生相應的緊張度，而隨著和弦的解決，演奏者的情感也會產生相應的舒適度的變化。這種隨著和聲變化的情感體驗，是每一位高水平的演奏者都應該具備的，因為一位優秀的演奏家只有具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力，才會具有卓越的創造能力、鮮明的創作個性和強烈的創新意識。每一個優秀的演奏者都要通過自己的情感體驗、通過自己的感知對要演奏的作品進行二度創作。第11小節第三拍的裝飾音，要用占四分之一的時值并稍加重音的方式來演奏，第12小節第二拍是后拍起并弱奏，力度用（P）的力度，同時需要柔和（dolce）地演奏。

第15小節需要漸強（cresc），但當音樂發展到第17小節正拍時，正是這個方向的最強部分，這個小字二組的降B一定要充分地表達出來。筆者演奏這個降B音符時，會稍稍地漸慢并延長，但在第17小節第二、第三拍再加快速度把節奏拉回來。第17小節十六分音符的斷奏需要用較柔和的音頭來控制并演奏，也就是說要軟吐演奏，不是用現代意識上的斷奏（演奏其本身時值的二分之一、休止二分之一的時值）來演奏。這時的和聲是一個減減七和弦，極其不協和，弦樂在這三拍里只演奏一個二分音符的長音，第三拍又是休止，這是為了襯托雙簧管一個聲部充分表現第三拍上的四個十六分斷奏并帶有漸強的音符，第18小節正拍上的小字二組的A音又是一個強奏，當然它要比第17小節的強有所節制，第17小節弦樂的和聲是一個D小調上的七級上的減七和弦，第18小節上是降六級上的大大七和弦連接到主和弦。

第20小節是雙簧管緊接弦樂的部分，銜接得特別完美，它是一級主和弦上的T四六和弦連接五級上的大三和弦。第20小節這個裝飾音要演奏成十六分音符的時值，也就是說四個音符平均演奏。第22小節是第二樂章主題的重現部分，也是發展部分，力度上筆者用弱（P）奏。第27小節第一拍上的裝飾音也是用平均的十六分音符演奏，不能用短倚音方式來演奏。第27小節第三拍上的tr要從E的上方音演奏，就是說E的前面加一個輔助F音。

第31小節有一個華彩段，當然你如果自己有能力編配一段solo，那是最好，可以充分展示一下你的即興編創與演奏能力。第31小節的裝飾音要從E的上方音演奏，即要加一個輔助F音來演繹這個tr。第32小節弦樂加入，第33小節雙簧管重復弦樂主題。

第32小節、第33小節雙簧管主題緊接弦樂的旋律，第34小節、第35小節重復第32小節、第33小節的旋律，最后第36小節與第37小節雙簧管演奏D-F-A-D結束第二樂章。大提琴反向進行演奏D-A-F-D，小提琴演奏D-D-D-A，中提琴演奏F-A-F-F，我們可以清楚地看出和聲配置非常協和地解決到主和弦，直到第二樂章結束。

三、結語

總之，要演奏好莫扎特的《F大調雙簧管與弦樂四重奏》KV370，首先，要對其創作背景、創作風格及特征有全面的了解；第二，對莫扎特室內樂作品的風格要準確把握；第三，演奏者自身的水平要達到一個相對的高度，因為這首作品中包含了很多雙簧管的技法處理，其中對手指、吐音、音準、氣息、裝飾音等的要求都十分苛刻；第四，要多聽不同版本演奏家的音頻、視頻資料，并認真對比，選擇你所要的；第五，要認真分析譜例，包括對該曲做出的合理的指法、氣息、演奏等的安排；第六，要全面了解、仔細分析該作品的結構、和聲編配等，演奏員之間要默契配合，才能更加完美地詮釋好這首樂曲。

作者簡介：陳忠輝，福建藝術職業學院音樂系副教授、二級演奏員。